Falls Sie es noch nicht gehört haben: „Interstellar“ wurde in diesem Jahr 10 Jahre alt. Auch wir haben uns entschlossen, einen Text zu schreiben, um dem Film und seinen Machern unsere Hochachtung zu erweisen. Wir sind etwas spät dran, waren einfach a...

Am 6. November 2014 feierte „Interstellar“ Weltpremiere – ein Film, den viele als den persönlichsten in der Karriere von Christopher Nolan bezeichnen. Zudem gilt der Weltraumfilm als der feministischste in Nolans Filmografie, obwohl er regelmäßig wegen seiner eindimensionalen weiblichen Figuren kritisiert wird (denn die schicksalhaften Entscheidungen, die die Menschheit retten, treffen gerade die Hauptheldinnen).

Der Regisseur stieß zum Projekt, als ein anderer Regisseur ausgestiegen war. Nolan scheute sich nicht, mit bereits teilweise geformtem Material zu arbeiten: Er begann einfach aktiv Änderungen vorzunehmen, eigene Ideen einzubringen und das Drehbuch an seine Vision anzupassen.

Das Endergebnis rief beim Publikum zwei sich gegenseitig ausschließende Reaktionen hervor: Manchen ging der Film zu Herzen, für andere wurde er aufgrund von Handlungswidersprüchen und Mängeln zum größten Filmärgernis des Jahres 2024. Nolan selbst nimmt die Kritik an „Interstellar“ gelassen: Er hält sich weder für ein Genie noch für einen Künstler, sondern eher für einen Handwerker, da er zugibt, dass seinen Filmen technische Tricks, Abstraktionen und Konventionen zugrunde liegen. Normalerweise nutzt er das Kino nicht, um etwas Persönliches auszudrücken, das aus seinem Herzen drängt, sondern als Chance, die Erfahrungen anderer widerzuspiegeln und mit dem Publikum zu kommunizieren.

Vielleicht hat er bei „Interstellar“ eine Ausnahme gemacht und Intimes geteilt. Nun, Kino ist eine subjektive Sache, und in diesem Material werden wir versuchen zu verstehen, was Nolan sagen wollte und ob es ihm gelungen ist.

Die Autorin dieses Materials ist ein langjähriger Fan des Schaffens von Regisseur Christopher Nolan. Bei der Arbeit an diesem Artikel habe ich beschlossen, das Material in mehrere Teile aufzuteilen: In einem Teil werden die Bedeutungen und Untertöne des Films analysiert, im zweiten liegt der Schwerpunkt auf dem Drehprozess, um die technische Komplexität des Films zu zeigen. Das Ergebnis ist ein riesiges Material, aber ich habe versucht, dies mit interessanten Fakten und Zitaten des Regisseurs selbst auszugleichen. Ich hoffe, dass es Ihnen am Ende nicht langweilig wird, (wieder) in Christopher Nolans Sternenuniversum einzutauchen.

Auf der Erde

Formal begann die Entwicklung der Idee für ein namenloses Projekt über Weltraumreisen bereits in den Nullerjahren, als Steven Spielberg auf dem Regiestuhl saß und Jonathan Nolan (Christophers Bruder) am ersten Drehbuchentwurf arbeitete. Man kann jedoch annehmen, dass die ersten Keime des Konzepts der interstellaren Reisen für den Film, den wir heute als „Interstellar“ kennen, möglicherweise bereits in den 1970er Jahren entstanden, als der siebenjährige Christopher Nolan zum ersten Mal „Star Wars“ sah. Geprägt von Carl Sagans Wissenschaftsshow „Cosmos“ und inspiriert von der Weltraumoper von George Lucas, drehte er seinen ersten Film – „Space Wars“, der größtenteils aus Archivmaterial der NASA bestand, das sein Onkel beschafft hatte.

Ursprünglich kam in Jonathan Nolans Drehbuchversion nur ein Planet vor – ein Eisplanet, auf dem den Protagonisten nicht Matt Damon erwartete, sondern von Chinesen gegrabene Minen, Roboter, Geräte zur Gravitationskontrolle, fraktale Außerirdische, die Sonnenlicht absorbieren konnten, und eine Raumstation jenseits von Raum und Zeit. Am Ende gelang es dem Helden, durch dasselbe Wurmloch zur Erde zurückzukehren.

