Seit dem 14. November läuft der Film des Klassikers der japanischen Animation Hayao Miyazaki, der bereits sein zwanzigjähriges Jubiläum feiert, erneut in den russischen Kinos. Was liegt zugrunde und welche Geheimnisse birgt „Das wandelnde Schloss“ –...

„Das wandelnde Schloss“ ist der wichtigste Antikriegsfilm von Hayao Miyazaki, der geschickt nicht nur die antimilitaristische Agenda, sondern auch emotionale Ergriffenheit, persönliche Erfahrungen und Schönheit vereint. Die Geschichte basiert auf dem Buch der englischen Schriftstellerin Diana Wynne Jones – „Howl’s Moving Castle“, das 1986 veröffentlicht wurde. Der japanische Animator wurde von der Darstellung des sich bewegenden Gebäudes angezogen, was Fragen aufwarf, die Miyazaki persönlich beantworten wollte.

Das Studio Ghibli kündigte den Anime im Jahr 2001 an, aber der Regisseur begann nicht sofort mit der Arbeit aufgrund der Werbekampagne für , weshalb „Das wandelnde Schloss“ bis 2003 auf Eis gelegt wurde. Miyazaki sagte, dass das Bild eines Jungen, der einen fallenden Stern vom Himmel fängt, seit seiner Collegezeit in seinem Kopf feststeckte. Vielleicht war genau diese Idee der Auslöser für die Arbeit an „Das wandelnde Schloss“.

Sofia Bikkanova

Im Spiegel der Mythologie: Rezension zum Anime „Chihiros Reise ins Zauberland“

Am 20. Juni kam eine der bekanntesten Arbeiten des Studios Ghibli erneut in die Kinos – der Abenteuer-Anime „Chihiros Reise ins Zauberland“ von Hayao Miyazaki. Über die faszinierende Welt der japanischen Folklore

Open material

Das junge Mädchen Sophie widmet ihre ganze Zeit dem Familienhutgeschäft, das sie tagelang nicht verlassen muss. Das Leben der Heldin ist eintönig und langweilig, bis sie Howl trifft, der ihr ein flüchtiges romantisches Abenteuer schenkt. Es scheint, als würde das Leben nun neue Farben annehmen, doch an Sophies Tür klopft die Hexe des Ödlands, die den Bewohnern der Stadt Angst einflößt.

Sie ist es, die einen Fluch über die Heldin bringt, über den man nicht einmal sprechen, geschweige denn um Hilfe bitten kann. Nun ist die einst junge Sophie zu einer alten Frau geworden, und nur der geheimnisvolle Zauberer Howl, der im wandelnden Schloss im Ödland lebt, kann sie retten.

Die Adaption weicht in vielerlei Hinsicht vom Original ab. Während im Buch von Wynne Jones das zentrale Problem der Figuren sie selbst sind, rückt beim Animator neben der persönlichen Wiedergeburt auch der Krieg in den Vordergrund.

Jewgeni Belousov

Hayao Miyazaki – der Zauberer des Landes der Träume: Warum lieben wir jede Arbeit des genialen Animators?

Am 7. Dezember kommt der möglicherweise letzte Anime des genialen Hayao Miyazaki, „Der Junge und der Reiher“, offiziell in die russischen Kinos. Aus diesem Grund hat unsere Redaktion beschlossen, kurz zu erklären, wa

Open material

Es ist nicht verwunderlich, dass sie oft in den Werken des Autors vorkommt, wie zum Beispiel in „Nausicaä aus dem Tal der Winde“ (1984), wo die Geschichte in einer Welt beginnt, die durch einen Atomkrieg zerstört wurde, oder in „Prinzessin Mononoke“ (1997), die geschickt die Themen „Natur und Mensch“ und „Mensch und Mensch“ miteinander verwebt, wobei dem Konflikt eine aggressive und blutige Auseinandersetzung zugrunde liegt.

