Wir schicken uns selbst Valentinskarten mit unserem Top-Filme über Selbstliebe: von „Frances Ha“ bis „Das erstaunliche Leben des Walter Mitty“.

Der Valentinstag dröhnt mit Konfetti-und-Blumen-Märschen, aber manchmal ist es viel wertvoller, sich selbst eine „Valentinskarte“ zu schicken – das Selbstwertgefühl zu stärken und der Einsamkeit eine Chance auf Freundschaft zu geben. Für alle, die an diesen Tagen Romcoms eine gute Portion Selbsterkenntnis vorziehen, haben wir eine Auswahl von Filmen zusammengestellt, in denen die Helden (und Heldinnen!) sich nicht in den Strudel der Leidenschaften stürzen, sondern den Weg zu sich selbst wählen.

„Bridget Jones 3“ (Bridget Jones’s Baby, 2016)

Ja, ich bin auch überrascht, dass Miss „Ewige Unbeholfenheit“ unsere Liste der Kinomanifeste der Selbstliebe eröffnet. Aber wer könnte uns besser lehren, alle Wendungen des Schicksals zu akzeptieren – von gescheiterten Dates bis zu einer plötzlich entdeckten Schwangerschaft – als Bridget selbst?

Im dritten Teil beginnt diese unerschütterliche Britin wie immer mit Unsicherheit und leichter Panik: Ein neuer Verehrer oder das alte, gute (aber auch nicht ohne Fragen) Gefühl für Mr. Darcy? Doch der Schlüssel zum Glück liegt nicht im „Wer“, sondern im „Wie“: Bridget erkennt zum ersten Mal, dass sie in den Jahren der Suche nach dem „idealen Mann“ tatsächlich gelernt hat, sich selbst zu lieben – mit all ihren Fehlern und albernen Eskapaden.

Vielleicht zeigt genau dieser Film, dass selbst wenn es mehrere Anwärter auf die Hand und das Herz gibt, die letzte Wahl nicht der Prinz treffen sollte, sondern man selbst. Irgendwann, nachdem sie sich über die zukünftige Beziehung den Kopf zerbrochen hat, versteht Bridget, dass es wichtiger ist, sich selbst und seinen Plänen treu zu bleiben. Und auch wenn ihr Leben am Ende wieder eine 180-Grad-Wendung nimmt, spielt dennoch ihre Bereitschaft, glücklich zu sein – auch ohne das Set aus „Rüschen und rosafarbenem Schnulz“ – die Hauptrolle.

„Lucy in the Sky“ (Lucy in the Sky, 2019)

Und hier begeben wir uns direkt ins All – und das nicht nur im wörtlichen Sinne. Lucy (Natalie Portman) kehrt aus dem Orbit zurück und ist ein wenig „abgekoppelt“ vom Leben auf der Erde: Im Vergleich zur Grandiosität des Universums erscheinen ihr die weltlichen Probleme wie Kleinigkeiten. Aber vor allem bedrücken sie nach der Rückkehr das Zuhause, die Ehe und die gewohnte Lebensweise stärker als der Raumanzug in der Schwerelosigkeit.

„Lucy in the Sky“ ist ein Film für alle, die jemals das Gefühl hatten, über die gewohnten Kulissen hinausgewachsen zu sein und noch nicht sicher sind, wie sie mit dieser Erkenntnis leben sollen. Romantik blitzt dort auch auf (kosmische Verbindung, wie könnte es anders sein?), aber am Ende wählt Lucy den riskanten, aber zweifellos wichtigen Weg der Selbsterkenntnis. Sie weigert sich, sich in die bequeme Schublade der „erfolgreichen Ehefrau“ zu zwängen, denn ihr Flug dauert noch an – vielleicht nicht mehr im Weltraum, aber in die Tiefen ihrer eigenen Persönlichkeit.