So wäre „Interstellar“ vielleicht in einem anderen Universum gewesen, in dem Steven Spielberg Regisseur des Projekts geblieben wäre. Aber 2009 verließ der Regisseur das Projekt, um an anderen Filmen zu arbeiten, und Jonathan schlug Warner Bros. vor, seinen Bruder Christopher zu nehmen, der sich gerade 2012 von der Trilogie über den Dunklen Ritter verabschiedete. Und nur zwei Jahre später, 2014, kam der persönlichste Film von Christopher Nolan in seiner Filmografie in die Kinos.

Als Christopher dem Projekt beitrat, schrieb er zwei Drittel der von seinem Bruder erdachten Geschichte um. Die Exposition im Film, in der wir die Familie Cooper kennenlernen und später die Mitarbeiter der Untergrund-NASA sich auf den Flug vorbereiten – das hat Jonathan erfunden. Christopher fügte nur eine, aber für ihn sehr wichtige Figur hinzu – die Tochter Murph. Ursprünglich hatte Cooper im Drehbuchentwurf nur einen Sohn, aber Christopher machte sich große Sorgen, dass er wegen der Dreharbeiten von seiner damals 11-jährigen Tochter getrennt sein würde. Deshalb machte er Matthew McConaugheys Figur zum Vater mehrerer Kinder und betonte gleichzeitig die besondere Nähe des Vaters zur Tochter und nicht zum Sohn. Alle Ereignisse, die mit den Helden der Weltraummission nach dem Start ins All passieren – das ist das von Christopher korrigierte und verfeinerte Drehbuch mit Verweisen auf „2001: Odyssee im Weltraum“ und „Unheimliche Begegnung der dritten Art“ (Nolan sagte manchmal, dass „Interstellar“ seine eigene „Odyssee im Weltraum“ geworden sei, sowohl was die Ideen des Films als auch den Umfang der Ereignisse in der Handlung und die schwierigen Dreharbeiten betrifft).

„Interstellar“ – Science-Fiction über Liebe und Überleben

Christopher Nolan gelang es, in einem Film mehrere Filme gleichzeitig unterzubringen. Zuerst scheinen wir einen Horrorfilm zu sehen, in dem unbekannte Kräfte Symbole auf dem staubigen Boden hinterlassen. Dann erscheint vor uns ein Bild einer Weltraumreise. Am Ende erleben wir ein tiefes Familiendrama.

Dabei beschränkt sich „Interstellar“ nicht auf diese Genreformeln. Der Film über eine Weltraumreise verwandelt sich irgendwann in ein klassisches Epos über das Überleben, nur dass die wilden Dschungel oder verschneiten Berge durch die Leere des Weltraums ersetzt werden. Hier sehen wir verschiedene Seiten der Medaille.

Sie wissen doch, Cooper, warum man bei solchen Missionen keine Roboter schickt? Ein Roboter kann nicht improvisieren, weil man ihm keine Todesangst programmieren kann. Unser Selbsterhaltungstrieb ist die größte Inspirationsquelle. („Interstellar“)

Einerseits treibt der starke Überlebensinstinkt Dr. Mann zur Täuschung, mit der er die Endurance-Crew auf seinen Planeten lockt. Isolation und Einsamkeit bis zum Lebensende – das ist etwas, womit die menschliche Psyche nicht leicht fertig wird, unter solchen Bedingungen kann man nicht existieren. Das ist im Grunde der Tod, nur nicht physisch, sondern seelisch.

Andererseits wird auch Cooper mit dem Überlebensinstinkt konfrontiert, aber das Dilemma ereilt ihn unter anderen Bedingungen – als er aus dem Gargantua-Schwarzen Loch in den Tesserakt gelangt, einen Hyperwürfel, der in fünf Dimensionen existiert. Trotz der Handlungsfreiheit in diesem Raum und der Möglichkeit, um sein Leben zu kämpfen, bleibt Matthew McConaugheys Figur an einem Ort hängen – am Zimmer von Murph. Er tut dies vor allem aus Schuldgefühlen, weil er seine Tochter zurückgelassen hat, und dieses Gefühl ist stärker als der Überlebenswille.

