Von Freddie Mercury bis Viktor Tsoi – wir präsentieren Ihnen eine Auswahl an filmischen Lebensbeschreibungen berühmter Bands und Künstler.

Im Dezember 2024 scheint der Trend zu biografischen Filmen über berühmte Musiker seinen Höhepunkt erreicht zu haben. In Russland ist bereits „Der fünfte Beatle“ über den Manager der Liverpooler Vier in den Kinos angelaufen, und Ende des Monats kommt „Better Man: Die Robbie Williams Story“ hinzu, in dem der Britpop-König als Schimpanse über die Bühne hüpft. Gleichzeitig erreicht „A Complete Unknown“ mit Timothée Chalamet als Bob Dylan die amerikanischen Kinos.

Wir im Team von „Nach dem Abspann“ freuen uns sehr über diese Konstellation, denn wir haben eine Schwäche für Musik-Biopics – und welche genau, erfahrt ihr im Folgenden.

„Cadillac Records“ (2008)

Der Film „Cadillac Records“ erzählt die Geschichte des Labels Chess Records, das zur Wiege des Blues und Rock ’n’ Roll wurde. Seine Künstler sind die lebendige Verkörperung des Kampfes um Anerkennung in einer Welt, in der rassistische Vorurteile lebendig sind und persönliche Dämonen eng mit musikalischem Genie verwoben sind.

Produzent Leonard Chess (gespielt von Adrien Brody) fungiert hier als Bindeglied zwischen so hellen Persönlichkeiten wie Muddy Waters, Chuck Berry, Etta James (die übrigens brillant von der modernen Musikikone Beyoncé gespielt wird) und anderen Legenden. Doch sein Gewinnstreben bringt ihn oft in Konflikt mit ihrer Leidenschaft für die Musik.

Jeder Charakter ist nicht nur ein Musiker, sondern ein ganzes Universum an Emotionen: von Leidenschaft bis Verrat, von Ruhm bis Fall. Der Film fängt die Atmosphäre der 50er Jahre mit ihren wilden Nächten und ungestümen Rhythmen hervorragend ein und erzeugt das Gefühl, dass der Zuschauer selbst Teil dieser musikalischen Revolution wird. Dabei ist er im Geiste genauso bluesig wie die Musik, die oft in den wichtigsten und bewegendsten Szenen erklingt.

„Green Book“ (2018)

Irgendwo empört sich ein gewisser Spike Lee… Was auch immer man sagt, der Sieg von „Green Book“ bei den Oscars ist einer dieser seltenen Fälle, in denen die Wahl der Akademiemitglieder vollständig mit den Erwartungen der überwältigenden Mehrheit der Zuschauer übereinstimmte. Einerseits ist es ein wichtiger und bewegender Film über den Kampf gegen Rassismus und Vorurteile, andererseits kein allzu offensichtlicher Oscar-Bait, wie es zum Beispiel „Moonlight“ war. Der Film von Peter Farrelly muss allein schon aufgrund seiner Merkmale Kultstatus erlangen, wenn er die Zeit überdauert. Daran habe ich keinen Zweifel!

Natürlich wird die Musik von Don Shirley hier im Film in den Hintergrund gedrängt. Aber gleichzeitig dient sie als schöne Begleitung für das Geschehen auf der Leinwand. Die Szenen, in denen die Figur von Mahershala Ali sich ans Klavier setzt (unbedingt ein Steinway – das ist im Rider festgelegt), fühlen sich an wie das Läuten einer Kuhglocke in Schostakowitschs Siebter Sinfonie. Einfach perfekt!

„Ray“ (2004)

Jamie Foxx in der Rolle der Jazzlegende Ray Charles ist hier wahrhaft großartig. Er spielte selbst Klavier in den Szenen und trug während des gesamten Drehs spezielle Augenklappen, durch die er nichts sah. Oscar und Golden Globe wärmen dem Schauspieler zu Recht die Hände.

