Folk-Horrors werden zu einem immer beliebteren Subgenre unter Horrorfilmen. Natürlich ist die Verwendung von Folklore-Elementen keine neue Idee, aber das Ausmaß ihrer Entwicklung im 21. Jahrhundert überrascht angenehm. Wir haben uns entschlossen, kur...
Die Wurzeln des Folk-Horrors
So wie das Serienformat lange vor der Erfindung des Fernsehens existierte (danke an Arthur Conan Doyle und seinen Sherlock Holmes), so entstand das Subgenre Folk-Horror viel früher, als es von Filmemachern und Kritikern aktiv verwendet wurde. Zuerst waren es mündliche Mythen und Legenden, zum Beispiel über die Hexen von Salem oder das Ungeheuer von Loch Ness. Und sobald der Mensch schreiben lernte, wurden all diese Geschichten in der Literatur wiedergeboren. Lovecraft baute im Grunde seine Karriere darauf auf.
So wurden viele folkloristische Schrecken aus alten Volksmärchen zur Grundlage gotischer Romane und grauenhafter Erzählungen. Hier sind einige Beispiele:
- Die Legende von Baba Jaga – einer alten Vampirfrau/Hexe/Geist in der slawischen Mythologie.
- Der Mythos der Waldmenschen – über heimliche Wesen, die in den Wäldern leben und sowohl gut als auch böse sein können.
- Die Legende von Wassermännern – über Wesen, die im Wasser leben und sowohl Freunde als auch Feinde des Menschen sein können.
- Das gruselige Märchen vom Puppenhaus – eine schreckliche Geschichte über ein Puppenhaus, in dem seltsame Dinge passieren.
- Das gruselige Märchen von Bloody Mary – eine Frau, die diejenigen tötet, die ihren Namen dreimal vor einem Spiegel nennen.
Dies ist nur die Spitze des Eisbergs des folkloristischen Horrors, der sich längst in die Kultur und Geschichte der Menschheit eingefügt hat. Es ist nicht verwunderlich, dass das Kino zu einer weiteren Plattform wurde, auf der all diese Mythen und Legenden sich mit neuer Kraft in Erinnerung rufen und unser Interesse zurückgewinnen konnten.
Folk-Horror im Kino: Anfang und Entwicklung
Als Ausgangspunkt für die formelle Entstehung des Folk-Horrors im Kino gelten die 1970er Jahre, wobei Großbritannien als seine Heimat bezeichnet wird. Damals wurde dieses Subgenre als Absage an die Werte der technokratischen Welt und als Rückkehr zu den Wurzeln, zur Archaik, betrachtet. Im 21. Jahrhundert erfolgt die Wiederbelebung des Interesses an der Romantisierung heidnischer Rituale und okkulter Glaubensvorstellungen oft aus dem Aufbegehren der jungen Generation gegen eine übermäßig industrialisierte Moderne, aus dem Wunsch, der Natur und den ursprünglichen Wurzeln näher zu kommen (aber auch nicht zu vergessen, welche Geheimnisse dies bergen kann).
Der Begriff Folk-Horror wurde erstmals 1970 in einem Artikel des Journalisten Rod Cooper in der britischen Zeitschrift Kine Weekly erwähnt. Mit diesem Wort charakterisierte er den Film „Blood on Satan's Claw“ („Das Satanische Gesicht“) von 1971 unter der Regie von Piers Haggard. Dieser Film und zwei weitere – „The Wicker Man“ von Robin Hardy und „Witchfinder General“ von Michael Reeves – wurden schließlich zu den Begründern des Folk-Horrors im Kino, und das Filmtrio selbst wird als „unheilige Dreifaltigkeit“ bezeichnet. In der Massenkultur wurde dieses Subgenre jedoch erst ab 2010 zur Beschreibung von Filmen verwendet, nachdem der Schauspieler und Regisseur Mark Gatiss in seiner Miniserie „A History of Horror with Mark Gatiss“ darüber berichtete.
Dennoch definierte die „unheilige Dreifaltigkeit“ der 1970er Jahre die Hauptmerkmale des Folk-Horrors („Volkshorror“):
- Einfluss der Landschaft auf die Moral der Bewohner einer bestimmten Gegend
- Eine vom Rest der Welt isolierte Gemeinschaft (Dorf, Kleinstadt, Insel usw.), und fremde Besucher provozieren gerade die Isolierten
- Spezifisches Glaubenssystem (oft Heidentum)
- Herausforderung/Vorfall/Konflikt (das, was die zukünftige Hölle für die Helden auslöst)
Wenn man all dies zusammenfasst, ergibt sich folgende Beschreibung.