Gerade die Handlungslinie mit dem Tesserakt hilft uns zu verstehen, dass „Interstellar“ eine Art Geistergeschichte ist, aber nicht wie in Horrorfilmen, sondern wie in einem Familiendrama. Hier werden Eltern zu Geistern der Zukunft ihrer Kinder. Diese Idee wollte Christopher Nolan in den Film einbringen, da er unter der Trennung von seiner Tochter litt. Wenn man diesen Untertext kennt, spürt man ihn während des gesamten Films. Die Geistergeschichte schließt sich sehr schön: Sie beginnt mit Sandsymbolen auf dem Boden und fallenden Büchern und endet im Hyperwürfel, in dem Cooper versucht, mit Murph aus der Vergangenheit zu kommunizieren.

Übrigens ist der Tesserakt im Finale eines der Hauptelemente von „Interstellar“, das bei vielen Unverständnis und Verärgerung hervorruft. Die meisten nehmen ihn als Eingriff in die Handlung wahr, um aus einer dramaturgischen Sackgasse herauszukommen. Aber das ist kein zufälliger Gedanke, der Nolan bei der Überarbeitung des Drehbuchs kam, er war von Anfang an im Film. Zum ersten Mal erwähnen die Helden die unbekannten außerirdischen Freunde während der Gespräche über das Wurmloch auf der NASA-Basis. Der seltsame Hyperwürfel ist ihre Schöpfung.

Außerdem bemerkte Nolan selbst, dass ein ähnliches Handlungselement auch bei Kubrick in seiner „Odyssee im Weltraum“ verwendet wurde, nur dass der von Außerirdischen geschaffene Mechanismus dort auf intellektuellen Fähigkeiten basierte. In „Interstellar“ treten dagegen emotionale Bindungen in den Vordergrund, auf denen das Wertesystem der außerirdischen Wesen und die Methode der Interaktion mit dem Tesserakt beruhen. Wenn man sich auf Coopers persönliche Tragödie als Vater einlässt, wird die unfassbare und nicht immer logische Kommunikation des Helden mit den Außerirdischen auf intuitiver Ebene verständlich.

Hier kommen wir zu der Diskussion, dass „Interstellar“ ein Film ist, der die Kraft der menschlichen Liebe untersucht. Nach Meinung vieler ist dies das Hauptproblem und der Mangel des Films, der versucht, sich auf die Wissenschaft zu berufen, aber in die Emotionen abdriftet. Laut der Handlung des Films treffen die Helden, wenn die Logik zurücktritt und sie mit dem Herzen entscheiden, genau dann die richtigen Entscheidungen. Aber das bedeutet nicht, dass Nolan sagen wollte, dass Wissenschaft unwichtig sei. Der Regisseur wollte nur daran erinnern, dass Liebe wichtig ist.

In den Konventionen des Kinos wirkt eine solche Aussage vor dem luftleeren Raum des Kosmos so schön und aufrichtig wie nie zuvor. Aus Liebe zu seiner Tochter verlässt Cooper die Erde und aus Liebe zu ihr versucht er mit aller Kraft zurückzukehren. Dieses Gefühl treibt ihn an, nicht der Wunsch, ein Held zu werden und in der Geschichte zu bleiben. So denkt Nolan über die Natur menschlicher Handlungen nach: Warum haben Menschen in der realen Welt verschiedene Heldentaten vollbracht und vollbringen sie immer noch? Die Antwort ist einfach: entweder zum Überleben oder um das Gesicht eines geliebten Menschen noch einmal zu sehen. Es ist den Menschen nicht eigen, in globalen Maßstäben zu denken, obwohl die Kultur die Motive der Menschen sehr gerne verherrlicht und ausschmückt und ihnen das Streben hinzufügt, die Menschheit zu retten. Diesen Gedanken spricht Dr. Mann am deutlichsten aus, bevor er Cooper sterben lässt.