Dieser Film wird nicht nur Fans von Ray Charles‘ Musik gefallen, sondern auch denen, die starke Dramen lieben. Tiefgründig, aufrichtig, herzlich – der Film fesselt von Anfang bis Ende, ohne auch nur eine Minute zu durchhängen, und geht geschickt mit seiner beträchtlichen Laufzeit um. Beim Anschauen erlebt man das gesamte Spektrum an Emotionen: von Abscheu gegenüber den Handlungen des Helden bis zu Mitgefühl und zurück. Und dafür danken wir den Machern – man möchte ihn immer wieder ansehen.

„Control“ (2007)

Wenn ihr nichts über Joy Division wisst und ihre Musik „sehen“ wollt, dann ist „Control“ dafür ideal. Regie führte Anton Corbijn, der zuvor Fotoshootings für Joy Division gemacht und Videos für Metallica, Nirvana und Depeche Mode gedreht hatte. „Control“ war sein Spielfilmdebüt.

Der Regisseur genießt die Bilder und taucht in die Atmosphäre des Post-Punk ein. Lange Einstellungen, interessante Kamerawinkel und ein sattes Schwarz-Weiß-Bild. Kein Wunder, wenn ein Standbild aus „Control“ auf dem Desktop von jemandem landet.

Die Handlung basiert auf dem Leben des Frontmanns der Band, Ian Curtis, der an Epilepsie litt und im Alter von 23 Jahren starb. Der Film erhebt keinen Anspruch auf akribische Biografietreue, schon allein deshalb, weil er nach den Memoiren der Witwe des Musikers, Deborah Curtis, entstand. Es ist nicht verwunderlich, dass ihre Figur als weißes Schaf dargestellt wird, das sich mit einem schrecklichen Menschen eingelassen hat. Ähnlich war es bei „Bohemian Rhapsody“, an dessen Entstehung Brian May und Roger Taylor beteiligt waren.

„Control“ gibt keine Antwort auf die Gründe für Curtis‘ Selbstmord und zeigt nicht sein gesamtes schwieriges Leben – und es war sicherlich nicht einfach. Aber es streift die „goldenen“ Jahre der kultigen Post-Punk-Band. Übrigens wurden alle im Film vorkommenden Lieder vom Hauptdarsteller Sam Riley neu eingesungen, was dem Film zusätzlichen Charme verleiht. Der Schauspieler hat großartige Arbeit geleistet und das Verhalten des Musikers auf der Bühne fast exakt wiedergegeben. Wenn man einen Ausschnitt aus „Control“ sieht, könnte man ihn mit einem Joy-Division-Live-Auftritt verwechseln, nur in guter Qualität.

„Leto“ (2018)

Leningrader Sommer 1981, der fast berühmte Viktor Tsoi, der traurige Mike Naumenko und andere Helden, die am Ursprung des russischen Rock standen, in einem der zartesten, stilvollsten und schönsten Filme, die je auf Russisch gedreht wurden.

Es ist nicht ganz ein Biopic (weshalb es oft kritisiert wird), sondern eher eine nostalgische Fantasie mit Realitätselementen über Menschen, die durch ihr Schaffen längst zu unsterblichen Symbolen geworden sind, und die ihnen im besten Sinne des Wortes wieder Leben einhaucht. Es steckt so viel aufrichtige Liebe, Freundschaftsfreude, Luft und Jugend darin, und vor allem Musik, dass dieser Film über die meisten schüchternen Vertreter des Genres hinausragt. Und das Finale – mit dem Vortrag des Liedes „Derevo“ – bricht einem einfach das Herz.