Meistens stellt Folk-Horror eine Kollision zweier Welten dar: der alten traditionellen Welt (Archaik) mit den zivilisatorischen Normen des 20.-21. Jahrhunderts (Moderne). Diese Kollision des modernen Menschen mit Volksmonstern und denen, die Liebe und Respekt für sie bekennen. Und fast immer ist es unvermeidlich, dass die Vergangenheit die Zukunft verschlingt.
Insgesamt konzentriert sich Folk-Horror auf Monster und das „Volk“ als Schlüsselfiguren der Geschichte. Aber auch die Atmosphäre ist wichtig, wobei oft das Land und die Natur selbst im Folk-Horror eine wichtige Rolle spielen und fast wie ein aktiver Charakter auftreten.
Für das britische Kino, das als Begründer dieses Subgenres gilt, werden zwei Entwicklungsphasen im Film unterschieden:
- 1. Welle – Filme im Zeitraum von 1968 bis 1979
- 2. Welle – Filme nach 2008
Folk-Horror ist eng mit regionaler und nationaler Identität verbunden, erzählt von nationalen Traditionen und lokalen Ungeheuern. Es ist nicht verwunderlich, dass sich das Subgenre auch in anderen Ländern erfolgreich entwickelte, vor allem in den USA, wo das Interesse am Übernatürlichen und Mystischen Teil des kulturellen Codes ist.
In Amerika werden zwei Entwicklungsphasen des Subgenres unterschieden:
- 1. Welle – begann mit Adaptionen von Stephen Kings Büchern wie „Children of the Corn“ (1984) und „Pet Sematary“ (1989)
- 2. Welle – ab 2015, als „The Witch“ von Robert Eggers erschien
Im Laufe der Zeit begannen sich Folk-Horrors leicht zu verändern, sie wurden in „Wald-“ und „Stadt-“ Horrorfilme unterteilt. So wurden 3 obligatorische Elemente des Folk-Horrors herausgearbeitet, die universeller sind und nicht so stark auf das Ländliche und Natürliche abzielen:
- Ereignisse, die in der Vergangenheit, oft vorindustriell, angesiedelt sind (zur Frage der Archaik).
- Eine Umgebung, die bei Zuschauern und Figuren gleichzeitig Erstaunen und Angst hervorruft.
- Oft basieren die der Geschichte zugrunde liegenden Legenden und Mythen auf mündlicher Überlieferung und Volkskultur, insgesamt hat die „Mündlichkeit“ eine wichtige Bedeutung in der Erzählung selbst.
Unabhängig davon, ob es sich um einen „Wald-“ oder „Stadt-“ Folk-Horror handelt, hat das Subgenre seine Seltsamkeit und Geheimnisvollheit bewahrt. Denn was an solchen Filmen besonders geschätzt wird, ist das beängstigende, unheimliche Gefühl des Alten, etwas Unerklärliches, das mit ungreifbaren und verschwommenen Vorstellungen von Unheimlichem und Gruseligem verbunden ist. Und durch die Hinzufügung des Übernatürlichen werden uns alternative Existenzweisen gezeigt, manchmal auch andere Möglichkeiten, wie die Zukunft aussehen könnte.
Woraus besteht Folk-Horror?
Folk-Horror sind nicht nur Geschichten im Stil von „eine Gruppe Studenten verirrt sich im Wald und trifft auf ein uraltes Ungeheuer“. Im Rahmen dieses Subgenres werden die unterschiedlichsten Ideen entfaltet. In den 1980er Jahren tauchten in Filmen des „Volkshorrors“ Elemente des Satanismus und der Erotik auf, und folkloristische Motive wurden als Metapher für weibliche Sexualität verwendet: „Angel Heart“ (1987), „The Lair of the White Worm“ (1988) und „The Company of Wolves“ (1984). In den 1990er Jahren begann der Folk-Horror aktiv mit anderen Genres zu „befreunden“, zum Beispiel mit dem Subgenre Found Footage. Das bekannteste Beispiel ist „The Blair Witch Project“ von 1999.
Im 21. Jahrhundert greifen Autoren oft auf den „Volkshorror“ zurück, um eine einzigartige Atmosphäre und interessante Geschichten zu schaffen, um dem Film Übernatürliches und düster Fantastisches hinzuzufügen. Dadurch entstand einer der hellsten Horrorfilme, „Midsommar“ (der in vielerlei Hinsicht an „The Wicker Man“ erinnert), der trotz des vielen Tageslichts bis auf die Knochen geht.
