Am 28. Dezember erscheint im Online-Kino Kinopoisk die Comedy-Serie „Krasnaja Poljana“ des Regisseurs von „Besprincipnyje“ mit der Schauspielerin Rinata Timerbaeva in der Hauptrolle. Wir haben Rinata gefragt, wie es ist, zum ersten Mal die Hauptfigur...

– Auf Kinopoisk erscheint bald die vielversprechende Serie „Krasnaja Poljana“ mit dir in der Hauptrolle der Abenteurerin Sascha. Offensichtlich ist das eine sehr interessante und extrovertierte Figur. Erzähl mal, worin ihr euch ähnelt und worin ihr euch unterscheidet?

Ich denke, wir ähneln uns darin, dass wir beide sehr darum besorgt sind, niemanden zu verletzen oder Schmerz zuzufügen. Aber das Leben ist nun mal so, dass man es – ob man will oder nicht, absichtlich oder nicht – trotzdem tut. Außerdem haben wir beide Optimismus – den Glauben daran, dass alles gut wird.

Und unterschiedlich sind wir darin, dass ich noch nie solche Gaunereien begangen habe wie Sascha. Sonst würde ich jetzt nicht mit euch reden. (lacht)

Dabei ist sie vom Charakter her leichter, sie hat ein Talent zum Betrügen. Das ist ihre Art, Probleme zu lösen – zu lügen oder die Wahrheit zu verschweigen. Ich glaube, im Laufe der Serie kämpft sie dagegen an, um Menschen zu vertrauen, statt vor ihnen wegzulaufen.

 – Deiner Heldin fällt es wirklich schwer, Menschen zu vertrauen, wenn man ihren Hintergrund kennt. Sie ist schließlich eine Abenteurerin, eine Betrügerin. Sascha flieht aus Moskau nach Krasnaja Poljana, um ihren Problemen zu entkommen, gerät aber in neue Schwierigkeiten und findet echte Freunde, die sie nie hatte.

Ja, sie hat Probleme mit dem Vertrauen, und es ist toll, dass die Entwicklung der Figur darauf aufbaut. 

– Welche persönlichen Eigenschaften hast du in die Rolle der Sascha eingebracht? 

Ich kann Sascha nicht vollständig von mir trennen, denn der Mensch, der sie geworden ist, bin in gewisser Weise ich selbst. Ich habe sie durch die Linse meines Lebens und alltäglicher Situationen gesehen.

Ich glaube, ich habe ihr eine gewisse Naivität verliehen. Sascha ist manchmal sehr naiv, trotz ihres Charakters. Auf manches reagiert sie sehr offen. Vielleicht war sie nicht genau so geschrieben. Aber ich sehe mich in ihr, weil sie aufrichtig glauben und vertrauen wollte, aber einfach große Angst davor hat. Das ist definitiv von mir.

– Rinata, was hast du Neues über dich selbst erfahren, als du die Rolle der Sascha in „Krasnaja Poljana“ gespielt hast? Was hat sich dir offenbart?

Ich wollte etwas Adrenalin, ich wollte etwas anstellen, bei dem das Blut kocht. Vielleicht habe ich mich einfach so in die Figur hineinversetzt.

Ich wollte Emotionen, die man im normalen Leben nicht bekommt. Aber Gott sei Dank kann man das außerhalb der Dreharbeiten durch Sport und Kommunikation ausgleichen. (lächelt)

– Vielleicht hat die Heldin in dir eine interessante Fähigkeit entdeckt, die du hattest, aber von der du nichts wusstest?

Sascha ist so ein Charakter, der mit jedem eine gemeinsame Sprache findet. Vielleicht nicht sofort, aber mit der Zeit fangen alle an, sie zu lieben und zu akzeptieren. So ein aktives Mädchen: Sie macht mit jedem Witze und versteht sofort, wie sie sich in jeder Situation verhalten muss.

Wahrscheinlich habe ich das auch übernommen. Das ist übrigens eine tolle Kommunikationsfähigkeit. Du bist bereit, dich den Menschen so zu zeigen, wie du wirklich bist, und hast keine Angst davor. Aber sie kommt erst dazu. Ich glaube, ich bin während der Dreharbeiten auch dazu gekommen.

– Welche Heldinnen liegen dir charakterlich am nächsten? Solche wie Sascha oder andere?

Sascha ist mir zweifellos nahe geworden, aber gleichzeitig habe ich am Set etwas gespürt: Manchmal wollte ich mich nicht so verhalten wie sie.

