Am Vorabend von Halloween erinnern wir uns an vergessene klassische Horrorschocker. Wenn Sie es leid sind, die Chronik von Michael Myers' schwerem Leben immer wieder anzusehen, bieten wir Horrorfilme für jeden Geschmack: vom Noir über Satanisten bis...

Für Horrorfans ist Halloween praktisch Neujahr, also ein Grund, die Lieblingsklassiker noch einmal anzusehen. Aber selbst "Scream" und "The Blair Witch Project" können irgendwann langweilig werden. Wir haben wenig bekannte, aber herausragende Horrorfilme zusammengestellt, mit denen man den Feiertag gut (und manchmal auch gruselig) verbringen kann.

«Der Dämon» (1963)

Ein brillanter gotischer Film über ein italienisches Dorf, in dem eine Hexe ihr Unwesen treibt. Oder auch nicht. Die junge Purif (geniale Rolle der Dalia Lavi) ist in den Bauern Antonio verliebt, aber er erwidert ihre Gefühle nicht. Als letztes Mittel greift Purif zur schwarzen Magie und braut einen Liebestrank aus Blut, und das kann man ihr natürlich nicht verzeihen. Die Dorfbewohner beginnen, den Dämon aus dem Mädchen auszutreiben, obwohl sie mit ihrer Massenhysterie und beispiellosen Grausamkeit den Teufel wohl eher in sich selbst suchen sollten.

Der Regisseur des Films, Brunello Rondi, ist vor allem für seine Drehbuchkollaborationen mit Federico Fellini bekannt, während seine eigenen Regieprojekte, gelinde gesagt, in der Versenkung schlummern. Und das ist natürlich sehr schade. "Der Dämon" ist nicht nur ein kompetenter Folk-Horror, wie es in den Sechzigern viele gab. Es ist eine Studie über kollektive und individuelle Psychose, ein Versuch, Menschen dort zu sehen, wo es immer einfacher ist, Dämonen zu sehen. Rondis Arbeit beeindruckt dabei nicht nur durch die Tiefe der psychologischen Beobachtungen, sondern auch durch technische Perfektion: Es ist ein Film von seltener Schönheit, und beim Ansehen hat man das Gefühl, dass Hügel und dunkelhaarige Mädchen noch nie so gefilmt wurden.

«Cujo» (1983)

Ein völlig zu Unrecht vergessener Slasher, der alle Chancen hatte, ein echter Klassiker des Genres zu werden. Eine der ersten Verfilmungen von Romanen Stephen Kings, dessen Werke man verschlingt, die aber nur unregelmäßig erfolgreich auf die Leinwand gebracht werden. Glücklicherweise ist "Cujo" nicht so ein Fall, und King selbst war mit dem Film recht zufrieden.

Wie der Roman erzählt der Film von Lewis Teague von einer Frau namens Donna, die mit ihrem kleinen Sohn in eine Kleinstadt kommt. Zur gleichen Zeit beißt eine Fledermaus einen riesigen Bernhardiner, der bei einem örtlichen Mechaniker lebt, und infiziert den Hund mit Tollwut. Donna und ihr Sohn, die zufällig auf einen Parkplatz fahren, werden von Cujo in die Enge getrieben und können das Auto nicht verlassen.

"Cujo" ist gut, weil King im Roman und ihm folgend Teague in der fast schrittweisen Verfilmung stereotype Handlungsstränge ausschließen und den traditionellen Bösewicht mit einem Messer durch einen riesigen und gruseligen Hund ersetzen, der sich als nicht weniger einfallsreicher und gefährlicher Verfolger erweist. "Cujo" bricht überhaupt oft mit Klischees. Das Gruseligste passiert hier an sonnenüberfluteten Schauplätzen, und der Blick des Regisseurs konzentriert sich nicht auf blutige Gemetzel, sondern auf die Qualen der Hauptfigur (brillant gespielt von Dee Wallace-Stone), die verzweifelt versucht, ihren Sohn aus der engen und stickigen Falle ihres eigenen Autos zu retten. Diese Szenen erzeugen eine solche Spannung, dass man manchmal die Augen schließen möchte.