All dies führt uns zu dem Schluss, dass „Interstellar“ ein Science-Fiction-Film ist, dem jedoch die Genreklischees fehlen. Christopher Nolan klammert das aus, was normalerweise gezeigt wird und ein wichtiges Handlungselement in Sci-Fi ist. Wir müssen uns selbst über die Details der dargestellten Welt Gedanken machen. Zum Beispiel sehen wir keine Nachrichten, die über die Staubapokalypse schreien, es gibt keine Aufnahmen der leidenden Menschheit oder Treffen von Wissenschaftlern, die Wege zur Rettung der Menschen oder des Planeten untersuchen.

In Filmen, die von der Apokalypse handeln, erwarten wir normalerweise Szenen, die das Geschehen erklären. In „Interstellar“ wird die Situation auf der Erde recht kurz beschrieben: Wir erhalten Informationen durch eine Reihe kleiner Interviews über die Klimakrise zu Beginn des Films und wenn wir die verstaubten Gegenstände in Coopers Haus sehen. Diese Gespräche mit älteren Menschen über die Apokalypse sind übrigens Ausschnitte aus der Dokumentar-Miniserie „The Dust Bowl“ von 2012 des Regisseurs Ken Burns. Nolan hat sie mit Erlaubnis des Autors in den Film eingefügt.

Danach werden wir in die persönliche Geschichte der Hauptfamilie eingetaucht, die Probleme auf der Farm und in der Schule werden erzählt. Infolgedessen gibt uns der fantastische Film nicht den erwarteten Maßstab zur Entfaltung der Problematik. Dafür erzählt er ausführlich die tragische Geschichte einer Familie, die durch Zeit und Raum getrennt wurde.

Verrat, Heimatlosigkeit und der Hauptschurke von „Interstellar“

Die Handlung von „Interstellar“ ist wie eine mehrschichtige Torte. Wenn eine Schicht endet, wird eine andere freigelegt, die neue Möglichkeiten eröffnet, aber auch neue Dilemmata schafft. Durch den gesamten Film zieht sich unsichtbar ein roter Faden der Geschichte über Verrat: Zuerst wird Cooper durch die Lüge von Professor Brand emotional zertrampelt, dann steht er aufgrund der Täuschung von Dr. Mann am Rande des Todes.

In gewisser Weise ist Verrat eine Folge der Heimatlosigkeit der Figuren in „Interstellar“. Dieses Thema hat Nolan bereits in anderen seinen Filmen behandelt – „Memento“, „Inception“ und der Trilogie über den Dunklen Ritter. Keine Bindungen halten die Helden an einem Ort, sie sind für sich allein, daher haben sie letztlich keinen Ort, an den sie gehen können. Viele von ihnen haben nichts zu verlieren, und das trübt die moralischen Orientierungspunkte.

In „Interstellar“ verkörpern diese Idee vor allem die Wissenschaftler, die aufgebrochen sind, um andere Welten zum Wohle der Menschheit zu erforschen. Sie dachten, das Fehlen enger Bindungen sei bequem, aber als sie weit weg von ihrem Heimatplaneten waren, erlebten sie echte Einsamkeit. Dieses Gefühl durchdringt den gesamten Film im Gegensatz zur Liebe. Je mehr die Helden aufs Spiel setzen, desto stärker sind ihre Einsamkeit und Verlorenheit. Andererseits, je mehr Bindungen der Held hat, desto schwerer hat er es. Und diese These veranschaulicht die Geschichte von Cooper, der Millionen Lichtjahre von seinen Lieben entfernt ist, eindrucksvoll.

Doch Nolan versucht nicht, nur die negative Seite einer solchen Isolation zu zeigen. Durch die Handlungen und Entscheidungen der Helden zeigt er, dass Einsamkeit manchmal eine Notwendigkeit ist. Denn um voranzukommen, muss man unweigerlich jemanden und etwas zurücklassen.

