Fortsetzungen langlebiger Hits, „dunkle Pferde“ und internationale Projekte – wir präsentieren Ihnen die 10 besten Serien unserer Meinung nach.
Das Jahr 2024 war reich an neuen Serien. Es gab so viele beachtenswerte Projekte in den letzten zwölf Monaten, dass Sie, um sie alle zu sehen, höchstwahrscheinlich mit Konzepten wie „Arbeit“ und „Privatleben“ abschließen müssen. Aber beeilen Sie sich nicht, denn wir helfen Ihnen bei der Auswahl! Zumal die Januarferien vor der Tür stehen und Sie alle Chancen haben, das im Jahr Versäumte nachzuholen. Also, hier ist die Liste der 10 besten Serien des Jahres 2024 nach Meinung unseres Teams.
Platz 10 – „Verbindung“
Unser Serien-Top wird von einem koreanischen Detektiv-Drama abgeschlossen, das von einem Drogenfahnder handelt, der zwangsweise mit einer neuen Substanz namens „Zitrone“ abhängig gemacht wird. Der Ermittler Jang Jae-gyeong muss herausfinden, wer ihn zum Drogenabhängigen gemacht hat, und parallel die Gründe für den Selbstmord (oh, so viele unangenehme Wörter in einem Absatz) eines Schulfreundes klären, weil einige Fakten nicht zusammenpassen. Eine unglaublich ausgeklügelte Geschichte, die systematisch auf vierzehn einstündige Episoden verteilt ist – nach dem Anschauen werden Sie es keine Sekunde bereuen.
Ja, es gibt keine bekannten Hollywood-Gesichter, aber Ji Sung ist auch kein unbekannter Schauspieler. Er hat in sehr guten Shows wie „Der teuflische Richter“ oder „Der Angeklagte“ mitgespielt, und „Verbindung“ ist ein neues starkes Projekt aus der Welt der koreanischen Serien. Ja, es hat nicht den Hype von „Squid Game“ oder „The Call of Hell“, aber da die Welt langsam versteht, dass K-Dramen nicht nur Liebesgeschichten für Mädchen sind, lohnt es sich, Thriller und Detektivgeschichten genauer unter die Lupe zu nehmen – dort kann man ehrlich gesagt eine Menge Diamanten finden, darunter auch unseren Kandidaten.
Platz 9 – „Monsieur Spade“
„Monsieur Spade“ ist eine Art Fanfiction über den Helden aus „Der Malteser Falke“, dem Film und Roman, die seinerzeit den Noir als Genre definierten. Nach den turbulenten Vierzigerjahren reist der herausragende Detektiv auf Bitten einer alten Bekannten (natürlich der Femme fatale aus „Der Falke“!) nach Frankreich, um deren Tochter zu ihrem Vater zu bringen, und bleibt dort unerwartet für sich selbst.
Die Serie ist eine traurige Reflexion über das Schicksal eines Menschen, der seine Zeit überlebt hat. Sam Spade ist ein großer Noir-Held, aber andere Genres und andere Epochen (und im Fall des Noir sind Genre und Epoche eins – die Zeit des Zusammenbruchs der Hoffnungen kurz vor und kurz nach dem Zweiten Weltkrieg) passen nicht zu ihm. Er fühlt sich eingeengt im Rentner-Detektiv über einen Fremden in der Provinz, unwohl im Spionageroman, sein abenteuerlicher Spott sticht zu sehr aus der altmodischen Liebesdrama hervor.
Als herausragende Charakterstudie ist „Monsieur Spade“ gleichzeitig ein recht flottes, seinem unberechenbaren Helden entsprechendes Spektakel. Es gibt Geheimdienstkämpfe, eine seltsame religiöse Intrige, Angst und Hass vor der Kulisse einer französischen Pastorale. Die Serie hat viel Komisches, vieles ist erstaunlich ehrlich, und vor allem ist es eine erstaunlich genaue Geschichte über Menschen, die sich nie von alten Konflikten erholen konnten. Nachdem er den amerikanischen Noir verlassen hatte, fand sich Spade unfreiwillig in dessen nächstem Äquivalent wieder – einem europäischen Drama über die Geister des Krieges.