«Das siebte Opfer» (1943)

Dem Mädchen Mary (Debüt der großen Kim Hunter, die wir alle lieben und aus der Rolle des Schimpansen Zira in den ersten "Planet der Affen" kennen), die in einem Internat lebt, wird mitgeteilt, dass ihre Schwester seit einem halben Jahr nicht mehr für ihre Ausbildung und Unterkunft bezahlt. Mary, die ohne Geld dasteht, kann auch nicht auf ihren letzten nahen Verwandten verzichten und macht sich auf die Suche nach ihrer Schwester nach New York. Dort erwarten sie mysteriöse Verschwinden, Selbstmorde und ein dahintersteckender satanischer Kult.

"Das siebte Opfer" ist einzigartig als einer der ersten Versuche des amerikanischen Kinos, das Thema Verschwörungstheorien und die Existenz von Gesellschaften innerhalb der Gesellschaft zu verarbeiten. Regisseur Mark Robson, obwohl Debütant, hatte für einen so ernsthaften Ansatz ernsthafte Anlagen und wertvolle Erfahrung – vor der Arbeit an diesem Film war er Assistent von Orson Welles bei den Dreharbeiten zu "Citizen Kane". Wie der Kapitalist Kane sind auch die Satanisten hier so etwas wie heimliche Herrscher der Welt und flößen natürlich eine gewisse Angst ein, aber gleichzeitig auch Mitleid. Es sind sehr einsame Menschen, sie haben, wie alle anderen auch, manchmal keinen Ort, wo sie hingehen können, und es ist einfacher, sich an Satan zu wenden, als echte Freunde zu finden.

Der Film ist nicht nur als Verschwörungsthriller für Traurige interessant, sondern auch als Studie über weibliche Emanzipation, den Versuch, individuelle Freiheit in einer Welt kollektiver Zwänge zu finden. Obwohl er im Schatten berühmterer Horrorschocker desselben Studios (wie "Cat People" oder "I Walked with a Zombie") verloren gegangen ist, verdient "Das siebte Opfer" dennoch Ruhm und Anerkennung – es ist ein kluger und mutiger Film.

«Duell» (1972)

Steven Spielberg kann alles filmen. Auch dynamische Thriller, wie zum Beispiel "Duell", das zu Beginn seiner Karriere entstand. Ein billiger, aber effektiver Film, der Spielberg als talentierten Regisseur offenbart, erzählt von einem Handelsreisenden namens David (Dennis Weaver), der dringend von Stadt A nach Stadt B reisen muss. Unterwegs wird er von einem furchterregenden Lastwagen eingeholt und dann verfolgt, an dessen Steuer scheinbar niemand sitzt.

Spielbergs kleines Meisterwerk, in dem die Hauptgegner nicht Menschen sind, sondern ihre Autos, die aufgehört haben, Luxus zu sein, und zu einem Kult unter den Fortbewegungsmitteln geworden sind. So sehr, dass Spielberg dies bemerkte und die Menschen im Bild praktisch durch eine rote Limousine und einen rostigen Tanklastwagen ersetzte.

Dieser Film ist rein adrenalingeladen, ohne jegliche Bedeutung oder Untertöne. Verständlich, klar, spart die Aufmerksamkeit des Zuschauers und flößt manchmal echte Angst ein. Wenn ein scheinbar schwerfälliger Lastwagen aus dem Blickfeld verschwinden und unerwartet um die Ecke springen kann. Später ließen sich die Macher eines weiteren Road-Horrors namens "Jeepers Creepers" von diesem mechanischen Monster inspirieren. Und die spektakuläre, aber sinnlose Verfolgungsjagd mit dem Lastwagen durch die Wüste wird George Miller in seiner Trilogie über Mad Max nachbilden.

«Rabid» (1977)

Auf der Straße ereignet sich ein schrecklicher Unfall, aber da es kein Krankenhaus in der Nähe gibt, werden die verletzten jungen Leute – ein Motorradfahrer und seine Freundin – in eine Klinik für plastische Chirurgie gebracht. Bei dem Jungen ist alles in Ordnung, aber dem Mädchen, das im Koma liegt, wird Haut transplantiert. Einige Monate später erwacht sie und verletzt einen Arzt und später auch andere Besucher der Klinik schwer. Der Grund: Aus ihrer Achselhöhle wächst ein Stachel, mit dem sie das Blut ihrer Opfer trinkt. Das Mädchen ist sozusagen ein Vampir geworden. Diejenigen, deren Blut sie trinkt, infizieren sich mit etwas Ähnlichem wie Tollwut und sterben nach ein paar Tagen, nachdem sie zuvor in der Regel jemanden gebissen haben.