Deshalb ist „Interstellar“ der emotionalste Film von Christopher Nolan in seiner bisherigen Karriere. Der Regisseur denkt über Bindungen und Beziehungen zwischen Menschen nach: Sind Gefühle in der Lage, den Menschen den richtigen Weg zu weisen und Schicksale zum Guten zu verändern (unter anderem durch das Umstellen von Büchern und geheime Chiffren). Indem er über menschliche Beziehungen nachdenkt, führt er die Geschichte sanft zu einem Gespräch über verpasste Gelegenheiten, unausgesprochene Worte und nicht getroffene Entscheidungen. Denn Cooper befreit sich nicht von den Bindungen zu seinen Lieben, sondern klammert sich weiter an sie und kehrt zu seinem elterlichen Trauma zurück – dass er die Kinder auf der Erde zurückgelassen hat. Ein solches Kreisen hat Nolan bereits im Film „Memento“ gezeigt, in dem Guy Pearces Held den Verlust seiner Frau nicht verkraften konnte und sein einziges Ziel die Rache für den Tod seiner Geliebten war.

„Die Stärke unserer Bindungen ist eine wichtige Erinnerung daran, dass wir nicht allein sind.“ (Christopher Nolan)

Wie bereits erwähnt, taucht das Thema der Bindung zwischen Vater und Tochter nicht zufällig im Film auf: Nolan litt unter der Trennung von seiner Tochter wegen der Dreharbeiten. Deshalb wurde „Interstellar“ für ihn persönlich auch ein Film über die Vaterschaft. Aber Christopher möchte nicht, dass am Ende die Fehler der Eltern oder der Verrat bestimmter Figuren die Hauptschurken sind. In seinem Film ist der Hauptschurke die Zeit, die immer gegen die Helden arbeitet. Vor dem Hintergrund der Unerbittlichkeit des Zeitablaufs verblassen die Taten von Professor Brand und Dr. Mann.

Im Weltraum

Suche nach Weltraumlandschaften auf der Erde

Christopher Nolan ist dafür bekannt, dass er in seinen Filmen versucht, die Anzahl der Computer-Spezialeffekte zu minimieren und die Rolle des Greenscreens zu verringern. Die Kehrseite dieser Entscheidung ist ein aufgeblähtes Budget, aber solange die Studios es ihm erlauben, warum nicht. Der Regisseur liebt Außenaufnahmen und den Einsatz analoger Spezialeffekte. Zum Beispiel wurde die Explosionsszene in Paris für den Film „Inception“ auf der Straße mit echten Spezialeffekten und fast ohne Computer-Tricks gedreht. Die Arbeit im „Weltraum“ brachte Nolan nicht dazu, von seiner Regel abzuweichen.

Die Dreharbeiten zu „Interstellar“ begannen im August 2013: Der erste Drehort war die kanadische Provinz Alberta, in der laut Handlung die Familie Cooper lebte. Nolan hatte dort bereits Bergszenen für „Batman Begins“ gedreht, und nun pflanzte sein Team fünf Morgen Mais an, um die Folgen der Klimaapokalypse zu demonstrieren. Die Idee mit dem Maisanbau wurde von Andrei Tarkowski übernommen, dessen Filme Christopher sehr mag. Tarkowski hatte seinerzeit für die Dreharbeiten zu „Der Spiegel“ eigens ein Buchweizenfeld angepflanzt, das dann auf der Leinwand in weißen Blüten erblühte.

Die unglaublich schönen Landschaften für den Planeten Miller – ein Wasserreich – fand das Filmteam in Island auf dem Gletscher Svínafellsjökull. In diesen Naturkulissen wurden zuvor die epischen Trainingsszenen der Schattenliga für „Batman Begins“ gedreht.