Zum Beispiel ist Sascha es gewohnt, immer ungeschoren davonzukommen. Mit welchen Mitteln, ist ihr egal. Aber es ist doch sehr schwer, nicht zu lügen, sondern die Wahrheit zu sagen. Das ist viel schwieriger, als etwas zu verheimlichen. Und gleichzeitig braucht man sehr viel Kraft, um ständig zu betrügen. Und man betrügt ja nicht immer für etwas Schlechtes. Man kann auch für einen guten Zweck betrügen – das kommt im Leben auch vor.

Deshalb denke ich, dass mir unterschiedliche Heldinnen nahe sind, weil man auch im Leben unterschiedlich ist, anders geht es nicht. Im Leben gibt es kein Schwarz und Weiß. Das Leben ist eine Mischung aller Farben.

– Welche Gefühle hattest du, als du erfahren hast, dass du für die Hauptrolle in einem so großen Projekt bestätigt wurdest?

Ich habe diese Geschichte meinen Freunden erzählt. Es war sehr unerwartet. Ich drehte Mitte des vierten Studienjahres, parallel dazu hatten wir die Premiere eines Theaterstücks, in dem ich auch eine Rolle hatte, und dann noch ein weiteres Stück. Irgendwann nachts habe ich eine Selbstaufnahme gemacht, und zwar in einer sehr lockeren Stimmung: Ich musste sie machen, habe sie gemacht und im Voraus alle Sorgen darüber losgelassen. 

Ich hatte auch das Glück, dass wir eine Art Pause im Studium hatten: entweder eine nicht so volle Woche oder jemand war krank. Deshalb konnte ich nach Moskau fahren.

Ich kam an, traf den Regisseur Roman Lwowitsch Prygunow. Ich war sehr aufgeregt, aber wir haben die nötigen Szenen aufgenommen. Ich hatte mich vorher noch auf dem Weg zum Mosfilm-Studio verlaufen, weil mich das Taxi nicht richtig hingebracht hatte. Ich musste anrufen und sagen, dass ich mich verlaufen habe. Sie riefen zurück und fragten: „Wo sind Sie?“ Und ich antwortete, ich weiß nicht, hier ist ein Zaun, sie lassen mich nicht auf das Gelände von Mosfilm. Kurz gesagt, sie riefen ein neues Taxi, und so landete ich zum ersten Mal auf dem Mosfilm-Gelände. Ich sah das Museum am Eingang und dachte: „Wow, hier wurde Geschichte geschrieben!“ Ich erinnere mich, wie ich hereinkam, von so netten Leuten empfangen wurde. Dann fanden die Vorsprechen statt, und noch am selben Abend fuhr ich zurück nach St. Petersburg.

Eine Woche später hatten wir eine Durchlaufprobe für ein Sprechtheaterstück, wir unterhielten uns mit dem Lehrer, und mein Handy hatte ich wie immer weggeräumt. Es lag irgendwo in der Ecke, und plötzlich hörte ich: einmal, eine SMS kam, dann eine zweite, dann noch eine. Ich beschloss, den Ton auszuschalten, nahm es in die Hand, schaute, und da war eine Nachricht von Maria Gogotowa: „Rinata, hallo, Sie sind bestätigt.“

Und ich erinnere mich genau an dieses Gefühl: Mir brach der Schweiß aus, ich schaute und dachte: „Oh nein.“ Ich sperrte sofort den Bildschirm, und wir machten mit dem Unterricht weiter. Eine Stunde später ging ich raus, nahm das Handy, ging den Flur entlang und dachte: „Stopp, das habe ich mir doch nicht eingebildet?“ Ich öffnete die Nachrichten noch einmal, schaute, und dann rannte ich einfach in die Werkstatt, sammelte meine engsten Freunde im Kreis um mich und sagte halb flüsternd: „Also, sagt niemandem Bescheid, aber ich bin für die Serie bestätigt. Ich weiß nicht, was ich tun werde, wie ich es den Lehrern sagen soll, aber ich bin für die Hauptrolle bestätigt.“

Ein paar Tage später wurde ich schon zu den Kostüm- und Maskenproben gerufen – ich hatte überhaupt keine Ahnung, wie das abläuft. Ich komme dort an, mir zittern Hände und Füße, ich denke: „Mein Gott, wo bin ich, was ist das?“ Ich hatte das Gefühl, ich würde gleich aufwachen und das alles wäre nicht wahr.

Bis zum ersten „Motor“ in Sotschi habe ich nicht wirklich geglaubt, dass ich drehen würde. Ich dachte, ich mache jetzt irgendwas und kehre dann zu meinem normalen Studium zurück. Dort werden wir Theaterstücke inszenieren, Gedichte lernen, alles Mögliche machen, aber nicht drehen.

Einerseits hatte ich das Gefühl, dass das etwas sehr, sehr Gutes und Schönes war. Aber andererseits schrie buchstäblich mein ganzer Körper: dass jetzt etwas schiefgehen wird, dass man mich nicht gehen lässt, dass das Flugzeug nicht mit mir abhebt – bis zum Schluss hatte ich diesen Eindruck.

