Ein Animationsfilm über eine schwarze Katze, die aufgrund einer globalen Überschwemmung in einem Boot mit anderen Vertretern der Tierwelt reist, ist längst kein unbeschriebenes Blatt der Preissaison mehr. Die mit Hilfe einer kostenlosen Software-Ress...

Die Welt, einst von Menschen bewohnt, hat heute nur noch kulturelle Bilder und von Menschenhand geschaffene Objekte als Erinnerung an sie bewahrt. Darunter befinden sich zahlreiche Katzenstatuen, in deren Mitte in einem verlassenen Haus ein schwarzer Flauschball sein Katzenleben fristet. Der Tag vergeht eintönig und träge: in der Sonne aalen, das eigene Spiegelbild im Fluss betrachten, einen Fisch fangen, vor Hunden fliehen. Doch alles ändert sich, als die gewohnte Einsamkeit von einem aus dem Nichts auftauchenden, unkontrollierbaren Wasserstrom gestört wird, der das gesamte Festland bedeckt. Die einzige Zuflucht der Katze ist nun ein Boot, in dem auch eine emotional unerschütterliche Capybara, ein „guter Junge“ Labrador, ein kleptomanischer Lemur und ein kluger Sekretärvogel Zuflucht finden.

„Flow“ des lettischen Regisseurs Gints Zilbalodis präsentiert eine sanfte Form der Postapokalypse, indem er den Menschen aus der Gleichung des Seins entfernt. Sie werden ihn im Film tatsächlich nicht treffen, und folglich sind auch die mit der menschlichen Wahrnehmung verbundenen Gesetze verschwommen – eine gewisse wissenschaftliche Komponente, die den Klimawandel, die Ursache der so schnellen Überschwemmung und sogar den Schauplatz erklären würde, da an bestimmten Punkten Elemente, Gebäude und Naturphänomene zusammentreffen, die scheinbar verschiedenen Kulturen und territorialen Abschnitten angehören.

Tiere nehmen die Welt auf einer völlig anderen Ebene wahr, und daher wird der Zuschauer dasselbe tun. Einen ähnlichen Trick hat bereits „Der wilde Roboter“ (wir haben darüber geschrieben) vollführt, indem er den Zuschauer auf eine nur von Tieren bewohnte Insel versetzte, aber der Roboter als Gegenstand und äußere Verkörperung des Schöpfers bewahrte dennoch ein Gefühl der Nähe zum menschlichen Geist.

Jewgeni Beloussow

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In „Flow“ hingegen sind die Menschen das fehlende Element, seltsamerweise nicht umsonst verloren. Für die Wahrnehmung des Films erzeugt dies das nötige Gefühl des Ungleichgewichts. Ja, die Tiere fühlen sich wohl, indem sie entsprechend ihren grundlegenden Verhaltensweisen leben (mit einigen charakteristischen Ausnahmen), aber die Interaktion der Welten, wie wir sie gewohnt sind, wird nur in einer verkürzten Version der Interaktion der Tiere mit menschlichen Gebrauchsgegenständen dargestellt, und da die Tiere im Film nicht anthropomorph sind, im Gegensatz zu ihren Artgenossen im selben „Wilden Roboter“, muss man die Idee des Films erfassen, indem man sich auf ihre nun anscheinend höhere Kommunikationsform stützt.

Genau das unterscheidet zwei in gewisser Weise ideell ähnliche Animationsfilme: Der eine trieb den Konflikt mit logisch klugen und emotionalen Dialogen voran, der andere (mangels eines robotischen Übersetzers) stützt sich auf natürliche Geräusche und Bilder. Die Problematik wird auf zwischenartlichem Abtasten, Fauchen, stummem Beschnuppern und demonstrativem Abwenden zum Boot hin, den Kameraden im Unglück das flauschige Hinterteil zugewandt, aufgebaut.