Platz 8 – „Dandadan“
Wie könnte es ohne Anime sein? Die Liste wäre weniger vielfältig und langweiliger. Deshalb fliegt die freche Komödie über zwei Schüler, die gegen schlüpfrige Aliens und Geister kämpfen, als interessanteste mehrteilige Animation von den Küsten des Landes der aufgehenden Sonne in unser Ranking. Humor an der Grenze, fesselnde Romantik, dynamische Kämpfe, lebendige Animation und eine äußerst interessante Geschichte – all das hat sie in sich aufgenommen und teilt es mit großer Freude mit jedem, der möchte.
Am 19. Dezember endete die erste Staffel des Anime „Dandadan“. Der Titel wurde zum wahren Hit des Herbstes und eroberte sofort die Herzen der Zuschauer. Darüber, womit die Serie fesseln kann und warum sie leicht
Open materialIn einem Meer von Fortsetzungen und offensichtlichen Hits behauptet sich der Titel hervorragend und erhielt bereits eine Ankündigung für die zweite Staffel im nächsten Jahr. Natürlich haben wir 2024 auch „Solo Leveling“, den neuen Arc von „Demon Slayer“ und die vorletzte Runde von „Bleach“ gesehen. Aber einen verdienten Platz in unserer Liste möchten wir dennoch einer Serie geben, die es gegen Ende des Jahres geschafft hat, die Proportionen der Genres perfekt auszubalancieren und mit ihrem Hit-Opening die Herzen der Zuschauer endgültig zu erobern, und uns wieder einmal daran erinnert, wie wichtig Vorspanntitel sind.
Platz 7 – „The Bear“ (Staffel 3)
Die dritte Staffel ist vielleicht nicht so makellos wie die ersten beiden, aber sie ist immer noch eine der schönsten, brillant gedrehten Serien der Gegenwart. Nicht nur unter den „Arbeitsplatz“-Serien, sondern überhaupt – und diese Staffel beweist diese These, denn diesmal taucht die Serie noch tiefer in die Schicksale und inneren Konflikte der Figuren ein als zuvor.
Hier ist alles großartig: von der wunderbaren Episode „Napkins“, gedreht von Ayo Edebiri, die Sydney spielt, bis zu dem gleichzeitig furchtbar unangenehmen und dennoch sehr herzlichen „Ice Chips“. Und natürlich das praktisch offene Finale der Staffel. Die komplizierten Gerichte sind endgültig nicht mehr der Mittelpunkt der Geschichte, aber ich glaube, niemand ist hungrig geblieben.
Platz 6 – „Fallout“
„Fallout“ basiert zwar auf einem Videospiel, aber seine Handlung ist völlig originell, was angesichts früherer Spielverfilmungen überraschend und gleichzeitig interessant ist. Vielleicht liegt darin einer der Gründe, warum die Show sowohl Fans der Vorlage als auch Zuschauern, die sie nicht kennen, gefallen hat.
Drei Hauptfiguren, drei Handlungsstränge, die sich mal vereinen, mal verzweigen. Und über jeden der Charaktere ist es interessant, Neues zu erfahren, ihre Transformation zu verfolgen. Nach dem düsteren und dramatischen „Silo“ war es faszinierend, die komische Heldin (Ella Purnell) aus dem Bunker zu beobachten, die zunächst wie ein „Blümchen“ wirkt, aber in der Welt der Banditen und Kannibalen keinen Spaß versteht. Außerdem gibt es in der Serie eine separate Verbeugung vor Jonathan Nolan, dem Schöpfer der geliebten Serie „Westworld“, worauf das Cowboy-Outfit des unverwundbaren Ghuls (Walton Goggins) anspielt. Es ist sehr interessant, wohin die Macher die Geschichte in der zweiten Staffel führen werden.