Was eines der Hauptelemente von „Interstellar“ betrifft – das Raumfahrzeug „Ranger“ –, so folgte Nolan auch hier seinen Prinzipien. Für die Dreharbeiten wurde eigens ein maßstabsgetreues Modell des Shuttles auf hydraulischen Zylindern gebaut, sodass die Schauspieler im Inneren alle Vibrationen in Echtzeit spüren konnten. Das Shuttle befand sich in einem Studio in Los Angeles – demselben, in dem Nolan die Bat-Höhle für „The Dark Knight Rises“ gedreht hatte. Später bei der Arbeit am Spionagethriller „Tenet“ übertraf Nolan sich noch mehr: Für eine Szene zündete er den Rumpf eines echten Boeing-Flugzeugs an (und er hatte nur einen Versuch, alles Nötige zu filmen).

Allein die Hydraulik im falschen Shuttle reichte nicht aus, damit die Schauspieler das echte Gefühl des Fliegens erleben konnten. Daher wurde um das Modell herum eine riesige Panoramaleinwand angebracht, auf die Weltraumszenen projiziert wurden. Als Anne Hathaway und Matthew McConaughey also aus dem Fenster „ins All“ schauten, war ihre Begeisterung echt und der Weltraum fast „real“.

Der emotionale Teil im Spiel der Schauspieler hat für Nolan eine besondere Bedeutung. Insbesondere wollte er „Interstellar“ mit Emotionen anreichern, dafür sorgen, dass die gezeigten Bilder beim Publikum starke Gefühle wecken – Ehrfurcht, dass einem vor der Größe der Atem stockt. Dazu nutzte er alle Mittel: die visuelle Gestaltung und die Musik. Wichtig war auch, dass die Zuschauer auf die Figuren reagieren.

Doch beim Herauskitzeln starker Emotionen aus den Schauspielern ist es wichtig, nicht zu übertreiben. Deshalb achtete Christopher Nolan darauf, dass die Aufrichtigkeit und Offenheit der Darsteller, besonders in dramatischen Szenen, nicht überbordete, damit die Zuschauer nicht das Gefühl hatten, in etwas zu Persönliches einzudringen. Laut dem Regisseur ist eine der berührendsten Szenen im Film für ihn die, in der Cooper alle Videobotschaften nach der Rückkehr vom Planeten Miller anhört (lustigerweise wurde dieser dramatische Moment später zu einem Meme).

„Es bestand die Gefahr, dass Matthew McConaugheys Reaktion zu naturalistisch ausfiel, weil diese Episode seine eigenen väterlichen Gefühle weckte … In dieser Hinsicht fasziniert mich die Arbeit der Schauspieler sehr. Ich sitze am Set und beobachte sie von Angesicht zu Angesicht, werfe nur gelegentlich einen Blick auf den Monitor, um die Inszenierung zu verfolgen.

Meine Aufgabe ist es, die Episode so zu erleben, wie die Zuschauer sie sehen werden, mich den Emotionen der Schauspieler zu öffnen. Es kommt vor, dass ein Schauspieler zu aufrichtig spielt, mit offenem Visier, und damit die Zuschauer abstößt: Die Szene wird unerträglich schwer, wir dringen gleichsam in den persönlichen Raum eines anderen ein.“ (Christopher Nolan)

Christopher glaubt, dass eine seiner Hauptaufgaben als Regisseur darin besteht, den Film mit der Wahrnehmung des Publikums zu synchronisieren. Das heißt, dass bestimmte Szenen beim Zuschauer bestimmte Emotionen hervorrufen, aber ohne Übertreibung. Das klingt nach einer Art Manipulation der Zuschauerreaktion. Aber andererseits spricht der Regisseur so durch die Leinwand mit uns, zeigt, was ihn beschäftigt und bewegt.

Soundtrack, der ins All entführt

Während Christopher Nolan aktiv am Set arbeitete, komponierte der Komponist Hans Zimmer, der die Musik für viele seiner Filme geschrieben hatte, den Soundtrack zu „Interstellar“. Diese Zusammenarbeit begann auf die informellste und spontanste Weise. Noch bevor Zimmer endgültig der Arbeit an dem Film zugestimmt hatte, schickte Nolan ihm eine kurze, einseitige Zusammenfassung: Darin legte er das Wesen des Projekts dar und schrieb ein paar Zeilen. Auf der Grundlage dieser Informationen sollte der Komponist eine Melodie komponieren, die das Potenzial hatte, das musikalische Thema des Films zu werden.

