Vom Sequel „Dune“ bis zum Triumph von Yura Borisov – präsentieren wir Ihnen die 10 besten Filme des Jahres 2024 unserer Meinung nach.
Das Jahr 2024 in der Filmwelt ist ein Triumph der Fortsetzungen und allerlei Ableger bekannter Franchises. Aber darüber hinaus wurden wir Zeugen des Triumphs russischer Schauspieler im Ausland, warteten voller Spannung auf das neue Werk des Meisters Clint Eastwood (der nicht enttäuschte), staunten über das Doppel von Yorgos Lanthimos und landeten erneut auf Arrakis.
Das Team von „Nach dem Abspann“ hat über 100 Filme gesichtet, die dieses Jahr im Kino oder online erschienen sind, und per Abstimmung die 10 besten Filme des Jahres 2024 ausgewählt. Der erste Platz war sogar für uns eine Überraschung!
10. Platz – „The Fall Guy“
„The Fall Guy“ ist ein wunderbarer Film über das Hinterzimmer des Kinos! Vielleicht holt er nicht die Sterne vom Himmel, aber die schwungvolle Umsetzung und die tiefe Zuneigung zum Kino in all seinen Facetten sind in diesem Werk reichlich vorhanden. Zum Song Kiss I Was Made for Loving You (Leitmotiv des gesamten Films) bereitet die Stimme aus dem Off den Zuschauer darauf vor, dass die nächsten zwei Stunden voller Liebe und Adrenalin sein werden.
Ryan Gosling albert nach Herzenslust herum, taucht mal als überwucherter Blondling mit ungepflegtem Bart auf, mal grübelt er im Auto zu Taylor Swift, mal erleidet er mehrfache Wiederholungsqualen von seiner verärgerten Geliebten (eine sehr eigenwillige Art der Aussprache), mal gerät er in absurde und gefährliche Situationen. Kurzum, Gosling wieder in der Rolle des Mannes, der wegen einer Frau in seltsame Umstände verwickelt wird…
Gewürzt mit Anspielungen auf „Dune“, „Mad Max“ und sogar „Dumbo“, mit Splitscreens und Rockhits, ist dieser Film ein Film über das Kino, ein scherzhaft-dramatisches Gespräch darüber, dass Liebe stärker ist als Angst.
9. Platz – „Alles steht Kopf 2“
wiederholt inhaltlich den ersten Teil, beiden liegt die Angst vor dem Alleinsein zugrunde. Und die ersten 30 Minuten sitzt man da und erwartet etwas Interessantes, denn neue Emotionen sind aufgetaucht, etwas muss passieren. Die nächsten 30 Minuten nickt man brav, weil Angst ist genau dein Ding, und du bist ständig in diesem Zustand. Dann schaust du mit halbem Auge und überlegst, ob du vorspulen sollst. Und dann, in den letzten Minuten des Films, bekommt Riley eine Panikattacke, und der „Wow, so was geht auch?!“-Effekt tritt ein.
In den weltweiten Kinos läuft einer der am meisten erwarteten Animationsfilme des Jahres – „Alles steht Kopf 2“ vom legendären Studio Pixar. Wie spannend es ist, das erweiterte Emotionsspektrum von Riley zu verfolgen und
Open materialDiese Episode und die Art, wie die Charaktere mit den Umständen umgingen, zwangen mich, meine Meinung über den Film zu überdenken. Ich erinnerte mich, dass Pixars Werke doch eher für Erwachsene und über Erwachsene sind. Und auch darüber, dass es in keinem Alter beschämend ist, sich seinen Dämonen zu stellen.
8. Platz – „Juror #2“
Nicholas Hoult spielt einen einfachen Mann, dessen Frau jeden Moment ein lang ersehntes Baby bekommt, und er wird ausgerechnet als Geschworener in einem Mordfall an einer jungen Frau auf der Straße berufen. Offensichtlich hat ihr damaliger Freund, mehrfach vorbestraft, sie getötet, und die Staatsanwältin, die an dem Fall beteiligt ist, bereitet sich bereits auf eine Beförderung vor. Alles wird kompliziert, als Hoults Figur während des Prozesses erkennt, dass er die Frau – versehentlich – getötet hat, und versucht, gleichzeitig den Unschuldigen zu entlasten und sich nicht zu verraten. Das Richtige tun, aber nicht den Preis zahlen.