Gleichzeitig befindet sich der Folk-Horror in ständiger Entwicklung und Evolution. Einst teilte er sich in „städtische“ und „waldige“ Filme auf, aber er beeinflusste auch die Entstehung eines Subgenres wie der ländlichen Gotik. Der Trend zu Folk-Horrors gewinnt nicht zuletzt deshalb an Fahrt, weil sich der „Volkshorror“ mit verschiedenen Genres mischen lässt und man in der Hülle des Mythos über die aktuellsten Themen sprechen und gleichzeitig die Menschen über nationale Folklore aufklären kann.
Derzeit wird Folk-Horror zur Generation des Post-Horrors gezählt, der im Westen oft als Elevated Horror („erhabener Horror“) bezeichnet wird. So nennt man eine neue Welle sogenannter intelligenter Horrorfilme, bei denen in der Regel das Intellektuelle und Dramatische überwiegt, gegenüber Schockern, Jumpscares und anderen Merkmalen des traditionellen Horrors. Das heißt, sie erschrecken nicht durch die Form, sondern durch den Inhalt. Ein Film, der diesen Trend deutlich andeutete, war der australische „The Babadook“ von 2014, aber die aktive Verwendung des Begriffs begann nach dem bereits erwähnten „The Witch“.
Wenn man jedoch die Geschichte der Filmentwicklung insgesamt betrachtet, wird klar, dass dieses Subgenre früher zu entstehen begann als der Post-Horror. Denn wenn man will, kann man auch alle Filme über Werwölfe und Vampire zum Folk-Horror zählen: Einige Kritiker betreiben eine solche „Neubeschreibung“ vieler früher erschienener Filme. Aber auch der Post-Horror selbst ist nichts völlig Neues; vielmehr beobachten wir eine Renaissance dieses Genres. Derzeit besteht ein erhöhtes Interesse des Publikums an Filmen, bei denen Gemetzel und Schlachten nicht das Selbstzweck sind. Zum Beispiel sind „Der Exorzist“ von William Friedkin oder „Rosemary's Baby“ von Roman Polanski Filme, die auf das reagieren, was die Gesellschaft damals bewegte, und diese Filme fallen unter die Beschreibung des Post-Horrors.
Hiermit beenden wir das Gespräch über Elevated Horror/Post-Horror, wir wollten nur erklären, wer wessen Schwager und wer wessen Schwiegermutter ist.
Monster im Folk-Horror
Folk-Horrors sind in der Regel eine Reflexion über die Natur des Bösen, daher gibt es manchmal Probleme bei der Suche nach konkreten Monstern. Übliche Psychopathen oder blutrünstige Außerirdische sind hier nicht zu finden. Das Böse im „Volkshorror“ steigt in verschiedenen Verkörperungen in die Welt der Menschen herab:
- diejenigen, die über magische Fähigkeiten verfügen
- Sektenmitglieder und Menschen, die durch eine spezifische Religion verbunden sind
- die Natur selbst
- alte Manuskripte/Schriftrollen/Artefakte
- Tote oder psychisch kranke Menschen
- Geister
- Fabelwesen und Ungeheuer aus Mythen
Warum wir Folk-Horror lieben
Filme über Volksungeheuer, Hexen und heidnische Rituale sind aus mehreren Gründen beliebt:
- Dieses Genre ermöglicht es, die düstere, geheimnisvolle und rätselhafte Seite der Volkskultur zu zeigen (und insgesamt verschiedene Volkskulturen kennenzulernen).
- Folkloristische Elemente (Rituale, Mythen, Legenden und Traditionen) schaffen eine Atmosphäre des Geheimnisvollen und Rätselhaften, die ihren eigenen einzigartigen Charme hat.
- Folk-Horrors nutzen oft die Natur und die Umgebung als zusätzlichen Charakter, was die Atmosphäre von Spannung und Schrecken verstärkt.
- Folk-Horrors behandeln oft universelle Themen wie Glaube, Familie, Gewalt, Leben und Tod, was sie relevant und verständlich macht.
