Wir berichten über die Offenbarung der Filmfestspiele von Cannes 2024. Der Schwarz-Weiß-Thriller „Das Mädchen mit der Nadel“ von Magnus von Horn, einem vielversprechenden Regisseur der letzten Jahre.

Im Rahmen des grenzüberschreitenden Paradigmas der modernen Welt kommt es vor, dass ein Mensch sich nicht nur mit einem Land, nur einer bestimmten Mentalität oder nur einem begrenzten Personenkreis identifizieren kann. Manche von uns ziehen es sogar vor, geistige „Staatenlose“ zu sein und ihre „innere Mongolei“ in der Brust zu hegen, anstatt nach einem Zuhause zu suchen. Gefangene einer solchen Haltung werden unter anderem Regisseure und sogar ihre Filme.

Kein Weg nach Hause

Mehrere „Staatsbürgerschaften“ zu haben, ist für Filme normal. Meist hängt dies mit den Vertriebswegen zusammen. Zum Beispiel war „The Apprentice“ von Ali Abbasi, der 2024 im Hauptprogramm der Filmfestspiele von Cannes präsentiert wurde, ein „Kind“ einer Koproduktion von vier Ländern (was bei unabhängigen Filmen häufig vorkommt) unter der Leitung eines im Iran geborenen Regisseurs, wurde aber ästhetisch und thematisch als rein amerikanisches Produkt wahrgenommen.

Einen gewundeneren Weg nahm der Film „Die Saat des heiligen Feigenbaums“ von Mohammad Rasoulof. Er wurde von einem iranischen Filmteam mit iranischer Besetzung im ehemaligen Persien gedreht, aber Rasoulof stand auf einer „Todesliste“ und musste aus seinem Heimatland fliehen. Danach gelangte der Film in die Hände französisch-deutscher Verleiher und war kein iranischer mehr.

Dänisch-polnischer „Konsens“

Der Film „Das Mädchen mit der Nadel“ unterscheidet sich von den obigen Beispielen durch eine einzigartige Verflechtung kultureller Narrative. In der Spalte „Produktionsland“ steht bescheiden nur Dänemark, was nicht verwunderlich ist – der Film basiert auf den Verbrechen einer dänischen Mörderin im Königreich Dänemark, finanziert von Nordisk Film. Und dennoch ist es nicht ganz skandinavisches Kino.

Regisseur des Projekts war der Pole Magnus von Horn. Genauer gesagt ist es ein Pole, der sich zwang, in die schrecklichen Folgen des Ersten Weltkriegs einzutauchen, was die Kinogenität des Projekts nicht unbeeinflusst ließ.

Schicksalhafte Begegnung

Im Zentrum der Handlung steht die junge Dänin Karoline, die ihren Mann im Krieg verloren hat und als Näherin in einer Fabrik arbeitet. Das Schicksal führt sie mit dem charismatischen Produktionsleiter Jørgen zusammen, mit dem sich die Beziehung rasant entwickelt: ungeschützter Sex in einer Gasse, Schwangerschaft, Werbung und Geschenke, Vorbereitung auf die Verlobung. Die Pläne für ein Privatleben werden von Jørgens autoritärer Mutter zunichte gemacht, und Karoline findet sich in den Abgrund der Mittellosigkeit mit einem ungewollten Kind gestoßen. In diesem zerrütteten emotionalen Zustand findet sie Dagmar Overby – eine Kindermörderin.

Schwache Männer, lästige Frauen

Neben der klassischen Filmtradition (dazu später mehr) findet „Das Mädchen mit der Nadel“ auch einen Reim auf ganz aktuelle Projekte. Der infantile Waschlappen Jørgen ist zugleich Iwan aus „Anora“ und Sascha aus „Dilda“ („The Humpbacked Horse“), während Karoline selbst im Rahmen der Motivorganisation von Sean Baker zu existieren scheint – sie ist die Verkörperung einer groben und unerwünschten Nachbarschaft, ähnlich wie Hailey aus „The Florida Project“ oder Mikey aus „Red Rocket“.

Wenn man den Regisseur selbst nach seinen Inspirationsquellen fragt, wird er mit Sicherheit „The Lighthouse“ erwähnen. „The Lighthouse“ mit seiner expressiven Dialogführung und dem, was es Helldunkel nennt (ein Begriff von Lotte Eisner, der ein besonderes Spiel von Licht und Schatten bezeichnet), ahmt zweifellos die Kinematographie von Béla Tarr nach („Der Mann aus London“, „The Turin Horse“), während Tarr offensichtlich vom deutschen Kinoexpressionismus inspiriert wurde. Hier beginnt die Reise des polnischen Traumas durch die Scherben der deutschen künstlerischen Filmdokumentation.