Das Entscheidende ist nicht die Handlung, sondern die moralischen Probleme, die den Regisseur bewegen. Mit anderen Worten, wichtig ist nicht, wer getötet hat, sondern wer bereit ist, Verantwortung zu übernehmen. Der Film entfernt sich recht schnell von Assoziationen mit dem klassischen Gerichtsdrama „Die zwölf Geschworenen“ – Clint Eastwood interessieren die Mängel des Justizsystems, aber der Nerv des Films liegt in der Unmöglichkeit, sich konsequent an ein Regelwerk zu halten. Gleichzeitig ein guter Kerl und ein guter Bürger sein. Ein guter Staatsanwalt und ein guter Politiker. Ein würdiger Mensch und ein richtiger Ehemann.
Der neue Film des legendären Clint Eastwood „Juror #2“ ist digital verfügbar. Selbst in seinem hohen Alter gelang es dem Meister des Weltkinos, einen Film zu drehen, der mit den Werken jüngerer und mutigerer Regisseure konkurrieren kann. Wir erklären, warum dieser Thriller über die Unvollkommenheit der Justiz definitiv Beachtung verdient.
Open materialDas Problem der Kluft zwischen sozialen Rollen beschäftigte Eastwood sein ganzes Leben lang. Am Ende seiner Ära (die mit ihm endgültig verschwinden wird) bewegt ihn das Thema der Unmöglichkeit, sich an ein einziges, einzig richtiges Regelwerk zu halten, nicht weniger. Er kann sich nicht davon lossagen, kann sich nicht abwenden, aber er weiß nicht, wie er es lösen soll. Für ihn liegt die Tragödie der Welt darin, dass richtig zu leben und gut zu leben zwei verschiedene Dinge sind. Und mit 94 Jahren sieht Eastwood das und zeigt es so klar wie nie zuvor.
7. Platz – „Poor Things“
sind in unseren Herzen und auf den Seiten des Katalogs der Filmfestspiele von Venedig nicht nur wegen des exzentrischen Spiels von Emma Stone und der Ausstrahlung von Willem Dafoe geblieben, sondern auch dank der unnachahmlichen, geistreichen Satire, die mit dem Verfremdungseffekt des Steampunks eingewoben ist.
Am 27. Februar erreichte einer der Hauptfavoriten des Oscar-Rennens, „Poor Things“ des griechischen Regisseurs Yorgos Lanthimos, die digitalen Leinwände. Der Film wird von fast allen, die ihn gesehen haben, gelobt, aber wie berechtigt ist das? Wir erklären es in unserer Rezension.
Open materialDie Ästhetik des Films verbindet die futuristisch-surrealistische Malerei von Jarosław Jaśnikowski mit dem postmodernen schwarzen Sarkasmus der Romane von Anthony Burgess. Die detailreiche Stilisierung und die charakteristische Absurdität von Yorgos Lanthimos haben unglaubliche Ausmaße erreicht, und Träume mit seltsamer Textur werden Ihnen noch im Jahr 2025 nach dem Anschauen erscheinen.
6. Platz – „Godzilla Minus One“
Die Premiere des neuen Films über das japanische Mutantenmonster, die anlässlich des 70-jährigen Jubiläums des Franchises stattfand, blieb in der russischen Informationslandschaft nahezu unbemerkt. Doch nach dem Oscar-Gewinn in der Kategorie „Beste visuelle Effekte“ wurde „Godzilla Minus One“ nicht mehr nur als ein weiterer Film des Godzilla-Franchises wahrgenommen, sondern als eigenständiger Film, der neue Zuschauer anziehen kann.
Ein ehemaliger Kamikaze-Pilot kehrt nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs in seine zerstörte Stadt zurück, wo er weder Familie noch Zuhause noch Freunde hat. Während er sein Leben wieder aufbaut, wird er mit anderen Kriegsfolgen konfrontiert: Schuldgefühle, posttraumatische Belastungsstörung und eine riesige radioaktive Echse, die alles wieder zerstören könnte.
Das Hauptverdienst des neuen Films ist die gelungene Kombination aus zermürbender Action und hochwertigen Effekten mit einem bescheidenen Budget nach Hollywood-Maßstäben, zusammen mit einer dramatischen Geschichte, die leider durch ihre Aktualität erschreckt.
5. Platz – „Civil War“
Wie man so schön sagt: „Wir sind hier“, an einem Punkt, an dem ein Teil der denkenden Menschen so müde und wütend ist, dass dies möglich wurde.