Auf den letzten Punkt möchte ich gesondert eingehen, denn in einer Zeit erhöhter Toleranz und politischer Korrektheit retten Folk-Horrors und ermöglichen es, metaphorisch zu verschiedenen Themen Stellung zu beziehen. Denn das Böse ist universell und existiert in den unterschiedlichsten Bereichen des menschlichen Lebens. Welche Themen verbergen sich hinter Mythologie und alten Legenden?
Familiäres Trauma ist unauslöschlich. Familien gab es, gibt es und wird es immer geben, und jede von ihnen ist auf ihre eigene Weise unglücklich eine Quelle der unterschiedlichsten Widersprüche, Krankheiten und „Flüche“. Separation, Aufopferung für die Familie, erhöhte Ängstlichkeit, dysfunktionale Familie und vieles mehr – all diese Konzepte aus den Psychotherapiesitzungen des 21. Jahrhunderts, die man auch durch die Linse alter Überlieferungen erkennen kann.
Sexualisierte Gewalt, männlich vs. weiblich. Feministische Motive treten in Folk-Horrors immer deutlicher und lauter zutage. Die Autoren solcher Filme scheuen sich nicht, die unterschiedlichsten Ängste von Frauen und alle möglichen Formen von Gewalt zu untersuchen, die meist mit Handlungen (oder Unterlassungen) von Männern verbunden sind. Moderne Zuschauer können in Szenen mit alten Ungeheuern problemlos Metaphern und Anspielungen auf die moderne Welt erkennen.
Angst vor Verlust und Unfähigkeit zu akzeptieren. Je mehr wir haben, desto mehr fürchten wir zu verlieren. Diese Wahrheit ist immer aktuell, besonders wenn es um Nahestehende geht. Jeder kommt auf seine Weise mit dem Verlust von Verwandten und Geliebten zurecht, manche können das Geschehene einfach nicht akzeptieren und finden plötzlich Trost im Glauben an das Übernatürliche.
Wir selbst sind die Hauptquelle des Bösen. Hinter all den Legenden, mythischen Monstern und tödlichen Kulten verbergen sich Menschen. Wir können schreckliche Dinge mit dem Glauben an die falschen Gottheiten rechtfertigen, aber am Ende heben wir selbst die Axt.
Verschweigen und Ignorieren von Problemen. Den Helden fällt es leichter, an ein unbekanntes Wesen zu glauben und einem geheimen Kult beizutreten, als sich an einen Tisch zu setzen und zu reden.
Kampf gegen Abhängigkeiten. Der Mensch ist ziemlich schwach und anfällig für die unterschiedlichsten Abhängigkeiten, nicht nur von Alkohol und Drogen. Süchte können verschiedene Gestalten annehmen, zum Beispiel in Form einer verführerischen Hexe oder einer Gottheit, die verspricht, jeden Wunsch zu erfüllen.
Ausstieg aus ungesunden Beziehungen. Trotz der allgegenwärtigen Psychotherapie und Achtsamkeit sind toxische Beziehungen immer noch keine Seltenheit. Und wer weiß, vielleicht erweisen sich die Sektenmitglieder plötzlich als Ihr Rettungsanker aus einer ungesunden Beziehung (hoffentlich kommt es trotzdem ohne sie aus).
Rassismus und Fremdenfeindlichkeit. Was Folk-Horrors am besten können, ist, über das Thema Andersartigkeit zu sprechen. Dank der Figuren, von denen man sich abwendet und die man ausstößt (und die oft zu „Bösewichten“ werden), wissen wir, dass Menschen nicht als verbittert geboren werden, sondern es werden.
Gefährliche Facetten von Einsamkeit und Gleichgültigkeit. Dies scheint aus dem vorherigen Thema zu folgen. Das Gefühl der Ablehnung, Verlorenheit und Heimatlosigkeit kann in die Waldeinsamkeit und verlassene Hütten führen, und wer weiß, welche Wesen dort hausen.
Das Horror-Genre war schon immer am anpassungsfähigsten und hat sich den Bedürfnissen des Publikums angepasst. Es ist eine Art Barometer des gesellschaftlichen Bewusstseins: Es spiegelt die Ängste der Gesellschaft wider und sagt mehr über die Menschen aus, als sie selbst über sich wissen. Horrorfilme haben nie losgelöst von aktuellen kulturellen und gesellschaftlichen Trends existiert, selbst wenn die Hauptfiguren eine puritanische Familie im England des 17. Jahrhunderts sind. Insgesamt war das Kino immer ein Spiegelbild der Welt, unter deren Bedingungen bestimmte Filme gedreht wurden.
