Robert Eggers‘ Remake von „Nosferatu“ ist zugleich eine Hommage an den klassischen Film von 1922 und der Versuch, ihn für ein modernes Publikum neu zu interpretieren. 

Eggers nimmt das kulturelle Erbe in die Hand und füllt es mit Bedeutung. Und am Ende ist der Film nicht nur eine Geschichte über Vampire, sondern auch über Ängste, Wünsche und menschliche Verletzlichkeit.

„Nosferatu“ fesselt definitiv mit seiner gotischen Ästhetik, der tiefen Atmosphäre des Grauens und den sozialen Untertönen (Hallo, Geschlechterungleichheit und Repression), obwohl er aufgrund seiner künstlerischen Entscheidungen gemischte Gefühle hervorruft (aber jedem das Seine).

Der Film versucht nicht nur Angst zu erzeugen, sondern auch ein wenig über die tiefsten Wünsche eines jeden von uns zu reflektieren. Lassen Sie uns die Eindrücke vom Anschauen ohne Spoiler und Details zu den Szenen (die uns noch dazu geschnitten wurden) analysieren.

Handlung und Charaktere

Die Handlung des Films bewahrt die Schlüsselelemente des Originals. Der Zuschauer wird ins Jahr 1838 versetzt, in die fiktive deutsche Stadt Wisborg. Thomas Hutter (Nicholas Hoult), ein bescheidener Immobilienmakler, reist in die Karpaten, um einen Deal mit dem geheimnisvollen Grafen Orlok (Bill Skarsgård) abzuschließen. Seine Frau lässt er in der Obhut von Freunden (Emma Corrin und Aaron Taylor-Johnson), sodass seine Frau Ellen (Lily-Rose Depp) mit einem wachsenden Albtraum konfrontiert wird, der mit einem geheimnisvollen Übel zusammenhängt, das nach und nach von ihrem Besitz ergreift. Und ihre geheimen Wünsche kommen voll zur Geltung. 

In seiner Version von „Nosferatu“ fügt Eggers moderne Akzente hinzu und entwickelt die Charaktere tiefer. Ellen ist nicht mehr nur ein Opfer – ihr Kampf gegen das Böse wird zum zentralen Thema. Und sie steht für die drei Säulen des Films: Liebe, Sex und Angst.

Bill Skarsgård als Graf erschafft ein Bild, das gleichzeitig Entsetzen und Neugier hervorruft. Seine Figur ist nicht nur ein blutrünstiges Monster, sondern die Verkörperung unterdrückter menschlicher Wünsche. Thomas Hutter ist das Bild eines Menschen, der versucht, die Kontrolle zu behalten, aber nur zur Schachfigur im Spiel der Dunkelheit wird.

Übrigens sieht man sofort, dass es hier viel Freud’sche Versprecher Freudianismus gibt – und der Regisseur selbst bestreitet in Interviews nicht, dass er tief in Überlegungen über unterdrückte Sexualität, kranke Beziehungen und mehr eingetaucht ist.

Oh, diese Ästhetik!

Und wieder, wie man so sagt, ist jede Einstellung von Eggers‘ Film ein Kunstwerk. Die Kameraführung von Jarin Blaschke vermittelt meisterhaft die Atmosphäre des gotischen Grauens. Das Schloss wirkt wie ein lebendiges Wesen. Besondere Aufmerksamkeit gilt den Details: von der Textur der Wände bis zum Flackern der Lampen in der Nacht.

Man sieht, dass sie hier Inspiration aus dem Expressionismus geschöpft haben, indem sie geschickt Licht und Schatten einsetzen. Schlüsselszenen wie das Erscheinen von Orloks Schatten über der Stadt zollen dem Original Tribut und bewahren seinen Geist.

Musik und Sounddesign

Die Klangpalette des Films ist ein weiterer Held der Erzählung. Die Musik unterstreicht die Spannung und verstärkt das Gefühl des nahenden Grauens. Und so soll es auch sein. Geräusche wie Rascheln, Schritte und gedämpfte Stimmen erzeugen das Gefühl einer ständigen Präsenz von etwas. Besonders auffällig sind die Momente absoluter Stille (diesen Effekt erreichen auch nicht alle).

Der Soundtrack fügt sich organisch in die visuelle Ästhetik ein und verstärkt das Gefühl von Ausweglosigkeit und Unruhe. In der Originalfassung würde man die Szenen mit dem Grafen gerne hören, denn es heißt, seine tiefe, rhythmische Stimme und die musikalischen Themen machen einen verrückt.

Die Hand des Regisseurs

Robert Eggers ist bekannt für seine Liebe zum Detail – das ist sicher. Und „Nosferatu“ ist ein Paradebeispiel seines Könnens. Jedes Element des Films, von den Kostümen bis zu den Kulissen, atmet die Epoche des 19. Jahrhunderts. Eggers verbindet visuelle Authentizität mit Elementen des Mystizismus und schafft so eine einzigartige filmische Sprache. Aber sein Ansatz zur historischen Genauigkeit wirkt nicht trocken oder übermäßig akademisch. 

Schauspielerische Leistung

Lily-Rose Depp überrascht mit ihrem körperlichen und emotionalen Einsatz. Und sie glänzt einfach in der Rolle der Ellen. Ihre Figur ist nicht nur ein Opfer, sondern eine starke, willensstarke Frau, die um ihren Platz in der Welt kämpft. 

Bill Skarsgård verleiht der Figur des Orlok neue Nuancen und macht sie gleichzeitig furchteinflößend und tragisch. Hier möchte man ihn nicht einmal mit der Version von 1922 vergleichen.

Willem Dafoe verleiht dem Film wie immer eine Prise Ironie und Exzentrik. 

Tatsache: Die Wahl der Besetzung hat den Gesamteindruck des Films stark beeinflusst.

Was ist mit den Themen?

Der Film untersucht Themen wie Unterdrückung, Verlangen und Angst vor dem Unbekannten. 

Ellens Kampf gegen äußere und innere Dämonen symbolisiert weibliche Stärke und Unabhängigkeit. Orlok wird zur Verkörperung unterdrückter Wünsche und Ängste, mit denen jeder Mensch konfrontiert ist. Eggers greift auch Fragen der kollektiven Schuld, Repression und sozialen Rollen auf und zieht Parallelen zur modernen Realität. Dafür wurde er von einigen Kritikern auch getadelt.

Nun zu den Minuspunkten

Zu den Stärken des Films gehören seine visuelle Komponente, die schauspielerische Leistung und die Fähigkeit, den Geist des Originals zu vermitteln. Allerdings wirkt der Erzählrhythmus stellenweise langsam, und einige Szenen sind übermäßig in die Länge gezogen. Die Dialoge, obwohl im Stil des 19. Jahrhunderts gehalten, sind manchmal überladen, was die Dramatik mindert.

Fazit

Robert Eggers‘ „Nosferatu“ ist ein ambitioniertes Projekt, das tiefe Symbolik und visuelle Raffinesse mit einer dunklen, erschreckenden Erzählung verbindet. Ein visuelles Gedicht, wie man es vom Autor erwarten konnte. 

Der Film begeistert mit seiner Atmosphäre, den schauspielerischen Leistungen und der philosophischen Tiefe. Aber wie viele Filme von Eggers wird er nur einem kleinen Publikum gefallen. Gut, dass wir zu den Kennern gehören. Viele schrecken das langsame Tempo und die komplexen Dialoge ab, aber der Eindruck, den „Nosferatu“ hinterlässt, ist unauslöschlich. Deshalb bleibt Klassiker immer aktuell.