„Der Prophet“, ein biografisches Musical mit Jura Borissow in der Rolle des legendären Dichters, ist in den Kinos angelaufen. Warum er trotz aller kontroversen Aspekte Ihre Aufmerksamkeit verdient – in unserer Rezension.

Alexander Puschkin (Kai Getz / Jura Borissow) zeigte schon in jungen Jahren große Hoffnungen. Einer der ersten, der das enorme Potenzial des jungen Talents erkannte, war Derzhavin selbst (Dmitri Podnosow). Nach seinem Abschluss am Zarskoje-Selo-Lyzeum stürzte sich der ungewöhnlich talentierte und übermäßig freche Dichter kopfüber in das gesellschaftliche Leben der Hauptstadt. Allerdings gefiel seine scharfe Zunge nicht jedem. Bald machte er sich einen gefährlichen Feind in der Person von Alexander Benckendorff (Sergei Gilew), dem Chef der Geheimpolizei. Was dann geschah, wissen Sie noch aus der Schulzeit.

Wahrscheinlich werden Sie die ersten zehn Minuten von „Der Prophet“ ernsthaft erschrecken. Der junge Puschkin, der an einem Rap-Battle mit seinem Lehrer teilnimmt, ist ein zumindest entmutigend verspätetes Spektakel. Selbst auf dem Höhepunkt der Popularität von Versus im Jahr 2017 hätte diese Episode wie ein lächerlicher Versuch ausgesehen, eine gemeinsame Sprache mit dem jungen Publikum zu finden. Aber beeilen Sie sich nicht, nach dieser wilden Einleitung den Saal zu verlassen: Die abgelaufene Geschmacklosigkeit endet hier.

Allerdings gibt selbst dieser lächerliche Beef zu Beginn den Ton für den gesamten Film an. „Uns wurde von Kindheit an im Lyzeum Freiheit gelehrt, und ihr werdet sie uns nicht nehmen können“, rezitieren die Schüler unisono und wiederholen damit das begabte Emporkömmling. Diese Worte spiegeln durchaus das Leitmotiv des Films wider. „Der Prophet“ von Felix Umarow ist nichts anderes als eine Hymne an die kreative Freiheit. Puschkin selbst zeichnete sich in seiner Jugend mehr als einmal durch extravagante und beschämende Eskapaden aus. Daher möchte man dem angehenden Debütanten, der sich an seine Biografie gewagt hat, das erwähnte Missverständnis verzeihen.

Sobald der erwachsene Alexander Sergejewitsch, hervorragend gespielt von Borissow, auf der Leinwand erscheint, beginnt der Film allmählich, seinen Ruf wiederherzustellen. Bald stellt sich heraus, dass das Konzept eines Musicals über den großen Dichter, selbst mit Rap-Kompositionen, nicht so hoffnungslos ist, wie es auf den ersten Blick scheinen mag. Auch wenn die Inszenierung der Nummern hier nicht an das Niveau von Chazelles „La La Land“ heranreicht (von dem sich der Regisseur inspirieren ließ), verdient sie dennoch Lob, da es an vergleichbar qualitativ hochwertigen Pendants mangelt.

Lieder gibt es übrigens nicht allzu viele im Film – nur acht, was im Vergleich zu manch anderem eine recht bescheidene Zahl ist. Abgesehen von der einleitenden Ungereimtheit sind alle auf einem recht hohen Niveau gehalten und bleiben schnell im Gedächtnis hängen. Kaum jemand hätte vermuten können, dass der Song der Band The Hatters, gestaltet im Stil der Remixe aus Luhrmanns „Der große Gatsby“, organisch in ein Biopic über ein literarisches Genie passen würde, aber überraschenderweise hat es funktioniert.

Roman Kowaljow

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Was die Geschichte betrifft, so werden viele Episoden aus Puschkins Biografie in „Der Prophet“ relativ getreu dargestellt: nicht ohne einen Hauch von Autorenfantasie, aber mit klarer Einhaltung der zeitlichen Rahmenbedingungen und Liebe zum Detail. Auf das Leben von Alexander Sergejewitsch kann man aus verschiedenen Blickwinkeln blicken und es nach Belieben in einen politischen Thriller oder eine sentimentale Romantikkomödie verwandeln. Die Drehbuchautoren Alexei Kurganow und Valeri Zorkin gingen einen anderen Weg und mixten ein Genre-Gemisch.

Im Vordergrund steht jedoch der Konflikt mit den Zensoren, angeführt vom Chef der Dritten Abteilung, Benckendorff. Das philosophische Duell zwischen den Figuren von Borissow und Gilew ist für die Handlung nicht weniger wichtig als das tödliche Duell mit Georges Dantes. Der Gendarm und der Dichter waren sich uneinig, wer von ihnen „das zerbrechliche menschliche Bewusstsein vor dem Chaos des Universums retten“ sollte. Auf wessen Seite die Filmemacher in diesem Kampf stehen, lässt nicht den geringsten Zweifel.

Der Dekabristenaufstand teilt die Geschichte von „Der Prophet“ in zwei Teile, die sich im Ton deutlich voneinander unterscheiden. Während Puschkin in der ersten Hälfte als rebellischer Idealist und leidenschaftlicher Romantiker erscheint, ist er in der zweiten Hälfte ein nach Ruhe strebender Familienvater, den der Kaiser als „Hofdichter“ bezeichnet. Er muss einen Pakt mit seinem Gewissen eingehen, damit sein Name aus dem Register der Unzuverlässigen gestrichen wird.

Im dritten Akt des Films, wenn das Liebesdreieck mit Gontscharowa und Dantes in den Fokus rückt, lässt die Dynamik spürbar nach, jedoch nicht auf ein kritisches Niveau. Allerdings ist die Idee, eine Parallele zwischen Puschkins Mörder und ihm selbst in jungen Jahren zu ziehen, ein ungewöhnlicher dramaturgischer Schachzug. Genau deshalb ist der französische Verführer, der unserem Helden Hörner aufsetzen wollte, so schwach gezeichnet.

Wenn man genau hinsieht, kann man in „Der Prophet“ noch eine Menge weiterer Unebenheiten und Mängel finden, aber man möchte dies schon deshalb nicht tun, weil solche großbudgetierten Experimente auf den heimischen Kinoleinwänden eine große Seltenheit sind.

Dem furchtlosen Rock'n'Roller Felix Umarow ist gelungen, was niemand vor ihm geschafft hat: Er hat die Pseudoverehrer des Dichters herausgefordert, indem er dem Publikum ein furioses Vaudeville anstelle einer langweiligen biografischen Abhandlung für Puschkin-Fans präsentierte. Dafür, dass sich der angehende Debütant an das „Sakrale“ herangewagt hat, wird er, wie Andrjuschtschenko („Hundert Jahre nach vorn“) und Lokschin („Der Meister und Margarita“), von den Konservativen verdammt werden, aber das ändert nichts an der Sache. Wie Iwan Puschtschin sagen würde, solche Stimmen fehlen uns jetzt sehr!

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