Liebe kann vielfältig sein, nicht nur zwischen Menschen, sondern auch zwischen einem Menschen und dem Tod (mit dem Gesicht von Brad Pitt) oder zwischen einem Menschen und einem Roboter. Über romantische Beziehungen mit Androiden schreiben Science-Fic...

Wie der Klassiker Alexander Puschkin sagte (hier könnte eine Werbung für den Film „Prophet. Die Geschichte von Alexander Puschkin“ stehen), sind alle Altersstufen der Liebe unterworfen. Aber wir möchten erzählen, dass nicht nur alle Altersstufen, sondern auch Genmodifikationen, robotisierte Systeme und neuronale Netzwerkgeräte der Liebe unterworfen sind. Zu Ehren des bevorstehenden Valentinstags haben wir beschlossen, nachzuverfolgen, wie sich die Liebesethik im Kino verändert und entwickelt hat, wie Science-Fiction Beziehungen neu interpretiert hat und wie die Liebe zu Androiden aufgehört hat, etwas Unglaubliches und Unmögliches zu sein.

Liebe, an die niemand dachte

Im Kino erschien der erste Roboter in Fritz Langs Film „Metropolis“ – ein Mädchen namens Maria. Niemand führte mit ihr Schäferstündchen oder veranstaltete Liebesorgien, aber dennoch war sie eine der Hauptfiguren im Film. Das war 1927, und es schien, als ob die Menschen sich nicht so sehr für Roboter interessierten. Damals war es einfacher, sich Dracula, Frankensteins Monster, Werwölfe und andere Ungeheuer und übernatürliche Monster als Liebeshelden vorzustellen.

Dagegen tauchten Roboter im Fernsehen ab Mitte des 20. Jahrhunderts aktiv auf. Vor allem dank der ethisch und ideell bahnbrechenden Serie „Star Trek“, die 1966 startete. Gene Roddenberry schaffte es im Rahmen dieser Show, die kontroversesten und schwierigsten Themen durch Handlungsstränge zu diskutieren, in denen verschiedene Außerirdische und Roboter vorkamen. Eifersucht und Liebe waren noch nie so vielschichtig und vielfältig.

Später tauchten Maschinenhelden häufiger im Kino auf: Man sieht sie in „Star Wars“, „Alien“ und „Terminator“. Aber von ihnen waren keine romantischen Botschaften oder Heldentaten im Namen der Liebe zu erwarten, und Sarah Connor wollte den eisernen Arnie sogar eine Zeit lang töten. Ernsthaft über Probleme der Liebe und Selbstidentifikation bei Robotern und Androiden sprach Ridley Scott in „Blade Runner“ von 1982. Seine Replikanten brachen Harrison Fords Herz und ließen die Fans von Rutger Hauer leiden.

In den 1980er Jahren kamen zwei Filme heraus – „Die verrückte Wissenschaft“ und „Elektrische Träume“ – in denen die romantische Anziehung eines Mannes zum weiblichen Geschlecht in verschiedenen Modifikationen handlungsbildend war. In einem Fall erschufen zwei Jungs eine ideale Computerfrau, im anderen Fall entwickelte ein Computerprogramm Gefühle für einen Menschen.

In Paul Verhoevens „RoboCop“ von 1987 (sowie in seinen nicht ganz so gelungenen Fortsetzungen von 1990 und 1993) wurde das Thema der Liebe zu jemandem, der zur Hälfte Mensch, zur Hälfte Maschine ist, angesprochen. Aber am meisten faszinierte der Gedanke an die Kampfkraft der Roboter, und der Film selbst war eine Kritik am Kapitalismus und an der Macht. Im Anime basierend auf dem Manga „Ghost in the Shell“ von 1995 interessierte man sich auch nicht sehr für Liebesabenteuer.

Gegen Ende des 20. Jahrhunderts lag der Schwerpunkt in der Science-Fiction also eher auf der umfassenden Untersuchung des Roboterbildes. Liebe war vorhanden, aber nicht das Ziel und wurde meist nicht als ernstes Thema zum Nachdenken betrachtet.

Erste Ansätze von interrassischer und intersystemischer Liebe

Die kultige „Matrix“ der Wachowskis von 1999 ist sowohl eine Geschichte von Keanu Reeves in der Rolle des Auserwählten als auch eine Geschichte über Beziehungen mit künstlicher Intelligenz oder Liebe in einer virtuellen Welt. Dort hatten Avatare realer Menschen oder Avatare und Figuren, die von künstlicher Intelligenz in der virtuellen Welt erschaffen wurden, Romanzen. Im zweiten Teil lernten wir dank der Figur von Monica Bellucci zum Beispiel die Tiefe virtueller Gefühle besser kennen.