Für Miyazaki ist der Krieg ein Schrecken der Kindheit, den er durchleben musste. Vor den Augen des zukünftigen Animators wurde seine Heimatstadt bombardiert, und die lebendigen Szenen des Grauens begründeten die antimilitaristische Haltung des Regisseurs. Die Welt von „Das wandelnde Schloss“ leidet unter einem sinnlosen Krieg, der eine Anspielung auf die US-Bombardierung des Irak ist. Übrigens hatte der Anime aufgrund dieser direkten Botschaft gute Chancen, an den Kinokassen zu scheitern und vom ausländischen Publikum abgelehnt zu werden.

Das Werk enthüllt weder den Beginn des Konflikts noch die Ursachen, zeigt aber die Folgen, die sich auf die Menschen auswirken. Eine der zentralen Figuren, die moralisch hin- und hergerissen ist, wird Howl. Er kämpft weiter, zögert und fürchtet sich jedoch jedes Mal. Zu Beginn des Films wird die Figur als selbstbewusster und mächtiger Zauberer dargestellt, aber im Laufe der Zeit offenbart er sich nicht mehr als gefühlloser Mensch. Howl ist durch den Krieg gebrochen und gezwungen zu kämpfen, wobei er sich jedes Mal in einen schrecklichen Dämon verwandelt.

Der Held will nicht kämpfen und andere Menschen töten. Die Gestalt, in die sich die Figur verwandelt, ist eine anschauliche Demonstration dafür, wie Menschen, die sogar gute Absichten haben und nicht in den Krieg ziehen wollen, sich selbst verlieren und zu Monstern werden. Im Fall von Howl und anderen Zauberern in „Das wandelnde Schloss“ geschieht dies im wahrsten Sinne des Wortes.

Der Zauberer ist infantil und bleibt ein Kind mit entsprechenden Launen: Die Haare haben sich in die falsche Farbe verfärbt, und schon ist er bereit, sich in sich selbst zurückzuziehen und das Schloss zu zerstören. Aber so kann es nicht bleiben, eine gewisse Reifung findet jedes Mal statt, wenn die Tür des Schlosses auf Schwarz umschaltet und der Held in die Dunkelheit geht, wo Granaten explodieren. Eine Art Shinji („Evangelion“), nur in Miyazakis Welt.

Übrigens ist die Fixierung des Zauberers auf sein Äußeres ein Spiegelbild innerer Ängste. Der ständige Gestaltwandel half zunächst, verschiedenen Ländern zu dienen, und entwickelte sich später zu einem Versuch, vor sich selbst und der Verantwortung davonzulaufen.

In „Das wandelnde Schloss“ ist Howl nicht die einzige zwiespältige Figur. Sophie ist ein 18-jähriges Mädchen, das im Körper einer alten Frau gefangen ist. Für die Heldin eröffnete diese Verwandlung die Welt und brachte ihr Leben aus dem Stillstand, daher kann man nicht sagen, dass der Fluch der Hexe des Ödlands so schrecklich ist. Die Idee der magischen Verwandlung bestand nicht darin, in ein bestimmtes Alter überzugehen, sondern in den wahren mentalen Jahren. Im Grunde war in dem jungen Körper von Sophie bereits eine alte Frau eingeschlossen, und die Hexe des Ödlands verlieh der Heldin lediglich das entsprechende Aussehen.

Im Laufe der Handlung wird die Figur jünger, aber dies geschieht nicht durch die Magie von Howl oder jemand anderem, sondern durch Sophies inneren Zustand. Je selbstbewusster und ruhiger sie wurde, desto schneller wurde sie jünger. Deshalb nahm Sophie im Schlaf ihr wahres Aussehen an. Auch kann man oft beobachten, wie sich das Aussehen der Heldin von Bild zu Bild ändert, was aus demselben Grund geschieht.