Folk-Horrors sind keine Ausnahme; im Rahmen dieses Subgenres findet eine interessante Symbiose aus Drama und Mythischem, Unbewusstem, übernatürlichem Schrecken statt, aus der Filme wie „Midsommar“ oder „The Ritual“ entstehen. Und das Publikum mag diese Vermischung offenbar. Man sollte jedoch nicht glauben, dass die Popularität des Folk-Horrors das Vergessen anderer Horror-Kategorien bedeutet. Unsere Liebe zu Splattern und Slashern ist nicht vorbei, und da in der Welt alles zyklisch ist, erwartet auch sie eine weitere Renaissance.
Was man sich aus dem Folk-Horror des 21. Jahrhunderts ansehen sollte
„The Village“ (2004, USA)
Wenn der Wald eine dunkle Kammer mit Monstern von M. Night Shyamalan ist.
„The Skeleton Key“ (2005, USA)
Kate Hudson kämpft gegen schwarze Voodoo-Magie und deckt gleichzeitig die Wahrheit über Rassismus in den USA auf.
„The Babadook“ (2014, Australien)
Eine Frau erschafft ein Monster, während sie versucht, mit dem Verlust ihres Mannes fertig zu werden.
„The Witch“ (2015, USA)
Im Zentrum der Handlung steht nicht die Hexe, sondern eine sich zersetzende Familie mit schrecklichen Sitten.
„The Ritual“ (2017, Großbritannien)
Um sich von einem verstorbenen Freund zu verabschieden, muss man ein ausgeklügeltes Abschiedsritual durchlaufen.
„Ghost House“ (2017, Thailand, USA)
Ein thailändisch-amerikanischer Horror, in dem die Liebe nicht vor bösen Geistern rettet.
„Hereditary“ (2018, USA)
Seelische Neurosen und Familiengeheimnisse mit dem Gesicht von Toni Collette und mehr.
„Apostle“ (2018, Großbritannien, USA)
Wozu sind Sie bereit für eine gute Ernte?
„Dachra“ (2018, Tunesien)
Ein tunesischer Folk-Horror über Frauen, die mit Ziegen befreundet sind.
„Folklore“ (2018, Miniserie)
Ein Almanach asiatischer Gruselgeschichten.
„The Lighthouse“ (2019, USA)
Wenn Isolation das wichtigste Halluzinogen ist.
„Midsommar“ (2019, USA)
Wenn sich Sektenmitglieder als die engsten Menschen erweisen.
„Gretel & Hansel“ (2020, USA)
Geht nicht allein in den Wald, Kinder, besonders wenn ihr giftige Pilze gegessen habt.
„The Spell“ (2020, USA, Südafrika)
Verhext von einer Hutu-Oma zum Kultlied „I put a spell on you“.
Ein jakutischer Folk-Horror, in dem nächtliche Visionen lebendig werden (oder sind es nur Halluzinationen?).
„Candyman“ (2020, USA, Kanada)
Statt Beetlejuice rufen die Helden Candyman und damit auch ihren Untergang in der Atmosphäre einer Kunstszene herbei.
„Antlers“ (2021, USA)
Ein Aufeinandertreffen von Schulbildung und altem Heidentum.
„The Medium“ (2021, Thailand)
Eine Dokumentation über eine thailändische Schamanin, bei der ein alter Geist die Dreharbeiten stört.
„Moloch“ (2022, Niederlande)
Wenn die Sümpfe über die Ufer treten – die Version aus den Niederlanden.
„The Evil Eye“ (2022, Irland, Großbritannien)
Eine philippinische Haushälterin treibt Eva Green in den Wahnsinn.
„Stone Island“ (2022)
Wenn der Schutz der Wildnis zum Verlust des Verstandes führt.
„Men“ (2022)
Über das Leben in einer Gesellschaft, in der alle Männer wie Rory Kinnear aussehen.
„Huesera: The Bone Woman“ (2023, Mexiko)
Ein mexikanischer Horror, der davor warnt, dass Ferien bei der Oma nicht immer lecker und fröhlich sind.
Macht diejenigen nicht wütend, die zum Mittagessen handzahme Golems mitbringen.
Vielen Dank, dass Sie unseren Artikel gelesen haben! Wir hoffen, er war interessant und nützlich. Bei der Erstellung des Artikels wurden Informationen aus dem Buch „Horror Studies: Genre-Updates im 21. Jahrhundert“ von Alexander Pavlov verwendet.
Kommentare
0Noch keine Kommentare.