Hans Zimmer schuf ein sehr persönliches Musikstück. Als der Regisseur ihm später den Umfang des Films und die Erhabenheit der Geschichte beschrieb, zweifelte Hans daran, dass sein Entwurf passen würde. Aber wie sich herausstellte, wollte Nolan genau das, was der Komponist ihm gegeben hatte: Aus diesem Entwurf entstand später die Seele des Films, wie der Regisseur selbst sagt.

Ein weiterer Punkt, der Christopher wichtig war, war der Einsatz einer Orgel im Soundtrack. Zimmer war besorgt, dass die Musik dann an Melodien aus alten Horrorfilmen von Hammer Studios erinnern würde (die ersten Filme über Frankenstein, die Mumie und Dracula): In ihnen erzeugte der Orgelklang eine Atmosphäre der Spannung und deutete dem Publikum die entscheidenden und erschreckenden Momente an.

Aber Nolan brauchte die Orgel, um beim Publikum das Gefühl von kosmischer Weite hervorzurufen, damit jeder Zuschauer Ehrfurcht vor dem Film empfindet. Um die Wirkung des Orgelklangs zu verstärken, beschlossen der Regisseur und der Komponist, die Kompositionen an zwei Orten aufzunehmen: in den AIR-Studios von George Martin in London und in der Temple Church, wo ein unglaubliches Echo herrschte. In dieser Kirche wurden auch die Chorpartien für „Interstellar“ aufgenommen: Für eine ungewöhnliche Akustik ließ Zimmer den Chor mit dem Rücken zu den Mikrofonen aufstellen. Im Studio wurde ein Orchester aus 100 Personen aufgenommen, darunter 34 Streicher, 24 Bläser und 4 Pianisten (wir zählen sie auf, damit Sie den Umfang verstehen).

Aber für die Größe der Idee muss man bezahlen, besonders mit Zeit. Die Aufnahme der Soundtracks ging nicht schnell genug voran, es bestand die Gefahr, die gesamte Musik nicht bis zum Kinostart fertigzustellen und damit den Zeitplan zu sprengen. Deshalb schaltete sich Christopher Nolan in den Prozess ein: Die Aufnahme der Tracks im Studio und in der Kirche erfolgte parallel. Der Regisseur kontrollierte den Prozess in der Kirche, der Komponist im Studio und umgekehrt.

Nolans Idee gelang: Die Musik in „Interstellar“ geht unter die Haut und kriecht unter die Haut, ruft gleichzeitig ein Gefühl der Erhabenheit hervor und erzählt von etwas Persönlichem und Verborgenem. Das würdigte auch die Jury der US-Filmakademie: Der Film erhielt viele Oscar-Nominierungen, darunter für den besten Ton und den besten Soundtrack (den Preis gab es für die besten visuellen Effekte).

Aber das bewahrte Nolan nicht vor Kritik: Viele äußerten Unmut, da die Musik zu laut schien und die Worte der Helden übertönte, sodass sie manchmal schwer zu verstehen waren. Der Regisseur antwortete darauf, dass sie den Ton physisch spürbar machen wollten, um die Kraft des Ausmaßes der Ereignisse zu vermitteln. Um die Schwingung des Tons im Film zu verstärken, nutzten sie alle möglichen, auch technischen Möglichkeiten. Allerdings hat alles sowohl eine positive als auch eine negative Seite.

Nolan beschloss, sich nicht nur mit dem Soundtrack, sondern auch mit dem Ton im Film zu befassen. Er verzichtete vollständig auf die Geräusche, die normalerweise in Science-Fiction-Filmen zur Vertonung von Prozessen, zum Beispiel im Inneren eines Raumschiffs, verwendet werden. Statt überlagerter Brummtöne, Piepser und Rascheln wurde der Ton direkt am Set aufgenommen, wobei die Bewegungen der Schauspieler im Shuttle festgehalten wurden. Und den Roboter „TARS“ haben sie sogar im Büro von Nolans Assistentin „vertont“: Das Geräusch seiner „Schritte“ ist das Geräusch von bewegten Schubladen in einem Aktenschrank.