Platz 5 – „Baby Reindeer“
Eine so scheinbar gewöhnliche und günstige Serie eroberte Zuschauer und Kritiker mit ihrem kompromisslosen und berührenden Ansatz zu komplexen Themen wie Besessenheit, Trauma und menschlicher Verletzlichkeit. Die Geschichte von Donny, der Opfer der aufdringlichen Aufmerksamkeit von Martha wird, fesselt wohl durch ihre Ehrlichkeit. Ohne offensichtliche Helden und Schurken erforscht die Netflix-Neuheit tiefgründig die komplexe Beziehung zweier gebrochener Menschen, deren Versuche, Trost ineinander zu finden, zu verheerenden Folgen führen.
Die Serie scheut sich nicht, unbequeme Fragen zu stellen, zu provozieren und persönliche Grenzen zu überschreiten. Hier haben wir ein Rezept: qualitativ hochwertiges Drehbuch und Regie in Kombination mit düsterer Spannung und herausragendem Spiel von Richard Gadd und Jessica Gunning. Daraus entstand ein gutes Gericht – ein emotionaler Wirbelsturm, den man schwer vergessen kann.
Die Serie „Baby Reindeer“, ein Autorenprojekt des Comedians Richard Gadd, ist zweifellos der größte Hit von Netflix in diesem Frühjahr. Womit, abgesehen von der beängstigenden Tatsache der Autobiografizität, diese Show noch überraschen kann –
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Platz 4 – „Arcane“ (Staffel 2)
„Arcane“ hat in der zweiten Staffel erneut bewiesen, dass es zu den Spitzenreitern der modernen Animation gehört. Der unglaubliche visuelle Stil, geschaffen vom Studio Fortiche, setzt Maßstäbe für die Branche: von den detaillierten Gesichtern und Emotionen der Charaktere bis zu den atemberaubenden Kampfszenen, die einem buchstäblich den Atem rauben. Die zweite Staffel verstärkte die emotionale Tiefe, indem sie die Zuschauer in die komplexen Konflikte der Helden eintauchen ließ. Das war der Hauptfaktor für den Erfolg. Jede Episode ist ein kleines Kunstwerk, das gleichzeitig visuell beeindruckt und bis ins Mark berührt.
Die Staffel zeichnet sich auch durch ihren Umgang mit Drama und Charakteren aus. Anstatt einer einfachen Einteilung in Gut und Böse bietet „Arcane“ vielschichtige Geschichten, in denen jeder Held ein Bündel von Widersprüchen ist.
Und die Serie endet episch und hinterlässt bei den Zuschauern das Gefühl, Zeugen einer wahren Legende geworden zu sein. Es ist eine kraftvolle Geschichte über Verluste, Ambitionen und die Verbindung zwischen Menschen. Eine Geschichte, die Themen wie Macht, Einsamkeit und menschliche Schwächen enthüllt. Und die Show ist eine echte Perle von Netflix, die zu Recht die Liebe von Kritikern und Zuschauern auf der ganzen Welt gewonnen hat.
Platz 3 – „The Boys“ (Staffel 4)
Im Jahr 2024 kehrte Showrunner Eric Kripke mit einer kraftvollen Fortsetzung seines Hits „The Boys“ zurück. Die vierte Staffel setzt die satirische Untersuchung von Phänomenen unserer Realität fort. Diesmal wurde viel Aufmerksamkeit der Polarisierung in der amerikanischen Gesellschaft gewidmet. Die Vereinigten Staaten sind in der Fortsetzung zum Schlachtfeld zwischen den Anhängern von Starlight (Erin Moriarty) und Homelander (Antony Starr) geworden, in dessen Bild von Anfang der Serie Donald Trump zu erkennen war.
Obwohl „The Boys“ entschlossen auf das dünne Eis der politischen Satire getreten ist, ist die Serie dadurch nicht ernster und politisch korrekter geworden, wie viele Fans befürchtet hatten. Es ist immer noch ein atemberaubendes Spektakel, das an eine Achterbahn erinnert, bei der aktuelle Kommentare neben schockierenden und schlicht absurden Episoden von Gewalt oder sexuellen Fetischen stehen. Über die verrücktesten Momente der vierten Staffel haben wir einen .
Von Lobotomie bis BDSM in einer Höhle – hier ist eine Auswahl erstaunlich verrückter Episoden aus der neuen Staffel der Serie „The Boys“.