Übrigens kehrt das Mädchen am Ende des Films nicht vollständig zu ihrem ursprünglichen Aussehen zurück, sie behält graue Haare. Diese werden zum Symbol für Selbstvertrauen und innere Ruhe der Heldin sowie für einen großen Schatz an Lebenserfahrung. Wiederum ist Sophie Miyazakis Benjamin Button, nur dass ihr Aussehen direkt von ihrer inneren Welt abhängt.

Es ist schwer, die Schönheit von „Das wandelnde Schloss“ nicht zu betonen. Hohe Detailgenauigkeit, atmosphärische Landschaften und all das, wofür wir Opa Hayao so lieben. Grundlage für die visuelle Gestaltung des Werkes waren Folklore und das alte Europa. Das äußere Erscheinungsbild des Schlosses ist eine direkte Anspielung auf die allseits bekannte Hütte auf Hühnerbeinen. Lustigerweise bestand der Animator zunächst auf zehn Beinen für das Schloss, aber andere Animateure überzeugten ihn, diese Idee aufgrund der Komplexität der Animation aufzugeben.

Eine der Inspirationsquellen für Miyazaki war die sowjetische Adaption von Lew Atamanow, „Die Schneekönigin“ (1967). In Andersens Werk macht sich Gerda auf den Weg in den Norden, um den Bann von Kay zu nehmen; in „Das wandelnde Schloss“ begibt sich Sophie auf eine Reise, um Hilfe für sich selbst zu finden und Howl von einem Dämon zu befreien.

 „Als ich „Die Schneekönigin“ sah, freute ich mich, dass ich Animator geworden war. Ich dachte, es gibt keine schönere Arbeit, als wunderbare Welten zu erschaffen – nein, selbst die Möglichkeit einer solchen Arbeit ist bereits ein großes Glück.“

Um ein genaues Bild der Stadtlandschaften zu schaffen, reiste das Animationsteam nach Europa, um die Textur und Details der Kultur zu studieren. Die Grundlage für die Stadt, in der Sophie lebte, bildeten Colmar und Eguisheim, die Gemeinde Hüberschwir und das deutsche Heidelberg. Paris und Lissabon dienten als Vorbilder für die Hauptstadt der erfundenen Welt von „Das wandelnde Schloss“, und die Optik des Ödlands wurde von den felsigen Plateaus der irischen Aran-Inseln abgezeichnet.

Szene aus dem Anime „Das wandelnde Schloss“

Trotz aller Bewunderung, die seit zwanzig Jahren „Das wandelnde Schloss“ entgegengebracht wird, ist der Film nicht perfekt. In all der Schönheit des Geschehens und der Vielzahl von Botschaften und Anspielungen verbirgt sich eine zusammenhanglose Handlung. Sophie und Howl verwandeln sich durch eine Reihe von Ereignissen, aber diese geschehen übermäßig schnell; die Figuren haben einfach nicht genug Zeit, all die vielen Handlungen zu vollbringen, um sich sowohl äußerlich als auch innerlich so stark zu verändern.

In der märchenhaften Geschichte entwickeln sich die Beziehungen der Figuren tatsächlich wie im Märchen. Alles geschieht zu schnell, es ist schwer, den Moment zu verfolgen, in dem die Figuren sich ineinander verlieben. Diese Unausgesprochenheit entstand, weil Miyazaki einen Teil der Handlung des Buches und viele Momente der Interaktion der Figuren entfernte. Im Original war Sophie zum Beispiel schärfer in ihren Äußerungen und stritt sich oft mit Howl.

Szene aus dem Anime „Das wandelnde Schloss“

„Das wandelnde Schloss“ ist ein unsterblicher Klassiker, der die Zuschauer weiterhin erfreut und das Qualitätsniveau hält. Für viele haben Miyazakis Werke den Weg in die Welt der japanischen Animation geebnet und eine Qualitätsgarantie geschaffen. Trotz der handlungstechnischen Mängel bleibt Sophies Geschichte wirklich schön, erwachsen und lehrreich. Sie eignet sich nicht nur für Kinder, sondern auch für Erwachsene und wird sicherlich kein Film für einmaliges Ansehen sein.