Als dann endlich der „Motor“ kam, wurde mir erst bewusst: alles, ich drehe, in der Hauptrolle, ich muss mich irgendwie daran gewöhnen. Aber am Set sagte ich den Komparsen und Schauspielern, die in Episoden mitspielten und mich jeden Tag sahen, dass ich auch nur in einer Episode mitspiele. Ich war dort als Zimmermädchen, bin Ski gefahren, und die Hauptfigur war angeblich jemand anderes.

– Du bist ja so bescheiden – du wolltest nicht zugeben, dass du die Hauptfigur spielst.

Ich wollte einfach nicht, dass man mich am Set ablenkt und dass die Leute um mich herum nervös werden. Ich selbst war auch sehr aufgeregt, also war das Erste, was ich tat, als ich bestätigt wurde, dass ich das vollständige Drehbuch haben wollte, das während der Dreharbeiten noch umgeschrieben werden konnte, das ist üblich. Also druckte ich es aus, nahm es mit zum Studium, las es, machte Notizen, fragte meine Freunde, was sie von dieser oder jener Szene hielten. Zu Hause habe ich auch so einen dicken Ordner mit dem Drehbuch.

– Du hast erwähnt, dass du während des Studiums in Theaterstücken gespielt hast. Wie hat deine Theatererfahrung die Arbeit am Film beeinflusst? Theater und Film sind ja doch unterschiedliche Dinge.

Am Anfang war es am Set etwas schwer. Ich merkte, dass ich alles ein bisschen zu theatralisch machte. Ich machte sogar so eine theaterhafte Rollenanalyse. Aber in der Serie gibt es Szenen, in denen man nicht so global denken muss, wie man in unserer Werkstatt sagt, „Durchgangsszenen“. Es kann mehrere Durchgangsszenen geben, die dich zur Hauptszene führen. In der Hauptszene passiert dann das ganze Ereignis. Natürlich vereinfache ich jetzt stark, aber der Sinn ist der. Und in den ersten Tagen hat mir diese theaterhafte Analyse einfach nur im Weg gestanden.

Und außerdem ist die Existenz im Bild und auf der Bühne einfach ein bisschen anders. Im Theater muss man lauter und emotionaler sein. Das liegt daran, dass man sich in einem großen Raum befindet und sein Spiel bis zum letzten Zuschauer, auch dem am weitesten entfernten, bringen muss. Und am Set zeigte sich bei mir sofort eine laute, trainierte Stimme, die man dort eigentlich nicht brauchte. Ich musste meine eigene Stimme finden, die ich im Leben habe, so wie wir jetzt miteinander reden.

Aber gleichzeitig erinnerte ich mich an all die Ratschläge meines Meisters Semjon Jakowlewitsch Spiwak. Er ist ein wunderbarer Theaterregisseur, und wir haben uns immer gerne seine Inszenierungen angesehen. Weißt du, obwohl man sagt, dass Film und Theater verschiedene Dinge sind, nein, es ist alles eins. Das Wichtigste ist, dass du wahrhaftig zu dir selbst und zum Zuschauer bist, und es spielt keine Rolle, ob er dich live oder durch den Bildschirm sieht. Es ist äußerst wichtig, diese Wahrheit zu vermitteln. Ich habe immer an Semjon Jakowlewitsch gedacht, wenn ich Fragen zu mir selbst und zum Beruf hatte.

– Du hast an der Russischen Staatlichen Hochschule für Bühnenkunst in Sankt Petersburg studiert. Warum hast du dich entschieden, genau dort und genau bei diesem Meister zu studieren?

Ich habe mich sehr lange beworben. Erst im dritten Jahr wurde ich angenommen. Und jetzt verstehe ich, warum. Ich habe viel gemacht: professionell Volleyball gespielt, Musikschule besucht, mit der Kamera gefilmt. Und irgendwann kam die Schauspielerei in mein Leben. Genauer gesagt, sie war immer da, aber richtig bewusst wurde sie mir in der 10. Klasse.

Und mein ganzes Leben lang wollte ich Tierärztin werden – das weiß meine ganze Familie. Und das ist sehr lustig, denn selbst in der Serie „Friends“, die wir alle zusammen gesehen haben, erzählte Joey von seinen Träumen und sagte, dass er Tierarzt werden wollte, aber Schauspieler wurde. Als ich diese Folge sah, wurde mir plötzlich klar, dass ich und einige meiner Freunde Tierärzte oder Ärzte werden wollten, aber Schauspieler wurden. Das ist ein lustiger Trend, aber ich weiß nicht, woran das liegt.

