Im vergangenen Jahr gab es so viele gute Filme, dass nicht alle Vertreter in unsere endgültige Top-Liste aufgenommen wurden. Wir korrigieren das und erzählen von den besten Filmen des Jahres 2024.

Dieses Mal verzichten wir auf Ranglisten, und jeder unserer Autoren erzählt von den besten Filmen des Jahres 2024, die es in die endgültige Top Ten hätten schaffen können, aber aus dem einen oder anderen Grund den Spitzenreitern etwas unterlegen waren.

Das Jahr 2024 bescherte uns viele Filme, die in ihrem Kern aktuelle Aussagen sind. Viele Schöpfer sehen es als ihre Pflicht an, dem Publikum die Botschaft zu vermitteln, dass sich die Menschheit an einem Punkt ohne Wiederkehr befindet, hinter dem nur noch eine bodenlose Grube der Agonie liegt. Vielleicht war „Konklave“ bei der Diagnose unserer Gesellschaft am treffendsten. Der Film von Edward Berger erzählt von machtvollen Menschen, die sich buchstäblich von der Welt abschotten, um zu entscheiden, wer sie regieren soll. Natürlich steht das Eigeninteresse an erster Stelle. Der Film ist reich an Symbolik, die für jeden Zuschauer leicht zu erkennen ist, zumal die grundlegenden Dinge direkt durch den Mund der Figuren ausgesprochen werden. 

Zweifellos ist Kardinal Lawrence, gespielt von Ralph Fiennes, die sympathischste Figur. Auch er ist nicht völlig unparteiisch, aber die Glaubenskrise treibt ihn zur Suche nach der Wahrheit. Mit ihm wird sich der Zuschauer während des Films identifizieren. Der Satz, den Lawrence zu Beginn der Sitzung sagt, wird sich wahrscheinlich lange in Ihrem Kopf festsetzen: „Wo Gewissheit herrscht, ist kein Platz für Geheimnis, und damit auch nicht für Glauben.“ 

Ich kann diejenigen verstehen, denen das Ende nicht gefallen hat. Zur Verteidigung des Films möchte ich nur sagen, dass es aus der Originalvorlage von Robert Harris übernommen wurde. Aber selbst mit dem etwas überstürzten Ende ist dies zweifellos ein wichtiger und notwendiger Film für die heutige Zeit. Außerdem ist es ein hervorragender Detektiv-Thriller, der keine Minute vom Bildschirm ablenken lässt!

„Blink Twice“ ist ein eleganter, stilvoller und sogar wirklich erschreckender Thriller, der die Frage der Geschlechterpolitik in ein blutiges Schlachtfeld verwandelt. Die Atmosphäre ist ungefähr so, als hätte man „Triangle of Sadness“ von Ruben Östlund mit „Get Out“ von Jordan Peele gemischt und mit „Men“ von Alex Garland bestreut, in einer fast blendenden Farbpalette eines tropischen Paradieses.

Hervorragende schauspielerische Leistungen, darunter besonders gut Naomi Ackie und Adria Arjona (die den letzten Akt stiehlt) und natürlich der teuflisch charismatische Channing Tatum, sowie eine solide, wenn auch stellenweise vorhersehbare, spannungsgeladene Handlung bis zu einem dynamischen und buchstäblich explosiven Finale.

Es ist immer toll, wenn talentierte Schauspieler und Schauspielerinnen wirklich coole Regiedebüts hinlegen. Der Film von Zoë Kravitz ist genau so einer.

Der Film „Ich – Capitano“ von Matteo Garrone, ausgezeichnet mit dem Silbernen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig (insgesamt 6(!) Auszeichnungen dort), ist eine bewegende Geschichte über Migration und die Suche nach einem besseren Leben. Die Hauptfiguren – die 16-jährigen Cousins Seydou und Moussa aus dem Senegal – begeben sich auf eine gefährliche Reise nach Europa, die sie durch die rauen Bedingungen der Wüste und des Meeres führt.

Garrone verbindet gekonnt den Realismus des Geschehens mit Elementen des magischen Realismus und schafft eine Atmosphäre, in der das Leid der Figuren trotz aller Grausamkeit mit Menschlichkeit und Hoffnung dargestellt wird. Der Film untersucht nicht nur die Schwierigkeiten der Migration, sondern taucht auch in die kulturellen Traditionen Afrikas ein. Und das optimistische Ende lässt uns alle verstehen, dass man unter allen Umständen ein Mensch bleiben kann, wenn man nur will.

„Red Rooms“ ist ein hervorragender Thriller. Einer der besten im Jahr 2024 und zu Unrecht in der Reihe seiner schlichteren Genre-Genossen untergegangen. Der Film von Pascal Plante ist zurückhaltend, fast intim. Er redet wenig, zeigt aber viel. Genauer gesagt beobachtet er schweigend, wie die Hauptfigur (Juliette Gariépy) nach Nervenkitzel sucht, indem sie Online-Poker spielt, einen Serienmörder im Gerichtssaal beobachtet und im Darknet nach Beweisen für seine Schuld sucht. 

In streng komponierten Bildern in außergewöhnlichem Grau und unheilvollem Rot beraubt Pascal Plante das Genre seiner üblichen Mittel. Er stellt keine Fragen, erwartet keine Antworten und geht die Verdächtigen nicht wie ein Kartenspiel durch. Sein Ziel ist es nicht, zu erschrecken, sondern zu warnen. Im Netz kann man alles finden, und sich selbst zu verlieren ist noch einfacher.