Umgekehrtes Bild

Es ist wichtig zu betonen, dass „Das Mädchen mit der Nadel“ keineswegs Kinoexpressionismus ist, denn sie entlehnt zwar seine Elemente, verwendet sie aber anders. Scheinbar gehören Volumen und Tiefe des Bildes gleichermaßen zu Horns Film und beispielsweise zu den Filmen von Robert Wiene, aber der Deutsche hätte es sich nie erlaubt, den Hintergrund zu vernachlässigen, während der Pole dies regelmäßig tut. Gleichsam der Tradition zum Trotz verhüllt er die industriellen Straßen mit nebligem Relief mit Hilfe eines 75-mm-Leitz-Hugo-Objektivs und sagt damit, dass seine Werkzeuge Schärfentiefe und Perspektive sind, nicht eine theatralisierte, künstliche Vorderbühne und zurückgenommene Rampenlichter.

Besonders zu erwähnen ist die Arbeit von Jagna Dobesz, die einigen Fassaden und Innenräumen eine weimarische Fassung verlieh: fließende Ornamente, das halbrunde Licht des Kinos, Fabrikholz, das nach Eisen strebt. All dies ist in den bewusst handgemachten, fast avantgardistischen Dekorationen des deutschen Kinos der 20er Jahre nicht zu sehen.

Wenn wir dann in das Mörderhaus von Dagmar Overby gelangen, treffen wir auf eine Art alchemistisches Kabinett bei Goethe, in dem noch der Äther nicht verflogen ist – das Lieblings-„Medikament“ der Hausherrin. Muss man erwähnen, dass der Trendsetter für das deutsche Kino Abel Gance war, der mit Interesse auf Retorten und prima materia blickte?

Niemand ist schuld

Um ehrlich zu sein, wird „Das Mädchen mit der Nadel“ nur in den Momenten zu einem dänischen Film (thematisch), wenn die Orgel von Orlak verstummt und im selbstgefälligen Grinsen des Industriellen Jørgen der Doppelgänger von Oskar Schindler nicht mehr zu erahnen ist. Und selbst in diesen Momenten spricht der Film nicht, sondern murmelt in einen sich lösenden Schnurrbart. Er möchte die Kollaboration Dänemarks mit der NSDAP überhaupt nicht anerkennen, daher dient als Erinnerung lediglich das Bild eines verstümmelten Soldaten – des zurückgekehrten Ehemanns von Karoline. „Das Mädchen mit der Nadel“ ist ein Film über Deutschland, und Dänemark hat damit nichts zu tun. Nicht umsonst werden durch den Mund verschiedener Figuren mehrmals Variationen des Satzes geäußert: „Der dänische Soldat ist eine Ausnahme, der Krieg ist vorbei und die meisten von euch waren nicht daran beteiligt.“

Somit erhalten wir einen Cocktail aus deutsch-polnischer Reflexion unter einem dänischen Schirm, der mit Baconschen schrägen Visagen präsentiert wird und sich in den Trichter von Buñuels Pupille zieht.

Der Weg zum schwarzen Wigwam

Sich mit dem referenziellen Erscheinungsbild von „Das Mädchen mit der Nadel“ auseinanderzusetzen, ist ein großes Vergnügen, solange man nicht beginnt, über die Rolle des Regisseurs Magnus von Horn nachzudenken. Sein vorheriger Film „Sweat“ („Die Schöne“) liegt stilistisch und narrativ einen Kanonenschuss von der Arbeit von 2024 entfernt, daher ist schwer zu sagen, ob der Regisseur seinen Stil sucht oder im Gegenteil nicht einmal versucht, ihn zu finden. Alles, was wir aus seinem Interview herausfiltern können: Er dreht Filme über seine Ängste. Mit einer solchen Autorenvision kann man Horn getrost zum schwarzen Wigwam schicken, aber man kann nicht umhin, die Qualität seines neuen Films zu bemerken.

„Das Mädchen mit der Nadel“ ist hervorragend geschrieben und großartig gespielt. Viele Kritiker stellen die Frage, warum das Drehbuch-Surrogat – das Mädchen Karoline – in den Vordergrund gerückt wurde, anstatt die gesamte Laufzeit der unheimlichen Dagmar Overby zu widmen, und diese Frage scheint berechtigt, solange wir uns nicht an die Reihe von Antagonisten in Thrillern der letzten Jahre erinnern. Jetzt sind sie nicht mehr die Verkörperung von Stärke und Wahnsinn, sondern eine fein gestimmte Saite. Auch Overby ist nicht einfach ein Monster, sondern ein Monster vor den Augen des Zuschauers, was der Erzählung die Spannung nimmt, ihr aber erlaubt, sich auf die Figuren zu konzentrieren, nicht auf den Kampf zwischen Gut und Böse.

Uns bleibt nur, auf den neuen Film von Magnus von Horn zu warten, denn er muss richtungsweisend sein. Wird der Pole zum Kampf mit abstrakten Ängsten zurückkehren oder weiterhin Stück für Stück einen autoralen „Körper“ zusammensetzen – das ist eine der Fragen, die das Filmfestival von Cannes gestellt hat, das „Das Mädchen mit der Nadel“ in den Hauptwettbewerb aufnahm.

Trailer: