In den russischen Verleih kommt „El llanto“, das Debütwerk von Pedro Martín Calero im Horror-Genre, das bereits in San Sebastián zum Hit wurde und die „Silberne Muschel für die beste Regie“ (das spanische Äquivalent zu den französischen „Cannes“) gew...

Andrea (Ester Expósito) ist eine normale Studentin, lebt bei ihren Eltern, absolviert ein Praktikum an einem Architekturinstitut in Madrid und führt eine Fernbeziehung mit einem jungen Mann namens Pau (Álex Monner), der in Sydney lebt.

Eines Tages bemerkt sie eine seltsame, unheimliche Silhouette, die niemand außer ihr sieht. Um sie zu erkennen, muss sie eine Videokamera benutzen. Nach einem tragischen Unfall wird ihr klar, dass der einzige Weg, ihre Angst zu überwinden, darin besteht, sich ihr direkt zu stellen.

Der Debütregisseur Pedro Martín Calero betritt selbstbewusst die Welt des professionellen Kinos, beginnend mit dem beliebtesten Genre – dem Horrorfilm. In den letzten zehn Jahren bietet dieses Genre immer mehr neue Ideen zum Verständnis der menschlichen Angst.

Viele bekannte zeitgenössische Regisseure begannen ihre Karriere mit Horrorfilmen: Fede Álvarez („Tanz der Teufel“, „Don't Breathe“), Ari Aster („Hereditary“), David F. Sandberg („Lights Out“), Robert Eggers („The Witch“), Jordan Peele („Get Out“). Und jeder von ihnen hat in diesem Genre beachtliche Erfolge erzielt. Pedro Martín Calero mag trotz verständlicher Bescheidenheit nicht weniger talentiert erscheinen als seine Kollegen. Und manchmal überrascht er sogar mit seinen innovativen Ansätzen zur visuellen Erzählweise.

„El llanto“ ist ein faszinierender Mix aus Motiven, die wir bereits aus anderen erfolgreichen Filmen kennen. Er erzählt von den Ängsten eines Mädchens, seiner Unfähigkeit, seine Gefühle zu teilen, und der Angst, aufgrund mangelnden Vertrauens zurückgewiesen zu werden.

Besonders interessant ist der Vergleich mit dem Film „It Follows“ von Regisseur David Robert Mitchell. In diesem Film wird die Hauptfigur von einer Entität verfolgt, die niemand außer ihr sieht (oder sehen will). In Mitchells Film ist die Entität eine Metapher für eine sexuell übertragbare Krankheit, während Calero einen ähnlichen Gedanken weiterentwickelt und in das Gebiet der Gewalt vordringt.

Indem er dieses Thema bereichert, spricht der Film ein wichtiges soziales Problem an und scheut sich nicht, familiäre Institutionen zu kritisieren. Die Familie sollte die erste sein, die Hilfe und Unterstützung bietet. In manchen Fällen wird sie jedoch selbst zur Gefahrenquelle und setzt ihre Angehörigen noch größeren Risiken aus. Dies kann dazu führen, dass der „genetische Code“ der Gewalt von einem Opfer zum nächsten, von Generation zu Generation, ohne jede Logik weitergegeben wird. Der Autor gibt dem Publikum keine klaren Antworten, um die Motivation und Herkunft der verfolgenden Entität zu erklären. Es ist jedoch offensichtlich, dass das Böse, das keine offensichtlichen Ursachen hat und das man nicht kontrollieren kann, viel beängstigender ist.

Man kann nicht übersehen, dass sich dieser Film durch seinen originellen Ansatz in der visuellen Gestaltung von anderen abhebt. Erstaunlich, wie harmonisch die Korrespondenz der jungen Leute in einem Messenger in die Handlung des Films eingewoben wurde. Diese Entscheidung vermittelt auf lebendige und interessante Weise den Geist unserer Zeit, die von digitalen Technologien durchdrungen ist, die trotz der Überfülle an Aufnahmegeräten nicht hundertprozentig garantieren können, dass man vor einer Bedrohung gerettet wird.

Der Regisseur scheut sich nicht, Metakommentare zu hinterlassen, die direkt mit dem Verständnis der Filmwelt und ihrer Wahrnehmung durch andere zusammenhängen. Im zweiten Drittel des Films verlagert sich die Handlung an die Filmhochschule, wo ein Dozent die Arbeit einer Studentin wegen vieler unnötiger Szenen, schrecklichem Schnitt und schwacher Regie kritisiert.

Diese Szene kann leicht als Ironie gegenüber Filmkritikern interpretiert werden, die den Film möglicherweise nicht mögen und ihn mit ähnlichen Anmerkungen kritisieren. Der Regisseur selbst vermeidet jedoch nicht immer solche Fehler und lässt Szenen im Film, die trotz ihrer scheinbaren Bedeutungslosigkeit die Dynamik der Erzählung stören können.

Obwohl die Dynamik gegen Ende des Films etwas nachlässt, hinterlässt er dennoch einen angenehmen Eindruck. Von den ersten Minuten an taucht der Film in einen meditativen Zustand der Spannung ein. Die stilvolle Erzählweise fesselt so sehr, dass man sich auf nichts anderes konzentrieren kann.

Der Film verzichtet auf die für dieses Genre üblichen erschreckenden Jump-Scares, von denen das Publikum bereits übersättigt ist. Das unterscheidet ihn vorteilhaft von der Masse anderer Horrorfilme. Zudem gibt es in dem Film mindestens zwei unerwartete Momente, in denen man erschrecken und sich in die Armlehnen des Sessels krallen kann. Die Filmemacher täuschen die Erwartungen des Publikums, ohne vorhersagbar zu machen, was als Nächstes passiert. Dadurch steigt in diesen Szenen der Spannungsgrad nur noch weiter an, und die erlebten Emotionen können lange im Gedächtnis bleiben.

Trotz seiner genrespezifischen Besonderheiten, einiger misslungener Elemente und der scheinbaren Uneinheitlichkeit im Finale kann das Debüt von Pedro Martín Calero getrost als erfolgreich bezeichnet werden.

Der Film erzählt nicht nur eine banale Gruselgeschichte, bei der einem eine Gänsehaut über den Rücken läuft und das Herz schneller schlägt. Er spricht auch über Ängste, über die man aus voller Kehle schreien muss.

Trailer: