Anlässlich der digitalen Veröffentlichung von „Nosferatu“ haben wir eine Auswahl unserer Lieblingsvampirfilme für jeden Geschmack zusammengestellt.

Robert Eggers‘ Vampir-Blockbuster hat es endlich auf die kleinen Bildschirme geschafft, und nun kann jeder den Film ohne Zensur durch die Verleiher sehen. Falls nach dem Anschauen bei Ihnen plötzlich ein unkontrollierbarer Durst aufkommt, haben wir eine ganze Reihe von Filmen vorbereitet, die diese blutrünstige Stimmung stillen können. Aber unser Tipp: Vergessen Sie nicht, ab und zu nach draußen zu gehen und das Sonnenlicht zu genießen.

on_looker

Gotik, Vampire und Ängste: „Nosferatu“ ist mehr als ein Remake?

Open material

„Martin“ (1976)

Seinen Lieblingsfilm unter seinen eigenen Werken nannte George A. Romero, berühmt für Zombiefilme, seltsamerweise einen Vampirfilm – „Martin“ von 1976. Es ist im Großen und Ganzen ein Indie-Horror mit minimalem Budget und völliger kreativer Freiheit, gedreht von einem neunköpfigen Team. Und es ist einer jener Filme, die den Geist und die Themen der Siebziger am besten einfangen – Selbstfindung, Angst vor der Nadel, totale Entfremdung, Unfähigkeit, mit der Vergangenheit abzuschließen.

Die Handlung: Ein seltsamer, asozialer Teenager namens Martin zieht zu seinem Onkel, der überzeugt ist, der Junge sei Nosferatu, ein uralter Vampir der Alten Welt. Das Erschreckende: Martin selbst ist ebenfalls davon überzeugt und greift ältere Frauen an, springt aus der Dunkelheit mit einer Nadel hervor, um sie zu betäuben und ihr Blut zu trinken. Romeros Film ist einer der ersten ernsthaften Versuche, Vampirismus von der symbolischen auf die psychologische Ebene zu übertragen – eine Art „Die Reifeprüfung“, nur mit Kreuzen und Knoblauch. Das Verlangen, fremdes Blut zu trinken, ist nicht länger eine Metapher für sexuelles Begehren, sondern dieses Begehren selbst – Martins Opfer werden vergewaltigt.

Es ist ein seltsamer, sehr trauriger Film über den Kampf zwischen Nosferatu und einem lokalen Van Helsing (Martins Onkel), in dem beide gewissermaßen von der Welt abgelehnt und zutiefst unglücklich sind. Es ist erschreckend zu sehen, was der „Vampir“ Martin tut, aber noch erschreckender ist sein Schicksal – das Leben eines einsamen Menschen, der keinen anderen Weg der Kommunikation mit anderen findet, als ihr Blut zu trinken.

„Dracula“ (1992)

Wenn es im großen „Megalopolis“ ungemütlich wird, dann könnte eine Reise nach Transsilvanien an glorreiche vergangene Zeiten erinnern und mehr positive Emotionen bringen. Ehrlich gesagt, kann man eine Vampir-Zusammenstellung nicht machen, ohne zumindest einen der grundlegendsten Vampirfilme zu erwähnen. Daher wurde entschieden, dass unser Liste nicht ohne „Dracula“ auskommt! Zumal der große Francis Ford Coppola am Ruder ist, der unglaubliche Gary Oldman vor der Kamera steht, ihm die wunderschöne Winona Ryder, der legendäre Sir Anthony Hopkins und der junge Keanu Reeves Gesellschaft leisten (selbst drei Jahrzehnte später wäre eine solche Besetzung der Traum jedes Regisseurs!).

„Dracula“ ist sozusagen Eggers‘ „Nosferatu“ vom Ende des 20. Jahrhunderts. Eine klassische Geschichte über einen Blutsauger, von einem großen Regisseur mit einem Team fantastischer Maskenbildner und Kostümbildner auf die Leinwand gebracht. Ein Remake eines kultigen Stummfilms mit modernem Blick, atemberaubenden schauspielerischen Leistungen und großartiger Optik. All diese Eigenschaften lassen sich leicht auch auf den neuen Horrorfilm von Robert Eggers übertragen, also kann man nach dem Anschauen von „Nosferatu“, falls es nicht reicht, getrost einen der letzten bedingungslos großartigen Filme eines Genies des New Hollywood einschalten.

„Der Gnom“ (1997)

Ein spezieller Action-Horror über Vampire in Kronstadt war aufgrund seiner Eigenart zum Kultstatus verdammt. Im dekadenten Kino der 90er Jahre war das Vampir-Thema, noch dazu gekreuzt mit durchaus realen Bandenkämpfen, nicht besonders populär. An ersteres glaubte kaum jemand, letzteres wurde täglich im Fernsehen gezeigt. Den Zusammenhang sah niemand, und niemand dachte groß darüber nach. Man schaute zu, zuckte mit den Schultern und legte es ins Regal. Es gab zwar etwas zu sehen, aber irgendetwas stimmte nicht.

Die Zuschauer sind zu verstehen. Die Macher von „Der Gnom“ gingen den Weg der maximalen Vereinfachung. Der Vampir hörte auf, wie ein höllisches Wesen auszusehen, das in einem Sarg nächtigt, und verwandelte sich in einen ganz normalen Menschen (jetzt dreht Robert Eggers in „Nosferatu“ den Spieß wieder um). Nur seinen Beruf wechselte er nicht, sondern saugt weiterhin das Leben aus den Menschen, nur auf andere Weise. Daran musste man sich erst gewöhnen.

Aber gerade von dieser Vereinfachung geht in „Der Gnom“ der Schrecken aus. Das Dunkle wurde schwer vom Hellen zu unterscheiden. Das Sonnenlicht war nicht länger ein Synonym für Sicherheit. Das Böse unterscheidet nicht mehr zwischen Tag und Nacht und kann einen bereits an der Wohnungstür erwarten. So etwas wurde im neuen russischen Kino noch nicht vervielfältigt. Ebenso wie das Bild des namenlosen und coolen Helden von Alexei Serebryakov. Er kommt fast wie Balabanovs „Bruder“ in diese Finsternis, um das Ungeziefer mit hölzernen Pfählen zu vertreiben, ohne die Belomorina aus dem Mund zu nehmen. Aber die Stadt, wie wir wissen, ist eine böse Macht, voller Schrecken und Versuchungen. Und hier ist es schwer, ein Mensch zu bleiben.

„Shadow of the Vampire“ (2000)

Es gibt eine Legende, nach der Max Schreck während der Dreharbeiten zu „Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens“ so sehr in seine Rolle eintauchte, dass die Leute nach dem Anschauen des Films dachten, der Schauspieler sei tatsächlich ein Vampir. Trotz einer Laufzeit von nur neun Minuten beeindruckte das Bild des Grafen Orlok die Zuschauer zutiefst. Auf dieser Legende basiert im Wesentlichen der Film „Shadow of the Vampire“, in dem Willem Dafoe den deutschen Blutsauger-Schauspieler großartig spielt (und nun, ein Vierteljahrhundert später, auf die andere Seite gewechselt ist und im Kampf gegen die Dunkelheit hilft).

Die Handlung dreht sich um die Dreharbeiten zu dem Kultfilm, bei denen der Regisseur Friedrich Murnau (John Malkovich) den unbekannten Max Schreck engagierte, der sich nach der Methode der russischen Schauspielschule in die Rolle hineinversetzte, um an dem Film zu arbeiten. Im Laufe der Zeit stellt sich heraus, dass der Schauspieler ein echter Vampir ist, der das Blut der Hauptdarstellerin braucht. Der Regisseur E. Elias Merhige verwebt auf der Leinwand eine erfundene Geschichte mit Aufnahmen aus dem Film von 1922 und taucht die Zuschauer in die mystische Atmosphäre der Anfänge der Filmproduktion ein. „Shadow of the Vampire“ ist nicht die bekannteste Vampirgeschichte, aber sie ist definitiv einen Blick wert, schon allein wegen der interessanten Legende und des Leinwand-Duos John Malkovich und Willem Dafoe.