Im Kino ist noch der Untergang der westlichen Zivilisation aus der Sicht eines der modischsten unabhängigen Regisseure der Gegenwart, Alex Garland, zu sehen. Warum „Civil War“ ein interessanter Film ist, erfahren Sie hier.
Open materialSo seltsam es klingen mag, dies ist das „publikumsfreundlichste“ und verständlichste Werk von Alex Garland, aber leichter wird es dadurch niemandem fallen. Bekanntlich ist der Film, den Garland das gesamte Filmteam bitten ließ, sich anzusehen, „Komm und sieh“ von Elem Klimow, daher sind die Informationen darüber, was den Zuschauer erwartet, erschöpfend.
Es ist sehr schön, es ist sehr beängstigend, es ist – und das ist das Schlimmste – bereits sehr vertraut und schmerzhaft. Wagner Moura ist einfach großartig, und es ist wieder einmal schade, dass er immer noch so wenige Rollen hat, die seines Talents würdig sind, Kirsten Dunst ist wie immer gut, Cailee Spaeny ist ein Wunder, und Stephen Henderson ist berührend und großartig.
Es scheint, wir sind alle hoffnungslos vergiftet, aber ich möchte glauben, dass es zumindest eine kleine Chance gibt, ehrlich, gütig und liebend zu bleiben – ohne Bedingungen.
4. Platz – „Anora“
erinnert zeitweise an einen Energievampir, der dir all deine Kräfte bis zum letzten Tropfen aussaugt. Aber das ist eher ein angenehmes Gefühl als das Gegenteil. Und man kann sich einfach nicht von dem Film fernhalten. Denn Sean Baker ist ein wunderbarer Hypnotiseur, der jedoch Probleme mit dem Augenmaß hat.
Am 17. Oktober erreichte „Anora“, der Triumphator der Filmfestspiele von Cannes 2024, die großen Leinwände. Ist der Film der Goldenen Palme würdig, für wen dreht Sean Baker und welche halbe Stunde des Films ist die beste?
Open materialDieses ganze brooklyner Spektakel mit einem internationalen Schauspielensemble (Yura Borisov ist unser Ein und Alles bei der bevorstehenden Golden Globe-Verleihung) erinnert in seiner verrückten Energie an die Filme der Safdie-Brüder, und in der Umsetzung auf der Leinwand an die Filme von Georgiy Daneliya, wo alles ziemlich traurig ist, aber gleichzeitig Platz für homerisches Gelächter und eine Art ständige alltägliche Hektik ist.
In dieser Eigenschaft passt das längst nicht mehr erwähnte Genre „Tragikomödie“ gut zum Film. Ein sehr lauter, redseliger, ohrenbetäubender, Funken sprühender und heulender Film. Eine wahre emotionale Achterbahnfahrt. Der Zuschauer scheint das gesamte Spektrum zu durchleben: von Heiterkeit und Gereiztheit bis hin zu absolutem Glück, dass das alles endlich vorbei ist.
Und das ist nicht „Aschenputtel“, nicht „Pretty Woman“ und nicht einmal „Die Frau des Zimmerservice“. Keine romantischen Fantasien von einem schönen Prinzen. Nur kalte Berechnung und der feste Griff einer Provinzlerin, die eine Goldader gefunden hat. Kurz gesagt: für Geld – ja. Für Geld – ja.
3. Platz – „Der wilde Roboter“
„Der wilde Roboter“ war eine wahre Offenbarung in der Animation, die visuelle Meisterschaft mit einer tiefgründigen emotionalen Geschichte verbindet. DreamWorks Animation hat die Qualitätslatte erneut höher gelegt und einen Film geschaffen, der wie ein lebendiges Gemälde aussieht. Die komplexe, aber organische Animation, die Detailgenauigkeit der Charaktere und die Naturszenen machen „Der wilde Roboter“ zu einem der beeindruckendsten visuellen Ereignisse des Jahres.
Und seine Stärke liegt auch in der berührenden Geschichte über die Suche nach sich selbst, das Annehmen von Verantwortung und familiäre Bindungen. Es werden Themen wie Liebe, Elternschaft und Zugehörigkeit, Harmonie zwischen Technologie und der Umwelt behandelt. Philosophische Überlegungen verbinden sich gut mit Dynamik und Zugänglichkeit. Den letzten Schliff gaben der Soundtrack und die Arbeit mit dem Ton.
