Zwischen dem chinesischen Neujahr und dem Valentinstag kam die Komödie „Wir gebären!“ von Regisseur Dmitri Suworow in die Kinos. Auf den ersten Blick eine verständliche Propagierung des Bevölkerungswachstums, überrascht dieser Film dennoch und erzähl...

Bei der glamourösen Premiere im großen Saal des Kinos Oktober versammelten sich alle, einschließlich derer, die man nur schwer zur Zielgruppe russischer Festtagskomödien zählen kann. Was dachten diese Menschen, als sie zusahen, wie ein vielversprechendes Mädchen in der heruntergekommenen Wohnung der Eltern des Jungen lebt, von dem sie versehentlich schwanger wurde und den sie nicht einmal mag? Während sie sich einander zuwandten und kicherten – vom Balkon aus sieht man alles – dachten sie an die Größe des Vaterlandes? An die Demographie? Dachten sie?

Und es gab dort natürlich einiges zu bedenken. Die Hauptfigur Anja (Alina Alexejewa, kunstvoll) ist eine erfolgreiche Marketingfachfrau, der immer die besten Projekte anvertraut werden. Vielleicht, weil sie eine hervorragende Fachkraft ist, aber vielleicht wird auch gleich zu Beginn deutlich darauf angespielt, dass sie die Freundin des Chefs ist. Wie dem auch sei, ihre Karriere endet am Start: Während Anja arbeitet, betrügt der Chef sie mit einer neuen Mitarbeiterin, und das Mädchen, als sie davon erfährt, platzt ein wichtiges Geschäft der Firma mit den Chinesen. Und verliert natürlich ihren Job. Und ihre Hoffnungen und Perspektiven. Am Morgen, zusätzlich zum erwarteten Kater – auch existenziell – entdeckt das Mädchen in ihrer Wohnung einen Nachbarn von der Treppe, in dessen Armen sie sozusagen Trost gefunden hat.

Bald stellt sich heraus, dass Anja schwanger ist. Sie wird nicht eingestellt – sowohl wegen der Umstände ihres Ausscheidens aus dem vorherigen Job als auch wegen der Aussicht auf Mutterschutz – und zu ihren Eltern nach Twer will sie nicht zurück. Der Vater, gespielt vom herausragenden Jan Zapnik, liebt auf den ersten Blick zwei Dinge im Leben: die Jagd und die Dachziegel, die seine Fabrik produziert. Und die Tochter kann seine Erwartungen einfach nicht erfüllen und sich mit der Rolle der Erbin des Dachziegelimperiums abfinden.

Verzweifelt beschließt das Mädchen, eine Abtreibung vorzunehmen, hält es aber nicht durch, weil der Arzt ihr anbietet, den Herzschlag des Fötus zu hören. Und Dmitri, derselbe Nachbar, rennt in die Klinik und schreit „Ich lasse es nicht zu!“. Da das Mädchen kein Geld hat, willigt sie ein, mit Dmitri und seinen Eltern zu leben, die, zusätzlich zu den anderen Unannehmlichkeiten, ihren Sohn beharrlich Mitja und sie Nura nennen, was alle ungemein nervt. Die Zuschauer vielleicht noch mehr als die Helden.

Dmitri ( Kusma Saprykin , äußerlich Hayden Christensen ähnlich und gelegentlich genauso seltsam intonierend) – auch Dima, auch Mitja – ist ein unerträglich infantiler junger Mann, er hat Ideen, aber keine Pläne; er hat Absichten, aber keine greifbaren Perspektiven. Das erste Drittel des Films – während die Helden versuchen, miteinander und mit den Eltern des Jungen auszukommen – ist stellenweise ziemlich lustig (besonders dank Dmitris Eltern, insbesondere dem Künstler Stjopin ), aber ein schrecklicher Anblick, eine Landschaft existenzieller Trostlosigkeit. Wohin gehen? Wie geht man in ein anständiges Restaurant mit einem Menschen, der auf der Sommerterrasse mit Schawarma auftauchen kann? Es ist allgemein bekannt, dass Komödie und Drama dieselbe Handlung haben können und alles eigentlich von der Perspektive abhängt, aber nur wenige haben das wohl so wörtlich genommen wie Dmitri Suworow .

Iwan Kiljakow

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Suworow als Autor (wenn auch ein vulgärer Autor, im Geiste etwa von Michael Bay) ist erstaunlich in der kindlich naiven Ehrlichkeit seines Blicks. Um ihre schrecklichen Komödien zu drehen, müssen weniger begabte Leute wie Sarik Andreassjan ein Land von Grund auf neu erschaffen, im Bild jegliche Lebenszeichen beseitigen – deshalb sind seine Helden ausschließlich Bewohner des Gartenrings, die die meisten Zuschauer noch nie gesehen haben; deshalb haben ihre Wohnungen immer grelle Interieurs, als ob sie von einem Farbenblinden nach den Geschichten eines anderen Farbenblinden entworfen wurden, der einmal bei IKEA war. In solchen Filmen gibt es keine Gefühle, keine Wahrheit, nicht einmal etwas, das auch nur entfernt an reale Lebenssituationen erinnert. Es ist ein riesiger Vergnügungspark, gebaut, weil sonst keine Komödie zustande kommt. Zumindest keine Komödie, für die das gesamte Kino freigeräumt wird.