Ich habe mich vorbereitet und mich an verschiedenen Hochschulen in Moskau und St. Petersburg beworben, es war das Jahr 2020, die Corona-Pandemie.

Das war eine sehr schwierige Bewerbung, per Videoanruf. Damals haben viele meiner Bekannten das Vorsprechen nicht bestanden, obwohl einige sich schon im zweiten Jahr bewarben. Ich verstehe, warum: Es ist ziemlich schwierig, per Video zu verstehen, wen du brauchst und welche Fähigkeiten er hat. In St. Petersburg jedoch schaffte ich die erste und zweite Runde.

Damals wurden gerade die Beschränkungen aufgehoben, und diejenigen, die die Auswahlrunden bestanden hatten, wurden nach St. Petersburg eingeladen. Ich fuhr hin, und wir hatten dort die ersten persönlichen Vorsprechen. Wir lasen Prosa, Gedichte und Fabeln, tanzten einen einstudierten Tanz. 

Ich erinnere mich, dass ich natürlich sehr aufgeregt war. Ich komme im Jugendtheater an der Fontanka an, und dort ist auch noch der riesige Ismailowski-Garten – unglaublich schön, es war Juni, der Garten duftete, war schon grün.

Ich gehe hinein und sehe mit Überraschung und Begeisterung, dass wir auf der Bühne vorsprechen. Nicht in irgendeinem Büro am Institut oder in einem Hörsaal. Sondern auf der Bühne. Sie ist riesig, dort sitzen Leute, und in der Ferne – Semjon Jakowlewitsch, den man nicht sieht. Er saß im Dunkeln (lacht), und wir wussten gar nicht, dass der Meister da war.

Und so lese ich alles, was ich habe, und ich musste auch noch einen Tanz zeigen. Ich hatte einen Solo-Tango vorbereitet. Ich bin schon bereit, die Musik setzt ein, ich hebe das Bein, und aus der Ferne eine Stimme: „Nein, danke, nicht nötig.“ Ich denke: „Na gut, sie werden mich nicht nehmen. Das ist das Ende.“ Und dieser Mensch sagt: „Singen Sie.“ Ich nehme die Gitarre und sage: „Ich singe jetzt ‚Kokainetka‘.“ Wieder: „Nein, danke, nicht nötig. Singen Sie bitte ‚Abschied der Slawin‘.“ Ich sang. Und man antwortet mir: „Alles, danke.“ Da verstehe ich, dass diesmal wirklich Schluss ist und sie mich nicht nehmen werden.

Ich gehe nach draußen, warte zusammen mit allen auf die Ergebnisse. Man kommt auf mich zu und sagt: „Sie kommen in die nächste Runde.“ Von diesem Moment an fiel mir eine Last von den Schultern, und alle weiteren Runden verliefen nicht unbedingt leicht, aber irgendwie sehr gut. Ich habe schon oft gesagt, dass ich, als ich dorthin kam, irgendwie das Gefühl hatte, dass es mir dort sehr gut geht. Ich fühle mich dort wohl. Wie zu Hause. Und mit allen Jungs habe ich mich sofort angefreundet. Erstaunlicherweise sind genau die geblieben, die sich von Anfang an angefreundet haben. So ist unser Kurs geworden.

Und so begann ein ganzes Leben von vier Jahren mit Semjon Jakowlewitsch und unseren anderen Lehrern.

– Du hast so farbenfroh erzählt, dass ich mir alles vorgestellt habe: diesen Garten, in dem du stehst, wie an der Schwelle zu einem neuen, wunderbaren Leben. Und mich hat deine Wahl von Wertinski beeindruckt.

Ja, ja, ja! (lacht)

– Ich hatte das Gefühl, einen weiteren Mini-Serien gesehen zu haben.

Eine Serie über die Bewerbung – das ist wahrscheinlich mein Traum. Zumindest einer davon. Ich glaube, das verstehen nur diejenigen, die sich an Theaterschulen beworben haben. Denn wie viele Geschichten man von allen und jedem sammeln kann – so viele hatte ich allein in diesen vier Jahren. Und es wäre sehr lustig, wenn man alles richtig zusammenstellt und verfilmt. So etwas kann man sich nicht vorstellen oder ausdenken. Und diese Geschichten passieren im wirklichen Leben.

– Da stimme ich zu, das wäre wirklich sehr interessant. Und ich denke, nicht nur für junge Schauspieler, die sich selbst noch vor kurzem beworben haben, sondern auch für viele andere, denn es ist ein faszinierender Beruf. Außerdem ist es wirklich einer der angenehmsten Berufe – zumindest scheint es von außen so. Und doch ist es ein Beruf, der nicht wenige Schwierigkeiten mit sich bringt. Erzähl mal, wie du dich davon erholst, wie du abschaltest?