„Underworld“ (2003)

Diejenigen, die sich an diesen etwas glanzlosen Hit der frühen Nullerjahre erinnern, denken wahrscheinlich zuerst an die Vampirin Selene (die herausragende Kate Beckinsale), ihre Lederoutfits und ihre Fähigkeiten im Umgang mit Pistolen. Natürlich zwei auf einmal. Doch besondere Aufmerksamkeit verdient die unvergessliche Verschwörungsgeschichte über den Krieg zwischen Vampiren und Werwölfen, in dem letztere als letztes Mittel beschlossen, einen Hybriden zu erschaffen – sowohl Vampir als auch Werwolf zugleich.

Dieser nicht triviale, um es direkt zu sagen, Schachzug führt zu den unerwartetsten Konsequenzen: alte Geheimnisse werden aufgedeckt, die Korruption der Macht, die Mehrdeutigkeit von Wahrheiten, die einfach schienen. Dazu kommt der Zusammenbruch der Idylle des Patriarchats: Für seine Zeit mit der Entlarvung des Ideals der Vatermacht ein äußerst fortschrittlicher Actionfilm. Oder sogar ein Noir, eine Geschichte der Enttäuschung über die Vergangenheit, in der statt gewöhnlicher Umhänge Lederumhänge getragen werden, statt einer Pistole zwei, statt ewigem Schlaf ewiges Leben.

Nadezhda Vasilyeva

20 Jahre später: Warum „Underworld“ als Kult gilt und was es mit „Blade“ gemeinsam hat

Vampire sind einige der beliebtesten Monster im Kino. In den letzten Jahrzehnten wurden sie zu tödlichen Liebhabern und Romantikern, Mördern und Superhelden gemacht. 2003 kam „Underworld“ in die Kinos, ein

Open material

Wäre „Underworld“ mit seiner reichen, wenn auch leicht absurden Mythologie in den 2010ern erschienen, würden wir jetzt bereits den fünften Spin-off genießen, zum Beispiel über Alexander Corvinus. Doch der Film mit seinen paar lächerlichen Sequels (abgesehen vom großartigen zweiten) hat, wie jeder echte Vampir, aufgeblitzt und ist in den Schatten getreten, als Denkmal einer vergangenen Ära und einer der glamourösesten Vampirfilme.

„Twilight“ (2008)

Wenn „Twilight“ erwähnt wird, ist es üblich, verlegen wegzusehen, denn die Franchise ist mit verschiedenen Memes überwuchert, in denen alles verspottet wird: von der schauspielerischen Leistung bis zur Handlung. Daher scheint es inakzeptabel, seine Liebe zu diesem Film zu gestehen. Obwohl der erste Teil eigentlich nicht so primitiv ist, wie allgemein angenommen wird. Und man sollte nicht vergessen, wem Kristen Stewart und Robert Pattinson ihre schnell aufgestiegenen Karrieren zu verdanken haben.

Der erste Film unterscheidet sich von allen anderen vor allem visuell: Der Film erinnert an ein Teenager-Indie-Drama mit wunderschönen Landschaftsaufnahmen und einer einzigartigen Atmosphäre der verregneten Stadt Forks. Dabei ist die Natur nicht nur Hintergrund, sondern eine der Figuren. Und die allgemeine düstere Stimmung des Films wird durch die blau-grüne Farbkorrektur erzeugt – etwas, das mit Catherine Hardwicke nach dem ersten Film aus der Franchise verschwinden wird.

Hardwicke war die einzige Frau im Regiestuhl der Franchise und vermied im Gegensatz zu anderen Regisseuren die Objektivierung und Sexualisierung der Figuren. Darüber hinaus gelang es ihr, eine relativ standardmäßige Coming-of-Age-Geschichte durch die Vermischung von Genres (Mystik, Komödie, Action und stellenweise sogar Musical, aber ohne Gesang und Tanz) recht interessant zu erzählen. Und die ausdrucksstarken, manchmal bis zur Komik reichenden Leiden der Figuren werden durch recht natürliche und lebendige Dialoge während verschiedener Aktivitäten ausgeglichen.

Ja, ein Gefühl der Befangenheit begleitet uns die ganze Zeit und erinnert uns daran, dass wir nur einen Film über Teenager sehen, und die Anwesenheit von Vampiren verleiht ein wenig Horror-Vibes, aber nur am Anfang. Jetzt, 17 Jahre nach dem ersten Teil, können wir uns selbst belügen und sagen, dass das Anschauen von „Twilight“ ein schändliches Vergnügen ist. Aber seien wir ehrlich: Vampir-Baseball zu Muse und Action-Auseinandersetzungen im Ballsaal werden immer unsere „persönliche Heroin-Sorte“ sein. Übrigens haben nicht nur die Filme Spuren in der Popkultur hinterlassen: Die Bücher von Stephenie Meyer haben eine Mode für Liebesromane im Format „Mensch + Monster“ ausgelöst und ein Gleichheitszeichen zwischen der Gefahr von Monstern und Sexualität gesetzt.

„Fright Night“ (2011)

Ein Remake des Horrorfilms von 1985. Während die ganze Welt größtenteils die Beziehung zwischen Edward und Bella genoss, kam Craig Gillespie die Idee, eine völlig neue Sicht auf die Welt der Vampire zu schaffen. Sogar der Slogan war entsprechend: „Twilight ist vorbei. Die Dämmerung kommt nicht so bald.“

Also, vor dem Zuschauer liegt die Geschichte des Highschool-Absolventen Charlie (Anton Yelchin), der ein ereignisreiches, aber ruhiges Teenagerleben führt. Nur taucht ein neuer Nachbar namens Jerry (Colin Farrell) auf, der offensichtlich etwas verbirgt.

Viele bewunderten, wie gut Farrell in der Rolle des Bösewichts war (bis zum Erscheinen des Pinguins war es noch weit), bemerkten die charmante kleine Rolle von David Tennant, aber große Liebe auf der Leinwand fand der Film leider nicht. Am Ende entstand eine ganz nette Vampirkomödie mit Anspruch auf etwas Ernstes und sogar mit einem vollwertigen Sequel, das besser nicht gedreht worden wäre (aber das ist eine ganz andere Geschichte).

„Only Lovers Left Alive“ (2013)

Es ist wunderbar, wenn ein weiterer Vampirfilm diesem Subgenre eine neue Facette verleiht. „Only Lovers Left Alive“ von Jim Jarmusch ist dabei wirklich erfolgreich.

Diese Liebesgeschichte (buchstäblich über Jahrhunderte andauernd) zweier Vampire, Adam (Tom Hiddleston) und Eve (Tilda Swinton), die eher Rockstars ähneln – mit einer außergewöhnlichen Atmosphäre, düster und traurig, aber mit dem für Jarmusch typischen gelassenen und besonderen Humor. Der magische Realismus ergänzt hier nicht nur die Alltagswelt, sondern erforscht auch subtil die Momente der alltäglichen menschlichen Existenz mit Dutzenden von Verweisen auf große kulturelle Phänomene: von Literatur bis Musik. In Kombination mit dem umwerfenden Soundtrack von SQURL und Jozef van Wissem möchte man in diesen außergewöhnlich schönen und anziehenden Film eintauchen, oder ihm freudig den Hals zum Biss hinhalten.

„What We Do in the Shadows“ (2014)

2014 betraten Taika Waititi und Jemaine Clement die Bühne mit einem Film, der die Vampire vor Klischees rettete. Und ein Guilty Pleasure für die Generation, die mit der Liebe zu „The Office“ aufgewachsen ist. Vor uns liegt ein Meisterkurs darin, Vampire wieder cool und populär zu machen.

