Romanze mit einem jungen Mann, Reflexion und Easter Eggs: Wir überlegen, warum der Quadriquell „Bridget Jones – Verrückt nach einem Jungen“ den Zuschauer erfreuen, zum Weinen bringen und überraschen kann.

Nun gut, reden wir Klartext: Bridget Jones ist eine Ikone der Popkultur, die bereits teilweise zum Synonym für Infantilität, Zerstreutheit, Vernachlässigung der Gesundheit und natürlich Mr. Darcy geworden ist. Daher besteht kein Zweifel, dass selbst diejenigen, die skeptisch oder negativ auf die ewigen Zickzackbewegungen der Blondine reagiert haben, sich dennoch für „Bridget Jones – Verrückt nach einem Jungen“ interessieren werden, selbst wenn sie um den Verlust des Mannes ihres Lebens trauern.

Roman Kowaljow

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Bridget (Renée Zellweger) ist über 50, sie zieht allein ihren Sohn und ihre Tochter von Mark Darcy (Colin Firth) groß, da ihr Ehemann während einer humanitären Mission im Sudan ums Leben kam. Seit 4 Jahren befindet sich Jones in einem Zustand der Trauer und Sehnsucht. Aber die Zeit vergeht, das Wohlergehen der Kinder muss gesichert werden, und so kehrt Bridget zur Arbeit zurück und meldet sich auf einer Dating-Seite an. Eine Schwärmerei in Gestalt eines jungen Schönen (Leo Woodall) findet sie bald, und nun muss die alleinerziehende Mutter ein neues Kapitel in ihrem Leben aufschlagen, indem sie viele schwierige moralische Fragen sammelt und löst.

Geben wir es zu, man möchte immer hinter die Kulissen der dem Zuschauer präsentierten Happy Ends schauen und sehen, wie die Helden danach leben und sich fühlen. Aber ist der Zuschauer wirklich bereit dafür, dass das Happy End eine Bedingung eines bestimmten Zeitraums ist, nach dem das Leben ganz anders verlaufen kann, als man es sich vorstellt? Und jeder Teil von „Bridget Jones“ ist ein anschaulicher Beweis dafür. Nachdem sie am Ende des ersten Teils mit Mark Darcy zusammengekommen ist, trennt sich Bridget im Sequel von ihm. Nachdem sie im Sequel einen Heiratsantrag erhalten hat, bleibt sie im dritten Teil allein. Nach der ersehnten Hochzeit im dritten Teil und der Geburt eines Kindes wird sie im vierten Teil zur Witwe.

Aber während in den ersten drei Filmen das Thema der Fortsetzung des Lebenswegs nach Misserfolgen eine hervorragende Grundlage für die komödiantische Komponente war, eine Art Manifest, eine bravouröse, leichte Geschichte einer starken Frau, die nach ihren eigenen Maßstäben lebt, wird „Verrückt nach einem Jungen“ dem Zuschauer eine kolossale Last seelischer Qualen einer gebrochenen Frau aufbürden.

Ja, Bridget ist ihren charakteristischen Zügen treu geblieben. In ihrer Wohnung herrscht immer noch Chaos, im Kühlschrank ist außer Erbsen kaum anständiges Essen zu finden, der geliebte Pyjama, der mit ihr altert, ist noch da, das Kostüm aus Röckchen und Jäckchen, das einst Daniel Cleaver gefiel, passt immer noch, das Lied All by Myself hat sich in den Login eines Netflix-Kontos verwandelt, und nur das Fluchen muss durch etwas Anständigeres kaschiert werden, denn vor Kindern darf man nicht fluchen.

Sie kommuniziert immer noch mit denselben Leuten und hört sich von ihrem Umfeld die „alten Lieder über das Wichtigste“ an, aber die Aufdringlichkeit, die das früher schien, ist jetzt vermischt mit der Notwendigkeit, diesen Ratschlägen tatsächlich teilweise zu folgen, denn wie die Figur von Emma Thompson resümiert: „Zuerst setze die Sauerstoffmaske dir selbst auf, dann dem Kind.“

Und Sauerstoff ist mehr als nötig, denn Bridget wird von schweren Gedanken gequält. Sie spürt die Last der Mutterschaft, versteht, dass es ihr schwerfällt, die Kinder allein zu erziehen, dass sie einen Vater brauchen, aber sie sieht kein moralisches Recht, ihr Leben neben einem anderen Mann fortzusetzen und damit die Liebe zu Darcy zu verraten. Wie baut man ein neues Leben auf, ohne das zu zerstören, was im alten aufgebaut wurde?