„Wild“ (Wild, 2014)

Wenn Sie nicht gerade in Begeisterung ausbrechen, wenn Sie Rucksäcke und staubige Bergpfade sehen, kann dieser Film leicht Ihr Weltbild verändern. Cheryl (Reese Witherspoon), die ihren Kummer in einer Kette nicht gerade gesunder Entscheidungen ertränkt hat, beschließt unerwartet, eine lange Wanderung zu unternehmen – allein, ohne besondere Vorbereitung, aber mit dem verzweifelten Wunsch, sich selbst zu finden. Keine Freunde zur Unterstützung, kein Spezialteam, um das Zelt aufzubauen – nur sie und tausend Kilometer Weg entlang des Pacific Crest Trail.

„Wild“ ist eine kleine Ode an die Eintracht mit sich selbst, die zeigt, dass Einsamkeit manchmal die tiefsten seelischen Wunden heilen kann. Ja, unterwegs wird die Heldin von kritischen Momenten heimgesucht – sowohl physisch als auch emotional –, aber genau diese helfen ihr, die eigene Stärke zu erkennen. Während andere nach warmen Umarmungen suchen, geht Cheryl dorthin, wo es nichts gibt außer der Möglichkeit, die alte Haut abzustreifen und das Leben neu zu beginnen.

„Frances Ha“ (Frances Ha, 2012)

Eine moderne Schwarz-Weiß-Skizze darüber, wie es manchmal besser ist, mit seinen Träumen allein zu bleiben, als „geliehene“ Liebe zu bekommen. Frances (Greta Gerwig) ist eine leichtsinnige, unerschütterliche und dabei von den alltäglichen Realitäten losgelöste Tänzerin, die „plus minus siebenundzwanzig“ murmelt, wenn man sie nach ihrem Alter fragt. Und obwohl das Leben der Heldin zunächst spektakulär ungeschickt erscheint – ohne richtigen Job, mit Schulden und ständigen Umzügen von einer Wohnung in die andere –, sucht sie in Wirklichkeit nicht den reichen Prinzen, sondern die Möglichkeit zur Selbstverwirklichung ohne Kompromisse.

Vielleicht ist der beste Teil des Films, dass Frances von ihrer Leidenschaft für die Kunst erfüllt ist und die kleinen romantischen Geschichten am Wegesrand sie nicht aufhalten. Ja, sie mag chaotisch erscheinen, aber in ihrem Chaos fühlt sich die Heldin viel glücklicher, als wenn sie nach jemandes Plan mit obligatorischem Diamanten am Ringfinger gegangen wäre. „Frances Ha“ erinnert sanft daran: Allein glücklich zu sein ist keine Sünde, sondern manchmal der einzige Weg, die wahre Berufung zu finden.

„Unter der Sonne der Toskana“ (Under the Tuscan Sun, 2003)

Wir wollen nicht leugnen, dass ein Film über Italien immer ein bisschen von der Liebe handelt, aber hier geht es vor allem um die Beziehung zu sich selbst. Nach einer schmerzhaften Scheidung kauft die Schriftstellerin Frances (Diane Lane) eine heruntergekommene Villa in der Toskana – einfach um ihre seelischen Wunden zu heilen. Aber anstatt einen neuen Ehemann oder zumindest eine sommerliche Urlaubsromanze zu finden, taucht sie in den sinnlichen (und stellenweise sehr komischen) Prozess der Wiederherstellung des Hauses und ihres Lebens ein.

„Unter der Sonne der Toskana“ bezaubert durch die Fähigkeit der Heldin, Freude dort zu finden, wo früher nur Tränen waren – im Prozess der Verbesserung und Erschließung einer neuen Umgebung. In dieser Geschichte schwebt die Romantik zwar in der Luft, aber Frances‘ Priorität ist es, die Einsamkeit und kulinarische Meisterwerke zu schätzen (das Rezept für hausgemachte Pasta liegt fast bei!), und erst dann auf die Suche nach einem Geliebten zu gehen. Letztendlich kann die wahre Liebe als angenehmer Bonus zur Fähigkeit kommen, im Einklang mit sich selbst zu leben.