Die erste Melodram, in dem einer der Hauptcharaktere ein Roboter ist, kam im Dezember 1999 heraus. „Der 200 Jahre alte Mann“ mit Robin Williams ist ein kultiger Science-Fiction-Klassiker. Und wenn es weniger Lyrik und mehr Komödie gegeben hätte, wäre der Film vielleicht die erste Rom-Com über einen Roboter gewesen. Ein weiterer Kultfilm über KI – „A.I. – Künstliche Intelligenz“ von Steven Spielberg aus dem Jahr 2001 – denkt ebenfalls über die Vielschichtigkeit der Liebe nach, gräbt aber handlungstechnisch tiefer – in den Bereich des Bewusstseins, nicht der Gefühle.

Das bahnbrechendste Werk zum Thema Liebesbeziehungen mit Androiden war damals überraschenderweise die Fernsehserie „Battlestar Galactica“. Das erste Projekt mit diesem Titel kam 1978 im Fernsehen, aber die meisten Zuschauer kennen und erinnern diesen Titel dank des gleichnamigen Remakes von 2003.

Es gibt zwei abendfüllende Filme und 4 Staffeln sowie zahlreiche Fernsehpreise. Die gesamte Handlung dreht sich um die Zylonen – Roboter, die von Menschen nicht zu unterscheiden sind. Diese Maschinenrasse versucht wie die Menschheit zu überleben, und einige von ihnen gehen Paare mit Menschen ein und bekommen sogar Kinder (halb Mensch, halb Zylon).

Dieses Projekt gilt als einer der kultigen Weltraumserien, gleichauf mit „Star Trek“, „Stargate“, „Lexx“, „Babylon 5“ und „Farscape“. Übrigens finden sich auch in den erwähnten Sci-Fi-Projekten Ideen über enge Beziehungen zwischen Menschen und Androiden, aber sie waren episodisch.

Hier drängt es sich auf, an die modernere, aber nicht weniger großartige Science-Fiction-Serie „The Orville“ zu erinnern, die 2017 von Seth MacFarlane gestartet wurde. Sie übernahm von „Star Trek“ die Grundidee mit den Reisen im Weltraum, verweist aber auch deutlich auf „Battlestar Galactica“. Also sind hier alle Altersstufen, Rassen, Wesen und Mechanismen der Liebe unterworfen.

Die Blütezeit der Beziehungen zwischen Menschen und Robotern

Lange Zeit interessierte die Filmemacher doch mehr die Frage – haben Roboter eine Seele? In den 2010er-2020er Jahren begann die Gesellschaft, aktiv über die Hochtechnologien zu diskutieren, die uns in der Zukunft erwarten. Dies geschah vor dem Hintergrund des Aufkommens neuer Systeme und Geräte (erste Smartphones, neue PCs und Laptops, Tablets usw.), die das Bewusstsein der Menschen veränderten und oft zu besten Freunden wurden. All dies inspirierte Filmemacher zu interessanten Fantasien.

2013 kam der Film „Her“ heraus, in dem Joaquin Phoenix sich in die Stimme von Scarlett Johansson verliebt (genauer gesagt in einen Sprachassistenten mit ihrer Stimme). Die gesamte Handlung war im Grunde ihrer Liebeslinie gewidmet. Es entstand ein KI-Melodram, das nicht wenige Zuschauerherzen brach.

Ein Jahr später veröffentlichte Alex Garland – einer der interessantesten Drehbuchautoren und Regisseure – den Film „Ex Machina“. Im Film versuchte ein Entwickler zu verstehen, ob ein Android den Turing-Test bestehen kann, also ob eine KI selbstständig denken kann. Gleichzeitig überprüfte der geniale Programmierer mit Hilfe eines eingeladenen Gastes, ob eine sprechende Maschine fühlen, flirten und lieben kann. Andererseits, wenn man einen Androiden mit dem Gesicht von Alicia Vikander baut, kann man aufs Flirten verzichten und gleich zur Sache kommen.

Wenn Joaquin Phoenix sein gebrochenes Herz mit Hilfe von KI heilte, dann nutzte Hugh Jackman 2015 den Roboter Chappie, um menschliche Grausamkeit zu demonstrieren. Im Gegensatz dazu glaubten die Musiker der Band Die Antwoord, dass Roboter ein Recht auf Freiheit und Liebe haben. Mag „Chappie“ von Neill Blomkamp auch kein Film über die romantische Liebe zwischen Roboter und Mensch sein, so gibt es dort doch genug Überlegungen zur Liebe im weitesten Sinne. Am Ende entstand ein berührender, wenn auch ziemlich brutaler Sci-Fi-Film, der mehr über Menschen als über Roboter spricht.