Suworow ist dennoch ein Regisseur anderer Ordnung, das war schon bei „Ungehorsam“, seinem vorherigen Film, klar. Im Gegensatz zu Kollegen ist er in der Lage, die Realität zu filmen. Und am Anfang des erotischen Thrillers mit Petrow und in der ersten Hälfte von „Wir gebären!“ wird dasselbe Russland gezeigt wie in Filmen heimischer Indie-Regisseure, dasselbe wie etwa in den Komödien von Mestezki. Es ist nicht Swjaginzew, natürlich, aber auch weit entfernt von Andreassjan. Korruption, Verrat, Armut, die Existenz einfach schlechter Menschen (die in Komödien dieser Art normalerweise geleugnet wird) – all das fällt in Suworows Objektiv, aber mit dem Material zu arbeiten erlaubt er sich sozusagen nicht.

„Ungehorsam“ und „Wir gebären!“ verwenden trotz aller Unterschiede dasselbe Handlungsschema, und zwar sowohl in der Figurenentwicklung als auch im Hinblick auf das allmähliche Ausbrennen der Realität aus der Geschichte. Die erste Ähnlichkeit ist wohl offensichtlich. In „Ungehorsam“ trifft ein Mädchen, das sich mit Tierrechten und Aktivismus beschäftigt, auf eine zunächst destruktive männliche Figur – einen Geschäftsmann, dem Tiere egal sind. Im Widerstreit entdecken sie ihre Gemeinsamkeiten und schließlich verändert sich erstens der Mann zum Besseren, und zweitens findet das Mädchen ihr patriarchalisches Ideal.

In „Wir gebären!“ verändert sich die Karrierefrau Anja unter dem Einfluss einer unerwarteten Schwangerschaft, nimmt traditionelle Werte an, und der Junge Dmitri – ebenfalls zunächst eine destruktive Figur – verwandelt sich auf ähnliche Weise, Infantilität wird durch Zielstrebigkeit ersetzt, die Liebe zu Anime durch Zusammenarbeit mit Chinesen (wissen die Autoren, dass Anime Teil der japanischen Kultur ist? Ich bin nicht sicher). Die Konfrontation mit Männern und ihre Akzeptanz als Verkörperung des Lebenserfolgs – der Kern beider Filme reduziert sich eigentlich nur darauf.

Die zweite Ähnlichkeit – dass beide Filme auf einer allmählichen Abkehr von der Realität aufgebaut sind – ist vielleicht weniger offensichtlich, aber noch wichtiger. Es ist eine strukturelle Ähnlichkeit. Der Handlungsbeginn in beiden Filmen findet in der realen Welt statt – mit echten Problemen, Schmerz, Menschen – aber je weiter die Erzählung fortschreitet, desto mehr entfernen sich die Helden vom Leben, die Handlung geht in den Bereich der Fantasie über. Die durchaus glaubwürdigen Interieurs der Wohnungen der Helden werden durch Apartments von Andreassjans aggressiver „häuslicher Gemütlichkeit“ ersetzt. Dmitri, der sich vom Einfaltspinsel zum erfolgreichen Menschen verwandelt hat, beginnt wie ein Roboter zu sprechen. Mythische chinesische Partner, für deren Werbung, so hat man das Gefühl, alles gedreht wurde, sichern den Helden eine strahlende, völlig von der russischen Realität losgelöste Zukunft.

Viele heimische Filme – seien es Komödien von Andreassjan oder die das Kino überschwemmenden Märchen – wählen sofort eine erfundene Welt als Schauplatz. Regisseur Suworow hingegen ist ein subtilerer und schrecklicherer Eskapist: Die Enden seiner Filme sind immer noch Werbebroschüren jener Ministerien, die sie bezahlt haben, aber er kommt zu ihnen, indem er zunächst lebendige Helden zeigt und ihnen dann allmählich alle menschlichen Züge entzieht.

„Wir gebären!“ ähnelt strukturell einer klassischen Reisegeschichte in ein magisches Land – wie die irische „Reise des Bran“, „Der Zauberer von Oz“ oder „Die Chroniken von Narnia“ – nur dass die Helden aus Narnia, wie aus Oz, auf die eine oder andere Weise zurückkehren müssen. Der Film hingegen verspricht, dass man nicht zurückkehren muss, dass man sich in der künstlichen Welt der chinesischen Partner und der aufdringlich gemütlichen Wohnungen für immer niederlassen kann. Nur beginnen die Credits, die Illusion zerbricht, und jeden, der den Versprechungen des heimischen Kinos geglaubt hat, erwartet eine Überraschung.