Open materialIm Finale gelingt es dem Helden von Antony Starr, einen Staatsstreich durchzuführen und ein Regime der „Super-Diktatur“ zu errichten. Die letzten Minuten der Staffel sind vielleicht die höchste Note, die Kripke in der gesamten Laufzeit der Show erreicht hat. Den Zuschauern werden die Folgen der Machtübernahme des Antagonisten gezeigt, und das alles untermalt vom unsterblichen Hit der Band Nirvana. Man kann getrost feststellen: Die Erwartungen der Fans befinden sich irgendwo in der Stratosphäre.
Platz 2 – „The Penguin“
Das Spin-off über Oswald Cobblepot (den unkenntlichen Colin Farrell) mit dem Spitznamen Pinguin schien zunächst eine umstrittene Idee zu sein, obwohl seine Figur, die in Matt Reeves‘ „The Batman“ nur kurz auftauchte, meiner Meinung nach einer der denkwürdigsten Momente des Films war.
Memes überschwemmten die sozialen Netzwerke bereits während der Veröffentlichung von Set-Fotos, insbesondere Vergleiche mit dem kultigen „Die Sopranos“. Und diese beiden Serien sind tatsächlich sehr ähnlich. Abgesehen davon, dass der Hauptheld ein Mafioso ist und man beim Eintauchen in den düsteren sozialen Realismus schlicht vergisst, dass die Handlung auf DC-Comicfiguren basiert, spielen in dieser Geschichte schwere psychische Traumata und Störungen eine enorme Rolle. Und all das spielt sich in der brutalen kriminellen Welt von Gotham ab.
Letztendlich kann man sich dank des soliden Drehbuchs, der beeindruckenden Besetzung, insbesondere Cristin Milioti (wunderschön und gefährlich!), Clancy Brown und Rhenzy Feliz, von dieser Serie, in der der Hauptheld als komplexer, nicht ganz eindeutiger, aber dennoch vorbildlicher Bösewicht erscheint, nicht losreißen. Und natürlich darf man das fantastische Make-up nicht übersehen und wie Farrell es mit seinem brillanten Schauspiel trägt – das ist einfach der Hammer!
Platz 1 – „Shōgun“
von FX ist gleichzeitig eine epische und zutiefst persönliche Serie. Sie versetzt Sie ins Japan des 17. Jahrhunderts, schenkt aber statt eines klassischen Kostümdramas eine erstaunlich lebendige und vielschichtige Geschichte. Es geht nicht nur um den Kulturschock eines Europäers in einer „fremden“ Welt, sondern um das Aufeinandertreffen von Weltanschauungen, bei dem jede Seite keine Karikatur, sondern ein komplexer, fast lebendiger Organismus ist.
Ende April endete auf dem Sender FX und dem Streaming-Dienst Hulu die erste Staffel (und wir hoffen immer noch, dass es nicht die letzte ist) der Serie „Shōgun“, die zu einem echten Hit und einer angenehmen Überraschung wurde
Open materialDie Serie balanciert meisterhaft zwischen großem Epos und persönlichen Dramen. Die Helden sind hier keine Figuren in historischem Ambiente, sondern echte Menschen mit Zweifeln, Ängsten und Triumphmomenten. Die Geschichte entfaltet sich in Details, man merkt, dass die Macher sorgfältig und liebevoll an jedes Detail herangingen: von den luxuriösen Kostümen bis zu den Dialogen, die manchmal jeder Actionszene Konkurrenz machen. Die Szene im Bordell ohne eine einzige Sekunde Nacktheit – einfach ein Genuss und das Beste, was uns das Jahr 2024 geschenkt hat.
„Shōgun“ ist eine Serie, die man nicht einfach „anschauen“ kann. Man muss sie durchleben, jedes Detail, jeden Blick und jedes Wort in sich aufnehmen. Es ist ein seltenes Beispiel dafür, wie Fernsehen gleichzeitig spektakulär und sinnvoll sowie respektvoll gegenüber seinem Zuschauer sein kann.
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