Guter, freundlicher Humor, aufrichtige Emotionen, Lebenslektionen – all das eignet sich für Zuschauer aller Altersgruppen. Und solche Animationsfilme kann man an einer Hand abzählen. Ein nachdenkliches, emotional reichhaltiges Werk, nach dem man unter Tränen den Kinosaal verlässt. So etwas bleibt lange im Gedächtnis.
2. Platz – „Dune: Part Two“
Das wichtigste Sequel in einem Jahr, das fast vollständig aus Sequels, Prequels, Spin-offs und Remakes besteht. Denis Villeneuves monumentaler und epischer Art-Buster ist ein lebendiger Beweis dafür, dass selbst ein so komplexer Roman wie „Dune“ von Frank Herbert in ein erfolgreiches Medienfranchise verwandelt werden kann (angekündigtes drittes Sequel und um eine zweite Staffel verlängerte Prequel-Serie). Aber man muss dem Regisseur zugutehalten, dass die Dilogie (insbesondere der zweite Teil) trotz aller szenischen Opfer, die das Buch gebracht hat, großartig geworden ist.
„Dune: Part Two“ ist ein heller und widersprüchlicher Film. Wie ihn die Vertreter unseres Teams gesehen haben – in diesem Material.
Open materialOhne die Liebe, die Villeneuve für die Vorlage empfindet, und ohne die Loyalität der Bosse von Warner Bros., die nicht jedem zuteilwird, wäre es wohl kaum gelungen, aus einer so riskanten Verfilmung einen guten Gewinn zu erzielen. Erfreulich, dass der heutige „Dune“ die Zuschauer und Kritiker erobern konnte, indem er eine Balance zwischen Unterhaltungs- und Autorenkino fand. Wahrscheinlich ist es nicht ganz richtig, über Unstimmigkeiten mit dem Buch zu klagen, denn eine perfektere Verfilmung werden wir in den nächsten Jahrzehnten wohl kaum bekommen (wenn überhaupt jemals). Zudem ist das visuelle Werk einfach meisterhaft, und man möchte den Blick einfach nicht davon abwenden.
Ironischerweise belegte der erste Teil von „Dune“ im Jahr 2021 in unserem Jahresend-Ranking ebenfalls den zweiten Platz (damals gewann allerdings ein weniger fragwürdiges Projekt, aber das ist das Schicksal von Ranglisten – sie unterscheiden sich von unseren internen Positionen).
1. Platz – „The Substance“
So smile!
Wir waren nicht weniger überrascht als Sie, als wir die Ergebnisse unserer internen Abstimmung erfuhren. Aber fairerweise wird wohl kaum jemand bestreiten, dass der provokative Body-Horror eines der wichtigsten Kinoereignisse des Jahres 2024 ist. Ich persönlich bin sogar bereit, ihn als kulturelles Phänomen zu bezeichnen.
„The Substance“, das bei den Filmfestspielen von Cannes 2024 mit dem Preis für das beste Drehbuch ausgezeichnet wurde, kam am 19. September in die russischen Kinos. In unserem Material sprechen wir über die Natur der Angst in diesem Film.
Open materialDer einfallsreiche, dynamische, voller einprägsamer (sogar zu sehr) visueller Bilder steckende Film von Coralie Fargeat stieß im Netz auf heftige Reaktionen. Einige Zuschauer waren begeistert, andere entsetzt, wieder andere wurden mit einem psychologischen Trauma für den Rest ihres Lebens beschenkt. Es ist eine große Seltenheit, dass ein Festival-Horrorfilm eines wenig bekannten Regisseurs solchen Ruhm erlangt.
Der Mut der Regisseurin besticht natürlich in erster Linie. Einerseits kritisiert sie den männlichen Blick und die Unterhaltungsindustrie, aber gleichzeitig gibt es in dem Film sogar mehr explizite Erotik als Körperhorror. Allerdings gibt es auch davon reichlich: Allein die Orgie im Finale ist ein Erlebnis! Und überhaupt, um diese ganze Trash-Attraktion nach Cannes zu bringen, braucht man außergewöhnlichen Mut, auch wenn „Titan“ vor ein paar Jahren diesen Weg bereits geebnet hat.
Obendrein kann man von der hiesigen Anzahl an Anspielungen und Hommagen einen cineastischen Rausch bekommen! Und nachdem „The Substance“ unsere Rangliste anführt, hat es uns wohl immer noch nicht losgelassen…
Welche Filme waren Ihrer Meinung nach die besten im Jahr 2024?
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