Ich male sehr viel. Ich spiele Gitarre. Aber am meisten hilft mir Sport. Wenn ich den Kopf frei bekommen muss, gehe ich joggen oder ins Fitnessstudio. Das beruhigt. Wenn man viele Gedanken im Kopf hat und ständig alles analysiert, kostet das viel Energie.

Außerdem ähnelt der Schauspielberuf einer Sucht im besten Sinne des Wortes. Und wenn man auch nur eine oder zwei Wochen ohne ihn ist, will man zurück. Also schalte ich auf Sport um oder schalte einfach einen guten Film ein. Man möchte, dass einen ein paar Tage lang niemand anfasst, man durchatmet und dann bereit für die Arbeit ist. Nun, ich bin noch nicht in dem Alter und Status, um zu sagen: „Ja, ich bin so müde von meiner Arbeit!“

– Übrigens ist mir im Internet dein Foto mit einem Skateboard begegnet.

Jaaa! (lächelt)

– Ich habe auch ein Board, aber ich kann nur ein bisschen fahren, und es liegt meistens ungenutzt herum. Wie ist das bei dir?

Es gibt da eine Geschichte zum Casting. Ich kam dorthin, und Roman Lwowitsch sagt zu mir: „Du fährst doch Skateboard. Dann kannst du auch Snowboard fahren. Du kannst das doch, oder?“ Ich antwortete „Ja“, obwohl ich noch nie auf einem Snowboard gestanden hatte, aber Skateboard fahre ich wirklich gut. Und er fügt noch etwas über Tricks hinzu, und ich antworte, dass ich alles weiß.

Ich komme nach Hause und denke: „Herrgott, warum, warum habe ich das getan?“ Ich habe ihn einfach angelogen. Und ich war so aufgeregt und besorgt deswegen, dass ich als Erstes, als ich nach Hause kam, Snowboardstunden nahm. Es lag gerade Schnee, ich fuhr mehrere Tage zu diesen Stunden. Und später in Sotschi haben sie mich auch auf das Board gestellt, aber es war nach ein paar Übungsstunden ziemlich einfach. So konnte ich fahren. Vielleicht hat auch der Sport geholfen, weil ich Koordination habe, und auch die langjährige Volleyballerfahrung und dass ich seit meiner Kindheit Ski fahre. Überhaupt alles: Rollschuhe, Fahrrad. Das hilft natürlich alles.

– Da hat sich genau Sascha gezeigt, als du gesagt hast, dass du Snowboard fahren kannst.

Ja, genau in solchen Momenten habe ich das Gefühl, dass sie da ist, meine geliebte Alexandra.

– Welche Ängste hattest du vor dem Projekt „Krasnaja Poljana“ und haben sie sich bestätigt?

Die Ängste, die alle haben: ob du es schaffst oder nicht. Ob deine Arbeit gut sein wird oder nicht. Wahrscheinlich beschäftigen diese Fragen alle jungen Schauspieler und Künstler.

Und alles andere, was an den Sets passiert ist, oder was ich im Kopf hatte an Sorgen – das liegt im Rahmen der normalen menschlichen Logik. Ein Tag kann gut sein, ein anderer weniger gut. Roman Lwowitsch hat mich sehr unterstützt, auch meine Kollegen am Set. Wenn etwas nicht klappte, haben wir es ruhig besprochen und alles so gemacht, dass es toll wurde. Während der Dreharbeiten verstehst du, dass dir in den vier Jahren Studium die Theorie gegeben wurde, die du jetzt in der Praxis anwenden musst. Aber gleichzeitig wird dir klar, dass es keine Gebrauchsanweisung ist. Du stehst vor der Aufgabe, sie anzupassen und auf dich selbst anzuwenden. Deshalb muss die Theorie immer in der Praxis überprüft werden. Ich hoffe, ich habe sie gut angewendet. Überprüft.

– Wie hat die Teilnahme an „Krasnaja Poljana“ dein Leben verändert?

Ich habe neue wunderbare Menschen kennengelernt. Am Set kommen neue Gedanken über den Beruf, über die Menschen auf. Ich kann nicht sagen, dass sich etwas grundlegend geändert hat. Äußerlich sicher nicht. Vielleicht hat sich das innere Selbstgefühl verändert. Außerdem ist es das erste Projekt. Ich glaube, nach dem zehnten kann man etwas Konkreteres sagen. Das ist wie eine erste Erkundung des Terrains.

– Soweit ich weiß, lebst du in drei Städten: Ufa, St. Petersburg und Moskau. Hast du schon eine Herzensstadt gewählt und dich entschieden, wo du genau leben möchtest?