Wenigen ist es gelungen, in dem bereits in- und auswendig erforschten Genre des „Actionfilms“ so zu überraschen wie dem Indie-Regisseur Jeremy Saulnier. Sein „Rebel Ridge“ erinnert schmerzlich an „Rambo: First Blood“ oder „Jack Reacher“, aber damit enden die Referenzen. Saulnier blickt viel tiefer. Gewöhnliche Prügeleien sind nicht sein Ding. 

Saulnier ist ein Stammgast auf allen Independent-Festivals. Und dort hat er stets Erfolg mit seiner originellen Sicht auf das Material. Er ist der Typ Regisseur, den man entweder noch verstehen muss oder für immer ablehnt. 

In diesem Sinne ist „Rebel Ridge“ eher ein Anti-Actionfilm, in dem der Held mehr vor der Gewalt flieht, als sie herbeizuführen. Der Film braucht ziemlich lange, um in Gang zu kommen, und der finale Kampf dauert nur ein paar Minuten und glänzt nicht mit choreografischen Finessen. Fans von „John Wick“ werden hier nicht auf ihre Kosten kommen. 

Dafür kompensiert Saulnier das alles mit den harten Gesetzen der Grenze und einem zähen Spannungsbogen des Neo-Westerns. Aber das Geschehen fast zwei Stunden lang zu beobachten und zu warten, wie es letztendlich ausgeht, werden alle ohne Ausnahme tun. Solche Katz-und-Maus-Spiele zu inszenieren, gelingt nicht jedem. Darin liegt Saulniers unbestrittene Meisterschaft.

Überraschenderweise hat die Komödie „Die unerwarteten Verbindungen“, obwohl für die Produktion des Films die Franzosen verantwortlich sind, nichts mit den Wirrungen der Liebe und des Sex zu tun. Vor uns liegt klassischer französischer Humor, der auf brisanten sozialen Problemen basiert.

Die Geschichte begegnet dem Zuschauer an dem Tag, an dem die Sprösslinge der aristokratischen Familie Bouvier-Sauvage und der durchschnittlichen französischen Familie Martin ihren Eltern die Verlobung verkünden. Um den Familien ein Geschenk zur Bekanntschaft zu machen, überreichen Alice und François den Eltern die Ergebnisse von DNA-Tests, die die Geheimnisse der Abstammungslinien enthüllen…

War da ein Franzose? So, wahrscheinlich, ist es angebracht, einen bekannten Satz aus dem Roman von Gorki im Kontext dieses Films zu paraphrasieren. Denn „Die unerwarteten Verbindungen“ sind eine sehr bissige und sarkastische Aussage, die mit dem Thema der Klassensegregation beginnt und immer tiefer in das Problem des Chauvinismus eintaucht.

Die Witze bewegen sich buchstäblich auf der Kante und verteilen großzügig Spitzen in Richtung der unrühmlichen deutschen Geschichte und des französischen Glaubens an die eigene Exzeptionalität. Sogar die britische Königsfamilie bekommt ihr Fett weg…

Und so treffend die Figuren einander mit verbalen Ohrfeigen bedenken, dass man gar nicht bemerkt, dass die Geschichte eigentlich selten die Grenzen weniger Räume verlässt!

Wenn Sie den Film „Der Vorname“ gesehen haben, kennen Sie diese Konstruktion von Komödien und die Art der Witze bereits. Und glauben Sie mir, selbst dann wird „Die unerwarteten Verbindungen“ Sie zu überraschen wissen. Französischer Humor ist eben eine außergewöhnliche Sache!

Einer der besten Filme des vergangenen Jahres ist „I Saw the TV Glow“, ein hypnotisches Drama über das Leben vor dem Fernseher. Der zurückgezogene Schüler Owen lernt zufällig Maddy kennen, die einige Klassen über ihm ist, und sie zeigt ihm ihre Lieblingsserie „The Pink Opaque“. Sie liebt eine traurige und beunruhigende Show darüber, wie Mr. Melancholy (der Hauptschurke) versucht, die Welt zu erobern, und zwei Mädchen mit einer besonderen telepathischen Verbindung ihn und seine Handlanger jedes Mal aufhalten. Nach einigen Jahren einer seltsamen Freundschaft zwischen Owen und Maddy, die durch ihre Faszination für das Geschehen auf dem Bildschirm und totale Einsamkeit im Schulleben verbunden sind, endet die Serie. Bald endet die Schule. Maddy verschwindet, und Owen verschwindet nicht wirklich, aber er löst sich im Alltag auf, verliert sich.

„I Saw the TV Glow“ widmet sich den Erinnerungen des erwachsenen Owen an die Serie, die er so liebte, an die Schule, die eher ein unangenehmer Hintergrund für das Fernsehen war, und an das Leben an sich – das zwar schon zur Hälfte vorbei zu sein scheint, aber eigentlich nie begonnen hat. Es ist ein kluges, beängstigendes, faszinierend schönes Spektakel, das, wie „The Pink Opaque“, beim Anschauen vielleicht nicht sofort beeindruckt, aber im Gedächtnis bleibt, sich einprägt wie ein Symbol fremder Traurigkeit, eines nicht gelebten besseren Lebens, einer einst geliebten Serie, die kein würdiges Ende gefunden hat.