Das historische Drama „Grand Tour“ von Miguel Gomes kommt am 13. Februar 2025 in die russischen Kinos, aber wir hatten die Gelegenheit, den Preisträger der Filmfestspiele von Cannes etwas früher kennenzulernen. In diesem Material erzählen wir von der...

Das Leben eines Menschen ist eine Ansammlung chaotischer Situationen. Sie können langweilig, traurig, einfach oder kompliziert sein. Und wenn alles, was um uns herum passiert, nicht immer logisch und bewusst ist, warum sollte dann ein Film über das Leben verständlich sein? „Grand Tour“ von Miguel Gomes ist der direkte Beweis dafür. Doch trotz aller Komplexität des Films gewann er den Preis für die beste Regie bei den Filmfestspielen von Cannes.

Die Handlung spielt im Jahr 1918 in Britisch-Birma. Der Beamte Edward (Gonçalo Waddington) ist seit Jahren mit Molly (Cristina Alfaiate) verlobt, aber zur Hochzeit kommt es nie. Jedes Mal flieht der Held, und diesmal musste er fast ganz Asien durchqueren, nur um nicht vor dem Altar zu stehen. Aber seine Braut ist kein schüchternes Mädchen aus Romanen des 19. Jahrhunderts – sie ist bereit, Edward zu finden und ihm auf dieser grandiosen Tournee auf den Fersen zu bleiben. Für Molly gleicht die Reise einem Fangspiel, das auf dem Glauben an die Liebe basiert.

„Grand Tour“ ist eine Mischung aus Chronik, die Gomes auf seiner persönlichen Reise durch Asien gedreht hat, und Studioaufnahmen in Lissabon. Daher werden die Schwarz-Weiß-Aufnahmen des 20. Jahrhunderts so leicht von farbigen Episoden mit modernen Attributen wie zerrissenen Jeans oder nagelneuen Motorrädern unterbrochen.

Die Videomaterialien aus der persönlichen Reise wurden zur Grundlage für die Handlung. Das Drehbuch des Films wurde erst geschrieben, nachdem der Regisseur nach Hause zurückgekehrt war. Gemeinsam mit dem Team setzte er den Film wie ein Patchwork-Quilt zusammen und füllte die Lücken der persönlichen Chronik mit einer erfundenen Liebesgeschichte. Der rote Faden war das Buch „Der Gentleman im Salon“ von Somerset Maugham.

Der Film ist in zwei Teile geteilt. Zuerst sehen wir Edwards Geschichte und seine Versuche, vor seiner Braut zu fliehen, und dann Mollys Reise. Gomes zeigt die Ereignisse aus verschiedenen Blickwinkeln, wodurch das Geschehen nicht mehr so komisch wirkt. Wenn aus Sicht des Bräutigams die Dinge amüsant sind, dann sorgen die Gedanken an Selbsttäuschung und obsessive Liebe, sobald die Braut auf der Leinwand erscheint, für Verwirrung. Tatsächlich geht es in „Grand Tour“ nicht um Liebe, sondern um Glauben.

Molly glaubt, dass Edward sie liebt, dass sie den Bräutigam finden und heiraten wird. Edward hingegen glaubt nicht an den Erfolg der Verbindung, Mollys Gefühle sind ihm fremd, er versucht, vor ihr zu fliehen. Aber auch hier zieht Gomes eine Parallele zum Zuschauer. Wenn wir „Grand Tour“ sehen, verstehen wir, dass es ein Film ist. Der Regisseur zeigt dies absichtlich. Es geht um das 20. Jahrhundert, aber es gibt Einschübe aus der Moderne, und am Ende wird das Filmteam gezeigt, um klarzumachen, dass alles nicht ernst ist, dass es ein Scherz ist.

Der Zuschauer muss glauben an die Geschichte, die als Erfindung präsentiert wird. Die Regeln werden verkündet, und wir müssen nach ihnen spielen. Diese Technik verwendet Gomes nicht zum ersten Mal. In „Tsugua-Tagebücher“ kommt am Ende des Films das gesamte Filmteam ins Bild und diskutiert, wie der Film gedreht werden soll.

Alle Bewegungen werden von Off-Stimmen begleitet. Die Idee entstand in der Schnittphase, als sich herausstellte, dass „Grand Tour“ etwas fehlte. Je nach Land, in dem sich die Helden befinden, ändert sich die Sprache der Off-Stimme. So werden Kulturen und ihre Unterschiede gezeigt. Übrigens spricht die Figur Nyok Französisch, was uns auf die Französin, Gomes‘ Frau, verweist.

Der Titel des Films ist eine Reise im wahrsten Sinne des Wortes. Im direkten Sinne, wenn es um die Bewegungen der Helden geht, im übertragenen Sinne, wenn wir von einer Metapher für die Reise der menschlichen Seele und ihres moralischen Wachstums oder Niedergangs sprechen. Zudem ist der Film als Dokumentarfilm präsentiert, und ist ein Dokumentarfilm nicht auch eine Reise? Das wahre Bild des Ortes und des Alltags mit dem Übergang von Ort zu Ort.

Die Tour der Helden führt nicht zu einem Happy End: Das Treffen, auf das wir so warten, soll nicht stattfinden. Und was hätte sein können, bleibt der Fantasie des Zuschauers überlassen. Molly und Edward haben das gleiche Ende. Die Helden legen sich getrennt voneinander auf den Boden und schließen die Augen. Aber ist das nicht ein schönes Ende einer Geschichte über die Unmöglichkeit einer Begegnung?

Hier erinnern wir uns noch einmal an das Filmteam in der letzten Szene. Die Geschichte endet, Musik spielt, und die tote Molly öffnet die Augen. Gomes‘ Wunsch zu zeigen, dass alles, was auf der Leinwand passiert, nur ein Film ist, ist in gewisser Weise ein Versuch, die Heldin wiederzubeleben und dem Zuschauer Glauben an ein gutes Ende zu geben.

„Grand Tour“ ist trotz aller Verworrenheit eine erstaunliche visuelle Collage. Und die Unverständlichkeit des Films ist eine direkte Widerspiegelung des wirklichen Lebens und der Verwirrung der Hauptfiguren. Sie wechseln die Orte und versuchen, ihre Gefühle und Gedanken zu ordnen. Ein erstaunliches und für das Massenpublikum untypisches Werk, das so genau die gesamte Komplexität der Struktur von Gefühlen und der Welt beschreibt.

„Grand Tour“ wechselt von der Vergangenheit zur Gegenwart, wie ein Mensch, der durch Erinnerungen springt. Er existiert in einem zeitlichen Raum, geht aber gedanklich zu einem anderen über und schwelgt in Nostalgie. Der Film ist wie eine Mischung aus Traum und Realität, bei der unklar ist, was Erfindung, was Lüge und was Wahrheit ist.