Nun, drei Städte – das ist natürlich übertrieben. Meine Heimatstadt ist Ufa. Ich fahre dorthin zu Verwandten, und ich mache dort schon lange nichts mehr außer Treffen mit meinen Lieben und Freunden.

Vor mir steht jetzt diese Wahl zwischen Moskau und St. Petersburg. Ich glaube, jeder hat irgendwann zwischen Moskau und St. Petersburg gewählt. Vorerst lebe ich in St. Petersburg. Ich habe mich in den vier Jahren so daran gewöhnt, dass es mir sehr traurig und schwer fällt, von hier wegzugehen. Und wahrscheinlich auch Angst. Natürlich deuten alle Faktoren darauf hin, dass ich es trotzdem versuchen sollte, nach Moskau zu ziehen. Aber ich bin noch unentschlossen.

– Was liebst du an jeder dieser Städte?

Vor meinem Studium habe ich ein Jahr in Moskau gelebt. Ich wurde nicht an der Theaterschule aufgenommen und studierte zunächst an einer anderen Universität Journalismus. Jeden Tag ging ich auf die Straße und lief über den Roten Platz und dachte: das ist es, Moskau – die Stadt der Möglichkeiten. Ich atmete sozusagen mit vollen Lungen: Alles war neu für mich dort. Ein neuer Job, neue Bekanntschaften. Ich war Freiwillige, dann Videooperator, und habe es noch geschafft, in einem Restaurant zu arbeiten. Und dabei bereitete ich mich auf die Bewerbung vor, lebte mit dem Traum, in dieser Stadt Schauspiel zu studieren. Aber am Ende wurde ich in St. Petersburg angenommen.

Als ich nach St. Petersburg kam, war das Erste, was mich beeindruckte, seine Schönheit. Und im ersten Jahr habe ich sie verglichen: Moskau – das ist eine Stadt! Brodelnd, lebendig. Und St. Petersburg ist sehr schön, aber für mich irgendwie ruhig. Aber nach dem Studium wurde mir klar, dass ich die Ruhe sehr liebe. (lächelt) Deshalb fällt es mir sehr schwer, von dort wegzugehen.

Ich komme nach Moskau zu Besuch, aber nach St. Petersburg – nach Hause. Wahrscheinlich ist das der Unterschied für mich.

– Und erzähl mal von Ufa – der Stadt, in der du geboren wurdest.

Ich bin 2018 aus Ufa weggezogen und dachte damals, Ufa sei ein Dorf, ich hätte dort nichts zu tun und könnte mich nirgendwo bewerben.

Ich lebe schon seit etwa 6-7 Jahren nicht mehr bei meinen Eltern, und jedes Mal, wenn ich zu ihnen komme, ist das etwas sehr Warmherziges. Man fährt durch die Straßen und sieht eine schöne, große Stadt, die sich entwickelt, in Ufa hat sich viel eröffnet. Es freut mich sehr, das zu sehen. Ich war sogar dieses Jahr im Museum von Ufa. Ich wollte wissen, wie sie zum Beispiel vor 100 Jahren war, denn die Stadt ist relativ jung.

Und vor kurzem hatte ich diesen Gedanken: Schade natürlich, dass ich nicht hier lebe, aber dafür gibt es viele Faktoren. Am liebsten würde ich natürlich wegen meiner Familie hier leben, weil ich sie sehr selten persönlich sehe.

Natürlich ist es dort ein sehr warmer Ort, sehr komfortabel. Aber ich bin so ein Mensch, der es nicht bequem haben darf, sonst entwickelt er sich nicht. Es gibt einen Satz aus „Alice im Wunderland“, der das gut beschreibt. Alice rennt mit der Roten Königin, und sie fragt sie: „Warum rennen wir?“ Die Rote Königin antwortet ihr: „Um an Ort und Stelle zu bleiben, muss man rennen. Um sich weiterzuentwickeln, muss man doppelt so schnell rennen.“ Und dieser Gedanke, wenn du das Gefühl hast, dass du schon am Ende deiner Kräfte bist und denkst, du hast alles getan – erinnere dich daran, dass du doppelt so schnell rennen kannst. 

Deshalb würde ich in Ufa einfach nur rennen. Aber in Moskau und St. Petersburg würde ich doppelt so schnell rennen.

– Du hast erwähnt, dass du Filme schaust, wenn du dich ausruhst. Erzähl mal, welche Themen im Film dich am meisten bewegen? Hast du Lieblingsregisseure?

Ich liebe Paolo Sorrentino, Woody Allen, Wes Anderson, Guy Ritchie, Quentin Tarantino. In diesem Abschlussjahr habe ich auch viele sowjetische Filme gesehen. 