Zu dieser Zeit wurde das Fernsehen zu einer autoritäreren und qualitativ hochwertigeren Plattform, und die Einstellung dazu änderte sich. Alles dank der Streamingdienste, zu denen Autoren mit ungewöhnlichen Ideen kamen, die sowohl Geld als auch kreative Freiheit erforderten.

Die Serie „Black Mirror“ (2011-heute) ist eines der Projekte, in denen Technologien im Mittelpunkt stehen. Es ist nicht verwunderlich, dass die Liebe hier die unterschiedlichsten Verkörperungen annimmt. Zum Beispiel gibt es eine Folge, in der sich eine Witwe in einen synthetischen Klon ihres verstorbenen Mannes verliebt. Oder die Folge „USS Callister“, in der auf Basis von DNA virtuelle Klone erschaffen werden. Oder die Serie über die Roboterpuppe „Ashley Too“.

In der Folge wurde das Fernsehen zur Hauptheimat für Geschichten über die Liebe zwischen Menschen und Robotern. Hightech-Romanzen voller Leidenschaft und Leid kann man in Serien wie „Humans“ (2015-2018), „The Orville“ und „Philip K. Dick's Electric Dreams“ (2017) nach den Werken des Autors sehen. Und natürlich „Westworld“ (2016-2022) – eine der wichtigsten Sci-Fi-Serien der Mitte der 2010er Jahre, basierend auf dem gleichnamigen Film von 1973.

Co-Autor von „Westworld“ war der Bruder des bekannten Science-Fiction-Fans Christopher Nolan – Jonathan Nolan. In dieser innovativen, technologischen, äußerst brutalen und widersprüchlichen Welt sind Androiden ein Unterhaltungsmittel für Menschen in den unterschiedlichsten Formaten: von Jagdzielen bis zu Sexspielzeugen. Irgendwann erwacht jedoch das Bewusstsein der Maschinen und das Gewissen der Menschen, und es beginnen die „Hungerspiele“ (aber ohne Jennifer Lawrence).

Unter den abendfüllenden Filmen dieser Zeit möchte ich vor allem „Blade Runner 2049“ (2017) von Denis Villeneuve hervorheben – die Fortsetzung des ersten Films von Ridley Scott. Neben der Weiterentwicklung des bekannten Themas der Replikanten werden hier auch die Beziehungen zwischen Ryan Gosling und einer körperlosen künstlichen Intelligenz mit dem Gesicht von Ana de Armas thematisiert. Am Ende hörten wir philosophische Überlegungen über die Seelen der Androiden, aber wir litten wegen der berührenden Geschichte einer unmöglichen Liebe zwischen Mensch und neuronalem Netz.

2018 kam der leise, autorenbetonte Sci-Fi-Film „Zoe“ heraus, in dem Léa Seydoux herausfindet, dass sie nie ein Mensch war, aber dennoch starke Gefühle für Ewan McGregor hegt. 2019 kamen gleich zwei Filme über Roboterliebe ins Kino. Robert Rodriguez veröffentlichte seinen Film „Alita: Battle Angel“, in dem bei einem ehemaligen Militär-Kyborg nicht nur der Verstand, sondern auch die Gefühle erwachen. Und es kam der Film „I Am Mother“ heraus, in dem ein Roboter versuchte, mütterliche Liebe zu erfahren und ein Kind großzog.

Und vergessen wir nicht die wunderbare Anthologie „Love, Death & Robots“, die ebenfalls 2019 erschien und die unterschiedlichsten Variationen zum Thema Romantik, Sex und andere Beziehungen zwischen Menschen, Androiden, Robotern, Monstern usw. präsentierte.

Am Ende hörte die Liebe zu Androiden auf, eine zweitklassige Idee zu sein und als etwas Seltsames, Verbotenes, Absurdes und deshalb Faszinierendes wahrgenommen zu werden. Romantische Beziehungen zwischen Menschen und robotisierten Systemen/neuronalen Netzwerkgeräten verloren ihren Tabustatus und wurden im Kino praktisch zur Norm. Dies geschah weitgehend aufgrund kultureller Veränderungen in der Gesellschaft, in der die Menschen begannen, dieses Thema anders zu betrachten und insgesamt den Begriff des Tabus anders wahrzunehmen. So fand eine Art Emanzipation der Meinungen über Beziehungen zu Hochtechnologien statt.

Aber hier entstand eine andere Schwierigkeit. Einerseits gab diese Sachlage freie Hand, andererseits war das Thema nicht mehr so attraktiv.

Wird es also „Tatsächliche Liebe“ mit Robotern geben?