David Cronenbergs zweiter Spielfilm wird bei der Diskussion seiner Filmografie selten erwähnt, und das ist im Grunde einfach unfair. In dem Film von 1977 fand sein früher Stil seine beste Verkörperung – Versuche, sozialen Kommentar und die Erforschung der Körperlichkeit zu verbinden. Natürlich ist Vampirismus hier eine Metapher für HIV, aber wohl nicht nur. Cronenberg beschäftigt sich damit, dass die Gesellschaft sexuelle Befreiung begrüßt, aber ihre Früchte fürchtet – die sexuelle, wenn man so sagen darf, Frage wird so beharrlich in den Schatten gedrängt, dass sie schließlich an den unerwartetsten Stellen wieder auftaucht.

"Rabid" ist interessant sowohl durch die innovative Modernisierung des Vampirismus als auch durch das offene Aussprechen dessen, was in Filmen über Dracula immer eher Subtext war, und natürlich durch das brillante Finale, in dem falsche Entscheidungen und nicht die Tollwut zur eigentlichen Epidemie werden.

«Die Gorgone» (1964)

Ein wenig bekannter später Film des Hammer-Studios – ein bewusst langsamer, gedehnter Film, bei dem die Unklarheit der Handlung durch die leichte Absurdität der Prämisse verstärkt wird. Es ist ein ländlicher Detektivfilm über die Suche nach einer der Gorgonenschwestern (Verwandte der verstorbenen Medusa), die auf wundersame Weise in einem deutschen Dorf gelandet ist. Durch ihre Bemühungen wechselt irgendwo im ersten Drittel auch der Protagonist und die Tonalität des Films. Zusätzlich zur allgemeinen Atmosphäre leichten Wahnsinns wird die Geschichte mit der Gorgone auch nicht sofort aufgedeckt: Zunächst, trotz des Spoilertitels, können die Zuschauer nur raten, was ganz lebendige und anständige Menschen in Stein verwandelt.

Im Erbe von Hammer und in der Filmografie von Terence Fisher, einem herausragenden Regisseur ("The Curse of Frankenstein", "The Devil Rides Out"), ist "Die Gorgone" ganz offensichtlich ein Film der zweiten Reihe. Dennoch gibt es einiges zu sehen und zu lieben. In erster Linie geht es natürlich um das Duo Peter Cushing und Christopher Lee, die die Hauptrollen spielen, deren jede gemeinsame Szene eine seltene Freude ist. Zudem tritt Lee hier in der seltenen Rolle eines positiven Helden auf, und Cushing perfektioniert sein gewohntes Bild eines anständigen Menschen, der weiß, welche Wahl die richtige ist, sie aber nicht treffen kann.

«Maniac Cop» (1988)

Ein direkter und unterhaltsamer Slasher aus der VHS-Ära, an den sich heute kaum noch jemand erinnert. Und das völlig zu Unrecht. "Maniac Cop" erhielt aufgrund seiner einfachen Handlung und effektvollen Gewaltszenen zwei Fortsetzungen (Nicolas Winding Refn plante, das Franchise wiederzubeleben, aber diese Frage ist noch offen) und einen halbunterirdischen Kultstatus unter Fans von Trash-Filmen. Es genügt zu sagen, dass "Maniac Cop" ein Gemeinschaftsprodukt von Sam Raimi, William Lustig und Bruce Campbell ist.

Die ersten beiden Filme des Franchise stehen für ein solides blutiges Feuerwerk und eine geradlinige Handlung, während der dritte traditionell ein Element komödiantischen Slapsticks hinzufügt. Hinzu kommt eine freizügige Satire auf die ernste Paranoia der amerikanischen Gesellschaft Ende der 80er und Anfang der 90er Jahre, die das Vertrauen in alles, auch in die Ordnungshüter, verloren hatte und vor dem eigenen Schatten zurückschreckte. Kurz gesagt, Lustigs Film ist ein echter Copsploitation-Film, der, wenn nicht den Gipfel der B-Kategorie, so doch ihre goldene Mitte verdient.