Ich habe „Die Flucht“ von 1970 gesehen, mit der großartigen Ljudmila Saweljewa und Alexei Batalow. Dann „Wir aus dem Jazz“. Außerdem habe ich für mich einen absolut ergreifenden Film von Sergej Solowjow entdeckt: „Hundert Tage nach der Kindheit“. Darüber, wie ein 16-jähriger Junge sich zum ersten Mal verliebt.

Mir als Mädchen liegen natürlich Liebesgeschichten nahe, aber ich mag auch Actionfilme. Ich würde gerne in so etwas mitspielen. Entweder Science-Fiction oder Action.

Ich habe kürzlich die Serie „Die Sopranos“ gesehen, einfach um den Kopf freizubekommen. Es ist eine Mafiageschichte, nicht dass ich sie empfehlen würde, aber sie hat mir gefallen.

Jetzt inszeniert Semjon Jakowlewitsch in unserem Theater ein neues Stück nach einem Theaterstück, und auch dort gibt es so eine Mafiageschichte. Ich würde gerne so etwas spielen. Dieses Genre gefällt mir innerlich sehr. Ich würde gerne so eine Frau eines Verbrecherbosses spielen, die an einem Tag Geld für wohltätige Zwecke spendet, ein nasses Kätzchen bemitleidet und gleichzeitig ruhig zusehen kann, wie Konkurrenten versenkt werden. Mir gefällt diese feine Grenze zwischen Gut und Böse. Gut ist das, was sie entscheidet, nicht das, was die Menschen sich ausgedacht haben.

– Und welcher Schauspieler der alten sowjetischen Schule inspiriert dich? Von wem würdest du gerne lernen, wenn du die Möglichkeit hättest?

In der Kindheit habe ich natürlich Irina Murawjowa vergöttert. Sie ist eine wunderbare Schauspielerin. Auch Lija Achedschakowa. Ich habe vor relativ kurzer Zeit „Büroromanze“ wieder gesehen.

Das ist so ein Fall, wo ein Schauspieler in einer Episode mitspielt, aber allen in Erinnerung bleibt. Diese Szene, in der sie Stiefel aussucht. Lija Achedschakowa ist natürlich eine unglaublich talentierte Künstlerin. Und wahrscheinlich auch Alissa Freindlich. Ich war im BDT im Stück „Ein Sommer eines Jahres“. Sie spielt dort mit Oleg Basilaschwili. Wir sind alle mit ihren Filmen aufgewachsen. Das sind drei Schauspielerinnen, die ich bewundere. Und dank ihnen wollte ich selbst Schauspielerin werden.

– Welche Arbeitsangebote würdest du nicht annehmen und warum?

Ich würde nichts annehmen, womit ich wahrscheinlich nicht einverstanden bin. Was meinen Prinzipien widerspricht. Ich hatte einige Angebote, die ich mit meinem Agenten abgelehnt habe.

Oder du liest das Drehbuch, und es inspiriert dich überhaupt nicht. Wenn du es nicht verstehst. In einem solchen Fall sehe ich keinen Sinn darin, daran zu arbeiten. Natürlich könnte es jemand anderen inspirieren. Jemand würde mit diesem Drehbuch arbeiten wollen, es cooler und besser machen, als ich es könnte, die so denkt: „Na ja, es gefällt mir nicht besonders, aber lasst uns mal was machen.“

Denn auch jeder Regisseur wählt das Material aus, bei dem in ihm innerlich eine Flamme aufgeht und das er dem Zuschauer vermitteln will.

Ich sehe mir die Arbeit von Semjon Jakowlewitsch an, wie er seine Stücke inszeniert – er kann weder essen noch schlafen, wenn er inszeniert. Er denkt nur daran, spricht nur darüber, er beginnt, alle Beispiele aus dem Leben mit dem von ihm gewählten Material zu vergleichen. Und er wählt das Material sehr weise aus, natürlich. Er wird niemals etwas wählen, das ihm nicht gefällt oder das er nicht versteht.

Nicht im Sinne von „gelesen und nicht verstanden“ – natürlich hat er es verstanden. Es geht eher darum, dass er es seelisch nicht versteht. Seelisch nicht versteht, warum diese Heldin so und nicht anders gehandelt hat.

Zu allen unseren Proben brachten wir Ausschnitte aus Werken mit. Und die erste Frage an uns war, warum wir das ausgewählt haben. Zuerst habe ich nicht verstanden – nun, wir haben es ausgewählt und ausgewählt. Erst mit der Zeit wurde mir klar, dass man sich damit nicht beschäftigen sollte, wenn man nicht sagen kann, warum man es ausgewählt hat.

Und bei der Auswahl des Materials möchte ich mich an meine eigene Meinung und mein inneres Bauchgefühl halten.