Nolan und Zimmer haben mit ganzer Seele in die Entwicklung der Musik und des Tons für den Film investiert, damit dies nicht nur ein Hintergrund ist, sondern ein separates wichtiges Element, ohne das „Interstellar“ nicht es selbst wäre. Es ist nicht verwunderlich, dass der Regisseur eine Szene hat, die er für die emotionalste seiner gesamten Karriere hält, nicht zuletzt dank der Musik. Es ist die Szene des Raketenstarts, in der Matthew McConaugheys Held unter Tränen von seinen Kindern wegfährt, während im Hintergrund der Countdown bis zum Raketenstart läuft und eine kraftvolle Orgel erklingt. Der Höhepunkt der persönlichen Tragödie des Vaters ist der Moment, in dem der gesamte Bildschirm von Feuer erfasst wird – dieses Bildschirmbild entlehnte Nolan Fritz Lang, der es erstmals in seinem Film „Die Frau im Mond“ von 1929 verwendete.

Wie steht man zu „Interstellar“?

Wenn man über „Interstellar“ spricht, erinnert man sich daran, welche technisch schwierige Arbeit das Filmteam geleistet hat. Und wie realistisch sie die Wissenschaft auf der Leinwand dargestellt haben, was nicht verwunderlich ist, denn der Berater des Filmteams war der theoretische Physiker und Nobelpreisträger Kip Thorne. Dank ihm sieht und „klingt“ der Weltraum in Nolans persönlichem Epos realistisch, und das Phänomen der verschwommenen Zeit, das Auftauchen des Tesserakts und die figurativen Muster auf dem staubigen Boden sind keine verrückte Fantasie des Regisseurs.

Aber die Wissenschaftlichkeit von „Interstellar“ bedeutet keineswegs, dass im Film kein Platz für Emotionen ist. Wenn man über die Bedeutungen und Ideen der Brüder Nolan spricht und die Feinheiten des Drehprozesses studiert hat, wird klar, dass Christopher keinen sterilen wissenschaftlichen Epos über Weltraumreisen schaffen wollte. Er hatte eine Liebesgeschichte im Sinn, erzählt durch die Linse von Raum und Zeit, umgeben von Vakuum.

„Die Realität im Kino funktioniert nach ihren eigenen wunderbaren Regeln. Der Regisseur bittet die Zuschauer immer, an das Unmögliche zu glauben, und hilft ihnen dabei. Kino ist immer noch Fiktion.“

So pflegt Christopher Nolan zu sprechen, wenn er den Sinn und die handwerklichen Ideen seiner Filme erklärt. Jeder Film ist in erster Linie eine Möglichkeit der Kommunikation des Regisseurs mit dem Publikum mittels visueller Bilder, Metaphern und Dialoge/Monologe der Helden. Und jedes Kino, selbst das dokumentarische, kann nicht vollständig objektiv sein, denn selbst der kleinste Schnitt und der Wechsel des Blickwinkels können die Wahrnehmung des Geschehens auf der Leinwand verändern. Ein solcher Moment bringt Fiktion, Fantasie und Interpretation einer bestimmten Person in die Realität ein und macht den Film zu einer persönlichen Aussage.

„Ich habe festgestellt, dass ‚Interstellar‘ denen mehr gibt, die nicht versuchen, sich ihm zu widersetzen. Denen, die es nicht wie ein Kreuzworträtsel behandeln, das es zu lösen gilt, oder wie eine Prüfung, auf die man sich vorbereiten muss … Wenn ich Sie davon überzeugen muss, dass der Film funktioniert, dann hat er bei Ihnen einfach nicht funktioniert.“

So antwortet Christopher Nolan allen, die den Film kritisieren. Und das ist wohl eine ausgezeichnete Antwort, denn Kino ist eine sehr subjektive Kunst.

Eine der Informationsquellen beim Verfassen des Materials war das Buch von Tom Shone „Christopher Nolan: Filme, Rätsel und Wunder des Kultregisseurs“.