Wir setzen die Linie der Selbstliebe als wichtigen Aspekt des Lebens fort, aber jetzt mit männlichen Figuren im Fokus. Denn auch Jungs müssen manchmal der Welt sagen: „Mir geht es gut allein, danke!“ Hier gibt es keine endlosen romantischen Verwicklungen (oder wenn doch, dann nicht an erster Stelle), sondern stattdessen Versuche der Helden, sich selbst zu finden.

„Up in the Air“ (Up in the Air, 2009)

Ryan Bingham (George Clooney) ist ein hochqualifizierter Spezialist für… Kündigungen. Er reist durchs Land, lebt aus dem Koffer und betrachtet den Flughafen aufrichtig als sein natürliches Element. Es scheint einfach: keine Familie, kein Zuhause, dafür jede Menge „goldener“ Bonusmeilen. Aber irgendwann beginnt Ryan darüber nachzudenken, ob es nicht an der Zeit ist, seine Existenz gegen etwas „Sesshafteres“ einzutauschen.

Der Film zeigt jedoch treffend, dass Einsamkeit für manche keine Diagnose, sondern eine bewusste Wahl ist. Im Laufe der Geschichte erkennt Ryan, dass gerade die Loslösung von übermäßigen Verpflichtungen (und Herzensdramen) ihm wahre Freiheit schenkt. Natürlich hält das Schicksal einige schwere Schläge für ihn bereit, und der Held testet seine Überzeugungen auf ihre Stärke. Aber das Ergebnis, wie ein Flugzeug am Himmel, deutet an: Manchmal führt der Weg zu sich selbst durch die Komfortzone der Einsamkeit.

„Into the Wild“ (Into the Wild, 2007)

Christopher (Emile Hirsch) entschied: „Genug mit den gesellschaftlichen Konventionen, ich gehe, um das wahre Leben zu suchen.“ Chris macht sich auf den Weg durch die Weiten Amerikas, um schließlich allein mit der rauen und wunderschönen Wildnis Alaskas zu sein. Auf dieser Route trifft er verschiedene Menschen, lässt sich von Freiheitsideen inspirieren und testet seine romantische Sicht auf das Leben außerhalb der Zivilisation auf ihre Stärke.

Und ja, hier gibt es keine klassische Handlung wie „es wäre toll, sich zu verlieben und alles hinzuwerfen“. Im Gegenteil, Christopher lehnt die Idee ab, sein Privatleben im Rahmen der „Normalität“ zu gestalten, und wählt die völlige Hingabe an Ideale. Natürlich verspricht die Reise des Helden keine hundertprozentige Idylle, aber sie schreit: „Solange wir uns selbst nicht kennen, können uns keine Beziehungen vollständig machen.“ Eine starke Herausforderung sowohl an die Gesellschaft als auch an die eigenen Ängste.

„Lars und die Frauen“ (Lars and the Real Girl, 2007)

Wenn Sie denken, introvertiert zu sein bedeutet, nicht allzu oft in Bars zu gehen, dann ist Lars (Ryan Gosling) bereit, eine neue Stufe der Zurückgezogenheit zu zeigen. Der Typ hat solche Angst vor lebendigen sozialen Kontakten, dass er zu einer „Ersatz“-Lösung greift: Er bestellt im Internet eine realistische Puppe namens Bianca und gibt sie als seine Freundin aus. Es scheint eine verrückte Idee, aber genau dieser Schritt hilft dem Helden, zum ersten Mal zu spüren, dass er so akzeptiert werden kann, wie er ist.

Während die Menschen um ihn herum (Bruder, Schwester, Nachbarin) sich an den Kopf fassen, durchläuft Lars eine der wärmsten und berührendsten Metamorphosen im Kino. „Lars und die Frauen“ entpuppt sich als eine Geschichte, die gar nicht von einer exzentrischen Liebesaffäre handelt, sondern vom Weg des Helden zu sich selbst, der Überwindung von Ängsten und der Akzeptanz der Einsamkeit als einer Phase, in der man das innere „Chaos“ ordnen kann. Am Ende tritt die romantische Linie im üblichen Sinne in den Hintergrund – dafür wird die „Valentinskarte für sich selbst“ unglaublich aufrichtig und lebensbejahend.