Überhaupt, es muss einem einfach gefallen – das ist sehr banal, aber es ist so. Selbst dieses „verstehen – nicht verstehen“: Wenn es dir wirklich gefällt, dann wirst du es verstehen können. Wenn nicht, wirst du nichts tun.

– Im Magazin „Prawila schisni“ wurde das Festival „Nowy sezon“ behandelt, und du wurdest in diesem Artikel erwähnt als ein neuer heller Stern, der am heimischen Himmel aufgegangen ist. Was bedeutet es für dich, ein neues Gesicht im russischen Kino zu sein, und wie stehst du dazu?

Ich habe diese Artikel alle gar nicht gelesen, sie sind mir einfach nicht untergekommen. Nun, und ich weiß nicht, wie ich dazu stehen soll. Vielleicht ist das meine innere Bescheidenheit. Ich halte mich selbst nicht dafür. Ich hoffe, dass wir ein cooles Projekt gemacht haben, das gefallen wird.

– Welcher Moment in deiner Karriere war für dich ein Wendepunkt?

Der Wendepunkt war natürlich „Krasnaja Poljana“. Das ist das erste solche Projekt. Ich habe noch keine so große Karriere. Ich würde sagen, ich bin erst am Anfang meines Weges, ich bin erst 24, und alles liegt noch vor mir, hoffe ich.

Und „Krasnaja Poljana“ war das erste so lange Projekt für mich. Drei Monate, sogar dreieinhalb, waren wir auf Expedition. Und diese Emotionen hat bisher kein anderes Projekt übertroffen.

– Was ist deiner Meinung nach der Sinn des Schauspielberufs?

Wir hatten einmal ein Gespräch mit unserem Sprachlehrer, Wladislaw Jewgenjewitsch Komarow. Ich kann das damit vergleichen, wenn kleine Kinder anfangen, ihren Eltern Fragen über Gott zu stellen. Genauso stellen wir, die angehenden Künstler, Fragen über den Beruf.

Irgendwann denkst du: „Na, und was mache ich eigentlich? Wozu? Für wen?“ Ärzte heilen Menschen, Klempner reparieren Rohre, Künstler malen. Obwohl Künstler wahrscheinlich auch diese Frage haben, warum sie malen. Es gibt doch etwas, das man am Ende bekommt. Ihr habt heute ein Interview mit mir geführt, ihr werdet Material haben.

Im Grunde bekommt man nichts Physisches, wenn man mit sich selbst und mit dem Zuschauer arbeitet. Aber mir hat der Satz unseres Lehrers sehr gut gefallen: „Wenn ihr die Möglichkeit habt, jemandem Hoffnung zu schenken, auch nur ein Lächeln, dann ist es das schon wert.“

Ich habe mir mal ein Interview mit Marija Aronowa angesehen, sie erzählte von einem Fall, als nach einer Vorstellung eine Zuschauerin auf sie zukam. Marija kam nach der Vorstellung mit dem Gedanken, wie müde sie sei und warum sie das alles mache. In diesem Moment kam eine Frau auf sie zu und sagte, dass ihr Mann gestorben sei. Sie gehe oft in dieses Stück und erlebe jedes Mal aufs Neue gute Emotionen. Die Zuschauerin dankte Marija dafür, dass sie ihr geholfen habe, den Verlust zu bewältigen. Vielleicht habe ich etwas durcheinandergebracht, aber der Sinn ist der.

Und genauso war es nach unseren Aufführungen in der Werkstatt, wenn Leute kamen und sagten, dass es ihnen sehr gut gefallen habe, sie viel gelacht oder viel geweint hätten, oder einfach danach ihre Mutter angerufen hätten.

Ich verstehe, dass unsere Serie eine Komödie ist, dass man nach ihr wahrscheinlich nicht die Mutter anrufen wird. Aber ich hoffe, dass Komödie jetzt auch gebraucht wird. Die Menschen müssen lächeln, weil es schwer ist, die ganze Zeit in negativen Emotionen zu stecken. Vielleicht kann sie jemandem den Tag verschönern. So wie mir eine Serie den Tag verschönert. 

Der Schauspielberuf bedeutet, den Menschen ein Stück von sich selbst zu geben. Ich komme nach dem Theater sehr inspiriert heraus, oder im Gegenteil, ich denke darüber nach, ob ich richtig lebe.

Und solche Fragen muss man sich auch stellen. Außerdem geht es beim Schauspielberuf um die Seele. Um die menschliche Seele. Das habe ich jetzt sehr klug gesagt, natürlich. (lacht) Aber ich habe eine solche Einstellung zum Beruf, dass er den Menschen Glück bringen soll. Und einfach nur auf dem Bildschirm oder auf der Bühne zu sein – das ist nicht meins.