Trotz der Beliebtheit der Genres Rom-Com und Melodram im Kino regt das Flirten zwischen Mensch und Roboter die Filmemacher nicht so sehr an. Offenbar fesseln Streitigkeiten zwischen Menschen aus Eifersucht und Untreue die Zuschauer viel mehr, und in den letzten Jahren gab es sogar einen Trend zu Romanzen zwischen älteren Frauen und hübschen Jünglingen.

Nach einer recht ordentlichen Blüte der menschlich-robotisierten Liebe in den 2010er Jahren im Kino begannen Drehbuchautoren und Regisseure daher, sich von Überlegungen über Sex mit KI zu entfernen und zu erhabeneren Ideen zurückzukehren – zum Bewusstsein der Roboter. Kann eine Maschine alle Tiefen der menschlichen Seele erfassen oder sogar die Schöpfung Gottes übertreffen? Verschiedene ethische, philosophische und andere Feinheiten des Wesens der Maschine wurden in folgenden Serien behandelt:

• „Raised by Wolves“ (2020-2022)
• „The Peripheral“ (2022)
• „Foundation“ (2021-heute)

Im großen Kino wechselte das Thema Roboter in den Bereich des eher autorenbetonten Kinos. So entstanden interessante Sci-Fi-Filme über Androiden und ihre Beziehungen zu Menschen – „Archive“ (2020), „After Yang“ (2021), „I'm Your Man“ (2021) und „The Last Thing He Wanted“ (2022) von Catherine Hardwicke, der Regisseurin der ersten „Twilight“-Filme. Mag die Liebe auch nicht immer das Hauptuntersuchungsobjekt in diesen Filmen gewesen sein, so hatten romantische Beziehungen dennoch eine große Bedeutung für die Handlung.

Außerdem kam es zu einer Rückkehr zur Idee, dass Roboter Dienstpersonal sind. Aber dies wurde im Format von Techno-Horror umgesetzt – „M3GAN“ von 2022 und „Subservience“ von 2024 mit der in jedem Alter wunderschönen Megan Fox.

2023 kam einer der umfangreichsten Science-Fiction-Filme der letzten Zeit heraus – der Film „The Creator“ von Gareth Edwards. Hier gerieten Roboter wieder in Konflikt mit Menschen, und einer der Hauptcharaktere war ein Androidenkind. Aber dieser Film war weniger eine Überlegung darüber, ob Androiden von elektrischen Schafen träumen oder ob Maschinen ihre Schöpfer lieben, sondern eher eine Aussage über Rassismus und Fremdenfeindlichkeit.

Die langsame Entwicklung des Themas der Beziehungen zwischen Menschen und Robotern im Kino hängt, wie der Autor dieses Materials meint, weitgehend mit der Kultur zusammen: Jahrelange Traditionen und Religion, insbesondere in den USA, haben eine ziemlich starke Macht über die Köpfe der Menschen. Und wenn Monster noch ein romantisches Interesse für Menschen sein können, da sie irgendeine Seele haben, dann sind Roboter schon ganz unchristlich. Auch verschiedene Komplexe im Zusammenhang mit Beziehungen und menschlicher Sexualität sind nicht verschwunden. Daher die geringe Nachfrage nach Filmen über menschlich-robotisierte Liebe im Vergleich zu anderen Handlungen.

Ein gewisser Impuls für die Entwicklung solcher unkonventioneller Beziehungen begann nach der allgegenwärtigen Verbreitung von Technologien, die nicht nur dem Alltag, sondern auch der menschlichen Ethik Freiheit hinzufügten. Technologien wurden zu einer wichtigen Etappe in der Evolution der Gesellschaft, zu einem unersetzlichen Begleiter im Alltag sowie zu einer Informationsquelle verschiedenster Art. Und wenn man über die Filme selbst spricht, in denen die Liebe zwischen Mensch und Roboter im Mittelpunkt stand, erwiesen sie sich nicht nur als Kunstobjekte, sondern auch als eine Art Werbung für verschiedene Erfindungen.

Insgesamt ist das Interesse des Kinos an Robotern, Androiden und anderen Ableitungen immer vorhanden, auch wenn es instabil ist. Die Tendenz in solchen Filmen geht meist in Richtung Überlegungen über Seele und Bewusstsein, wahrscheinlich um die Geschichte seriöser und tiefer wirken zu lassen.

Wahrscheinlich brauchen wir, um in einem Strom von süßlichen Rom-Coms zu ertrinken, in denen einer der Partner ein Android ist, jemanden, der „Twilight“ über Roboter schreibt. Der Mut zeigt und beweist, dass es nicht beschämend ist, Liebesfantasien mit Androiden zu ersinnen. Und uns bleibt nur zu warten und uns über die Projekte zu freuen, in denen Sex und Liebe mit Maschinen bereits möglich geworden sind.