„Das erstaunliche Leben des Walter Mitty“ (The Secret Life of Walter Mitty, 2013)

Walter (Ben Stiller) ist ein echter Träumer. Anstatt seinem verhassten Chef ins Gesicht zu sagen, was er von ihm hält, flüchtet er sich in imaginäre Abenteuer, in denen er der Held ist, Vulkane löscht und aus Hubschraubern springt. Aber als das Schicksal (und die geliebte Zeitschrift) ihn in die Enge treibt, muss Walter einen echten Ausbruch aus der Komfortzone wagen – und ungewollt eine tolle Reise auf der Suche nach einem verlorenen Negativ unternehmen.

Mag in der Handlung auch eine zarte romantische Linie aufblitzen, so ist Walters wahre Liebe doch die zu seiner eigenen Lebenslust. Sein Helikopterflug und sein Lauf über die isländischen Weiten dienen nicht dazu, „jemandes Herz zu erobern“, sondern um sich endlich selbst zu beweisen: Ich kann der „verrückte“ Held sein, den ich mir immer vorgestellt habe. Und schon verwandelt sich die einst beängstigende Einsamkeit in einen fröhlichen Begleiter, der die Freiheit gibt, zu schaffen und die Welt zu entdecken, ohne auf die Erwartungen anderer zu achten.

„La La Land“ (La La Land, 2016)

Stopp, werden Sie sagen: „Wie kann das sein, das ist doch einer der schönsten Kinoromane des Jahrzehnts!“ Aber wenn man tiefer gräbt, handelt die Geschichte von Sebastian (Ryan Gosling) von viel mehr als von den Gefühlen für die strahlende Mia (Emma Stone). Seb träumt davon, seinen eigenen Jazzclub zu eröffnen und „ehrliche Musik“ zu fördern, ohne sich auf Kommerz und fragwürdige Kompromisse einzulassen. Und in dem Moment, als sich die Chance bietet, auf Tour zu gehen und Geld zu scheffeln, balanciert der Held quälend zwischen Liebe und Karriere.

Der Clou ist, dass beide (Seb und Mia) sich für ihren Traum entscheiden und nicht für das obligatorische Happy End zu zweit. Letztendlich zeigt „La La Land“, wie zwei Menschen sich gegenseitig inspirieren können, aber jeder seinen eigenen Weg geht. Sebastian beweist, dass die Bewahrung der Individualität wichtiger sein kann als das klassische Märchen „für immer zusammen“. Und auch wenn die Schlussszene das Herz schmerzt, schenkt sie dieses seltsame Gefühl der Befreiung, wenn jeder zu seinen eigenen Sternen geht.

Warum sollte man sich all diese Filme ansehen?

Sie lehren uns eine einfache, aber in „vanilligen“ Melodramen selten erwähnte Tatsache: Einsamkeit ist kein Gefängnis, sondern eine Plattform zum Aufblühen. In einem Zeitalter, in dem jedes „Problemchen“ durch eine erneute „Partnervermittlung“ gelöst werden soll, ist es besonders wertvoll, plötzlich zu entdecken, dass Menschen auch ohne romantische Verpflichtungen wirklich glücklich sein können. Lasst uns Kekse backen, Tee einschenken und diesen Abend mit jemandem Besonderem verbringen – mit uns selbst. Und diese Filme werden uns zeigen, dass man in der Einsamkeit viel mehr finden kann als in einem weiteren „sie lebten glücklich bis ans Ende ihrer Tage“.

Teilen Sie diese „Valentinskarte“ mit Freunden und schenken Sie ihnen vielleicht die Inspiration für die wichtigste Romanze – die Romanze mit sich selbst. Wer weiß, vielleicht veranstalten wir nächstes Jahr einen kollektiven Marsch der Selbstliebe, schauen uns all diese Filme an und genießen, wie großartig es ist, allein mit seinen Träumen zu sein.