Die Macher hatten keine Angst davor, die übermäßige Komik zu entfernen, ließen nur einige karikaturhafte Momente übrig und gaben der Geschichte mehr Dramatik. Und die Katharsis der Qualen tritt ein, wenn der Zuschauer das Intime mit der Heldin teilen darf, sieht, wie zärtlich Bridget mit allen Erinnerungsstücken an Darcy umgeht und wie sie weint, während sie das Gesicht mit der Brille ihres Mannes streichelt und zugibt, dass sie nicht ohne die Liebe ihres Lebens leben kann. Und wie gut ist Renée Zellweger in den dramatischen Momenten, deren es nicht wenige geben wird, glauben Sie mir.

„Bridget Jones – Verrückt nach einem Jungen“ gelingt es, das Modell der vorherigen Teile zu wiederholen, es aber anders zu lesen, indem es eine andere emotionale Basis nutzt. Wieder gibt es zwei Männer, die sich gegenüberstehen, wieder tritt der Gegensatz von Leidenschaft und Vernunft in Kraft. Aber im Kontext der Situation werden sie nicht nur zu einer Herzensentscheidung, sondern zu Überlegungen über die Schnelligkeit der Zeit, die Verantwortung der Eltern und Prioritäten.

Und mag Bridgets Umgebung auch trocken über moderne Sitten und Möglichkeiten reden, grundlegend ändert sich nichts um die Heldin herum, das Gerüst der Erziehung und der alten (nicht veralteten) Modelle bleibt für diese Geschichte unerschütterlich, genau wie Bridget selbst, die sich selbst bewahrt hat, daher scheint der Konflikt bereits erschöpft zu sein, bevor der Film selbst alles an seinen Platz bringt. Und die inneren Schlussfolgerungen der Heldin, dass das Zurücklassen von Trauer nicht gleichbedeutend ist mit dem Zurücklassen eines Menschen, sind viel interessanter als das ziemlich langweilige Paar neuer Männer. Zumal der wiederauferstandene Cleaver vorbeischaut.

Hugh Grant tritt zwar nicht oft im Film auf, spielt aber zu 100% auf. Immer noch der gleiche Schürzenjäger und Schwätzer, erinnert Cleaver Bridget immer noch an ihre Stützstrümpfe und macht anzügliche Witze, aber heute haben sie jeden Anflug von Romantik verloren, denn Daniel ist jetzt ein Freund der Heldin, ein liebevoller Onkel für ihre Kinder und ein Mensch, der erkannt hat, dass die Jagd nach Frauen ihn der Möglichkeit beraubt hat, wirklich nahestehende Menschen um sich zu haben, wie es nur Bridget ist.

In den über 20 Jahren, in denen wir die Figuren beobachten, wurde endlich klar, wozu jedes Verhaltensmodell führen kann, und wir haben auch eine neue Generation gesehen, die direkt von den Entscheidungen und Handlungen der Erwachsenen abhängt. Sie sind noch jung genug, um ihnen nicht den Löwenanteil des Films zu geben, aber sie haben genug erlebt, um tief über sehr ernste Themen zu reflektieren, wie die Bewahrung eines verlorenen Elternteils in der Erinnerung.

„Bridget Jones – Verrückt nach einem Jungen“ ist auch deshalb anziehend, weil es visuell auf die ersten Teile verweist. Die eingefangenen Figuren und gesehenen Orte schaffen ein Gefühl von Kammerspiel und Nähe der Helden, und die verwendeten Tracks, wie Should I Stay or Should I Go von The Clash, treffen nicht nur mit ihren Texten ins Ziel, sondern schirmen auch vor übermäßigem Druck der Moderne ab.

Alles, was auf der Leinwand passiert, führt zum Wesentlichen – man muss diejenigen bewahren und bei ihnen sein, die wirklich wichtig sind. Dann muss man nicht die im Leben verpassten Menschen bedauern. Und die innere Traurigkeit über tragische Verluste hindert einen nicht daran, ein glücklicher Mensch zu sein. Ob der Zuschauer einen weiteren Teil über Bridget Jones brauchte, ist eine umstrittene Frage. Ob man auch diese Facette der Persönlichkeit der längst geliebten Heldin kennen sollte – wohl ja.