Die Grundlage ist eine geniale und einfache Idee: Vampire zu zeigen, die trotz ihres mythischen Status mit den alltäglichsten Problemen kämpfen. Und das alles im Stil einer Pseudo-Dokumentation. Und Vampir-Witze wie „Ich hatte schon lange keine sterblichen Freunde mehr. Ihr Problem ist, dass sie gerne sterben“ bringen selbst die zum Kichern, die von Vampiren nichts hören wollen.

Hinzu kommt, dass jede der Figuren nicht nur ein Charakter ist, sondern eine vollwertige Parodie auf alte Vampirbilder, was sie so einprägsam macht. Aber was „What We Do in the Shadows“ wirklich von anderen Vampirfilmen abhebt, ist die Liebe zum Detail. In jedem Witz, in jeder Einstellung spürt man das Wissen und den Respekt vor der Vampir-Lore. Hier werden Genre-Klischees verspottet, aber so elegant, dass es nicht verwunderlich ist, dass auch die Serie mit sechs Staffeln recht erfolgreich war. Vampire können lächerlich und bis zur Unheimlichkeit menschlich sein. Ach ja, und natürlich: „Vampir zu sein ist beschissen, also glaubt nicht der Werbung, Leute“.

„Blutsauger“ (2021)

Wenn Ihnen der Name des Regisseurs Julian Radlmaier nicht bekannt ist, ist das im Grunde nicht verwunderlich. Dieser deutsche Filmemacher wird ohne Zögern dem Arthouse zugerechnet. „Blutsauger“ ist bereits sein dritter abendfüllender Spielfilm. 2021 wurde er auf dem Moskauer Internationalen Filmfestival mit einem Spezialpreis der Jury ausgezeichnet. Der Protagonist des Films ist Lyovushka, ein sowjetischer Schauspieler, der Trotzki in „Oktober“ von Sergei Eisenstein spielte. Nachdem der Politiker im Machtkampf mit Stalin aneinandergeriet, wurden die Szenen mit der Figur herausgeschnitten, und der unglückliche Künstler musste emigrieren. In einem Kurort in Norddeutschland sesshaft geworden, verliebt sich Lyova in eine junge Gräfin, die ein Vampir ist.

Die Metapher an sich, dass die Machthaber Blutsauger sind, ist keineswegs neu. Diese Parallelen wurden sowohl vor als auch nach „Blutsauger“ gezogen. Zum Beispiel machte Pablo Larraín in seinem Film „Der Graf“ Pinochet und Thatcher zu regelrechten Wiedergängern. Aber Radlmaier füllt diesen Vergleich zugleich mit philosophischem Gehalt. Darauf deutet bereits der Untertitel hin, der wie folgt lautet: „eine marxistische Vampirkomödie“. Am Ende entstand eine amüsante postmoderne Farce, die den satirischen Arbeiten von Östlund in nichts nachsteht.

„Renfield“ (2023)

In Eggers‘ „Nosferatu“ spielt der Schauspieler Nicholas Hoult die Rolle des Thomas Hutter, eines Immobilienmaklers, der Graf Orlok hilft, ein Anwesen in der Nachbarschaft zu erwerben. Lustig, denn der Brite spielt nicht zum ersten Mal einen Handlanger des berühmten rumänischen Wiedergängers. Vor zwei Jahren trat er in einem ähnlichen Rollenfach in der Komödie „Renfield“ auf. Dort diente er Dracula, gespielt von dem teuflischen Nicolas Cage.

Die Kritiker nahmen den Film größtenteils kühl auf, aber meiner Meinung nach hat der Film ein äußerst interessantes Konzept, auch wenn die Umsetzung etwas zu wünschen übrig ließ. Die Beziehung zwischen dem Vampir-Chef und seinem Untergebenen kann als missbräuchlich beschrieben werden. Im Laufe der Handlung beginnt Hoults Figur, an Gruppentherapiesitzungen zum Ausstieg aus solchen Beziehungen teilzunehmen. Der Film ist eine leichte und unkomplizierte Komödie mit Einschlägen von Melodram, Horror und Action. Natürlich ist „Renfield“ stellenweise offen kitschig und trashig, aber für einen einmaligen Abend ist es genau das Richtige!