Das Kätzchen wird immer wieder über Bord gehen, aber selbst das Planschen im Wasser überträgt direkt die Entwicklung des Charakterbogens (ja, selbst die Katze hat einen). Die erzwungenen Bäder, ausgelöst durch Angst, Wut, Dummheit, verwandeln sich in der Phase der Akzeptanz der Situation in prächtige Schwimmzüge, bei denen sowohl das Kätzchen als auch die Kamera die Unterwasserwelt in vollen Zügen genießen.

Während die Tiere ihre Fähigkeiten zum Überleben einsetzen, offenbart sich auch der Gedanke an die Notwendigkeit gegenseitiger Hilfe und harmonischen Zusammenlebens verschiedener äußerlich und innerlich unterschiedlicher Helden.

Die Idee funktioniert auch deshalb gut, weil, obwohl die Tiere nicht sprechen, jedes von ihnen ein für den Menschen charakteristisches Rollenmodell spielt, an dem man intuitiv festhalten kann. Die unerschütterliche Capybara spiegelt eine ruhige Persönlichkeit wider, die auch in instabilen Situationen nicht auf emotionale Achterbahnfahrten hereinfällt, der Lemur – eine gewisse Verkörperung derer, die an äußerer Erscheinung und gegenständlicher Fülle um sich herum festhalten – hat eine so verhängnisvolle Abhängigkeit von Dingen, dass es manchmal scheint, er sei bereit, sich dafür von Freunden abzuwenden. Und der Sekretärvogel und der Labrador zeigen, wie man für den Schutz eines anderen gegen die eigenen Leute vorgehen kann, wenn diese Unrecht haben.

Der Film erforscht die Begriffe „Einsamkeit“ und „Rudel“ anhand von Beispielen gesunder Beziehungen und kritischer Zustände, gibt ihnen die Möglichkeit, sich zu verwandeln, ineinander überzugehen und nebeneinander zu existieren. Sie schaffen eine Zyklizität, die darüber hinaus durch Hintergrundelemente und visuelle Bilder unterstützt wird: Kreise, Strudel, in die Himmelshöhe oder in die Tiefe stürzende, sich wiederholende Momente. Sie helfen, die Erzählung zu rahmen, heben sie aber emotional und spirituell auf eine höhere Ebene und lassen den Schluss zu, dass dasselbe Ereignis jemanden verändern, vereinen kann, während jemand anderes sich nie ändert und seinen Gewohnheiten treu bleibt.

Natürlich ist „Flow“ visuell weit entfernt von den Aquarellhintergründen und dem Zeichenstil, den „Der wilde Roboter“ vorgibt, aber wir bemerken auch den enormen Unterschied in den Budgets der Filme und ihrer Entstehungsmethoden. Während der eine von einem riesigen Unternehmen geschaffen wurde, ist der andere das Werk weniger Menschen, geboren auf Basis einer kostenlosen Software-Ressource. Und in diesen Unfertigkeiten liegt ein gewisser Charme und ein Gefühl der Bodenständigkeit des Geschehens. Sowie eine weitere Erinnerung daran, dass Animation nicht nur auf Fortsetzungen beruht (die übrigens auch Gegner von „Flow“ in der Kategorie sind), sondern auch auf unerwarteten Überraschungen, die immer häufiger gerade die europäische Animation bietet.

Und so sieht das Kätzchen, das zu Beginn des Films auf sein einsames Spiegelbild blickte, sich am Ende wieder, aber bereits im Kreis naher Tiere. Und der Zuschauer versteht, dass er gerade ein entspannendes Wunder gesehen hat. Und während der Komponist Rihards Zaļupe das Bewusstsein in einen strömenden Fluss von Kompositionen taucht, erobert „Flow“ selbstbewusst seinen Platz in der Animationsindustrie. Aber reicht dieser kleine Sieg von Gints Zilbalodis über sich selbst, um die Hauptauszeichnung der Saison zu erhalten?