„Straight Outta Compton“ (2015)

„Straight Outta Compton“ ist ein kraftvolles Manifest über den Aufstieg und Fall der Gruppe N.W.A., die zum Symbol des Gangsta-Rap wurde. Der Film zeigt die Welt von Compton in den 80ern, wo die Straßen voller Gewalt und polizeilicher Willkür sind. Im Zentrum der Handlung stehen drei junge Männer: Dr. Dre, Ice Cube und Eazy-E, die beschließen, über ihre Erfahrungen nicht zu schweigen, und Musik aufnehmen, die die brutale Realität ihres Lebens widerspiegelt.

Das Wichtigste, was den Machern gelungen ist, ist, jede Szene mit der Energie des Kampfes um Selbstausdruck und Anerkennung zu durchdringen. Die Songs der Helden waren nicht nur Hits, sie wurden zu Waffen gegen soziale Ungerechtigkeit. Doch auf dem Weg zur Anerkennung erwarten die Charaktere nicht nur Erfolge, sondern auch Konflikte – sowohl innerhalb der Gruppe als auch mit der Außenwelt. Die Interaktion mit Manager Jerry Heller und interne Zwistigkeiten unterstreichen nur die Zerbrechlichkeit ihrer Verbindung, die für die gesamte Kultur legendär werden sollte.

„The Dirt“ (2019)

Ein biografischer Film über die legendäre Band Mötley Crüe, die zur Ikone des Glam Metal wurde. Die Formel des Musik-Biopics unterscheidet sich hier kaum von ihren Genre-Geschwistern, aber dieses kleine Missverständnis wird durch einen rasanten Schnitt und die detaillierte Dokumentation der Rock-’n’-Roll-Exzesse der Metaller auf jedem Zentimeter Film mehr als wettgemacht. Reale Fakten aus dem Buch, das abwechselnd von Vince Neil, Tommy Lee, Mick Mars und Nikki Sixx geschrieben wurde, vermischen sich mit Mythen und Legenden, die die Band im Laufe ihres Bestehens angesammelt hat.

Und Realität von Fiktion zu unterscheiden ist manchmal äußerst schwierig, wenn man bedenkt, was in den Hotelzimmern der Musiker während ihrer Tourneen geschah. Die Musik steht natürlich im Mittelpunkt des Films. Die Tracks von Mötley Crüe klingen scharf, laut, und Regisseur Jeff Tremaine unterlegt sie geschickt mit passenden Bildern, was die inzwischen erwachsenen und längst kurzhaarigen Fans in den Wahnsinn treibt. „The Dirt“ ist nicht nur eine verspätete Hymne an die Party-80er, sondern auch eine dramatische Geschichte von vier ganz normalen amerikanischen Jungs, die beschlossen, sich ordentlich auszutoben, bevor sie am Rand der Geschichte landen.

„The Runaways“ (2010)

Viele haben den Song „Cherry Bomb“ gehört, wussten aber nicht, wer ihn singt. Nun, das waren The Runaways! Der Film von Floria Sigismondi über die erste erfolgreiche reine Frauen-Rockband der Rockgeschichte, basierend auf dem autobiografischen Buch der ehemaligen Sängerin Cherie Currie „Neon Angel“.

Die Atmosphäre von Punk und Rebellion breitete sich damals auf der ganzen Welt aus, und genau das versucht der Film zu vermitteln. „The Runaways“ zeigt den Geist der Epoche, nicht die trockene Biografie der Band, die im Übrigen im Film ungenau wiedergegeben wird. Neben den Songs von The Runaways erklingen im Film Sex Pistols, David Bowie und The Stooges – all jene, die in den 70ern auf der Kult-Rockszene allgegenwärtig waren. Alle Tracks der Band wurden von den Hauptdarstellerinnen Dakota Fanning und Kristen Stewart neu eingesungen. Auch Joan Jett (ehemalige Gitarristin und Sängerin von The Runaways) war an den Dreharbeiten beteiligt und trainierte Stewart darin, sie nachzuahmen. Die Schauspielerin lernte, wie Jett zu sprechen, und übernahm ihre Manierismen.

Am Ende entstand ein umwerfender Film über eine ebenso verrückte Rockband, die beweisen konnte, dass nicht nur Männer die Rockbühne beherrschen.

„Bohemian Rhapsody“ (2018)

Unsere Liste wäre unmöglich ohne den 2018 erschienenen „Bohemian Rhapsody“, der die Liebe des Publikums gewann und eine beeindruckende Einspielergebnis von fast einer Milliarde Dollar erzielte. Dank dieses Films wurde Rami Malek zu einem echten Star und gewann den Oscar, und in Hollywood begann eine neue Welle von Musik-Biopics, zu denen eindeutig „Rocketman“ und „Elvis“ gehören, und auch „A Complete Unknown“ und „Bob Marley“ stammen höchstwahrscheinlich von dort.

Die wunderbare Musik der Band, die hervorragende schauspielerische Leistung und die ikonische Figur Freddie Mercury machten diesen Film zu einem echten Blockbuster. Kaum jemand hatte mit einem so enormen Kassenerfolg und einer Handvoll Trophäen der wichtigsten Preisverleihung gerechnet, aber die Magie des Kinos tat ihr Übriges. Ein Film, bei dem sich niemand um irgendeine Propaganda verbotener Organisationen scherte. Alle genossen einfach die Geschichte eines wahrhaft großen Musikers. Vielleicht ist „Bohemian Rhapsody“ nicht das schönste Musik-Biopic, aber zumindest kann es einem definitiv eine Gänsehaut bereiten.

„Kombinatsiya“ (2024)

Die neue Wink-Serie „Kombinatsiya“ über die gleichnamige Band aus den 90ern ist ein Produkt mit formalen Merkmalen ihres letztjährigen Hits „Slovo Patsana“. Alles spielt fast im gleichen Zeitraum (statt Kasan ist es hier Saratow). Ein flotter Schnitt vermischt schnauzbärtige Ex-Soldaten, kahlrasierte Bandenmitglieder, Nikita Kologrivy (er hat die zentrale Rolle), bunte Leggings, Diskoabende im Kulturhaus, Arbeiterviertel und natürlich die Lieder von „Kombinatsiya“.

Die Hauptverbindung zwischen den Protagonistinnen wird durch ein bereits von Zhora Kryzhovnikov erprobtes Muster hergestellt: Eine Freundschaft, die aus gegenseitiger Abneigung und unterschiedlichen sozialen Schichten entsteht, wird durch die Liebe zur Musik gefestigt. Allerdings lassen sich die zukünftigen Popstars lieber von ABBA und Baccara inspirieren als von „Laskoviy May“. Aber ein Teil der Musikstücke, die die Epoche illustrieren, sind dennoch vom Set von „Patsany“ eingedrungen, und es scheint, als ob auf der in einer Szene gezeigten Disko gleich Vova Adidas unter dem Mirazh-Song „Noviy Geroy“ auftauchen wird.

Fast alle Episoden der Serie sind zwar nicht besonders originell, aber recht energiegeladen, durchsetzungsfähig und stellenweise lustig. Man wird unmerklich in die Geschichte hineingezogen und möchte auf neue Folgen warten. Kologrivy drängt erwartungsgemäß alle aus dem Bildschirm, aber die Autoren wechseln klugerweise auch zu anderen Charakteren. Zum Glück mangelt es nicht daran, und alle sind organisch.

„Kombinatsiya“ ist ein weiterer Abdruck des Lebens einfacher Menschen, die sich am Bruch zweier Epochen befinden und verzweifelt an einen Traum glauben. Aber im Gegensatz zu anderen Chroniken zum gleichen Thema, die in letzter Zeit in Hülle und Fülle erscheinen, wirkt die Serie von Nikita Vlasov viel optimistischer und fröhlicher. Denn Kryzhovnikov kann man selbst durch Leid und Qual hindurch zu Ende schauen. Aber einen solchen Kunstgriff zu wiederholen, ist nicht jedem gegeben. Und ist es nötig?