Am 15. Oktober erschien digital der neue Animationsfilm von DreamWorks Animations, „Der wilde Roboter“, basierend auf dem gleichnamigen Märchenbuch von Peter Brown. Wir erzählen, wie diese einfache Geschichte bis ins Mark berührt und warum ihre Verfi...

In diesem Jahr feiert DreamWorks sein 30-jähriges Jubiläum, und zu diesem bedeutenden Anlass hat das Universum dem Studio ein Geschenk gemacht: Die Einspielergebnisse aller Kinoveröffentlichungen des Studios überstiegen die Marke von 17,3 Milliarden US-Dollar (zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Artikels), was es ermöglicht, die Konkurrenten Pixar (17 Milliarden US-Dollar), Walt Disney Animation Studios (11 Milliarden US-Dollar) und Illumination (10,6 Milliarden US-Dollar) vorerst hinter sich zu lassen. Und dieses festliche Stück Kuchen wurde mit einer köstlichen Kirsche von Regisseur Chris Sanders und seinem „Wilden Roboter“ verziert, der sowohl bei Kritikern (98 % auf Rotten Tomatoes zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Artikels) als auch beim Publikum (8,4/10 auf IMDB und Kinopoisk zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Artikels) beliebt ist.

Was ist die Handlung?

Infolge eines Taifuns gehen mehrere von der Firma „Universal Dynamics“ hergestellte Hilfsroboter in der Nähe einer wilden Insel verloren. Das Modell ROZZUM-7134 hat mehr Glück als die anderen und bleibt intakt und funktionsfähig. Die versehentlich aktivierte Roz (Kurzform des Namens) versucht sofort, ihre direkten Pflichten zu erfüllen: Auf der Suche nach einem Auftraggeber bietet sie (ja, es ist eine Frau) jedem Waldbewohner, dem sie begegnet, ihre Hilfe an. Allerdings ist es schwierig, jemanden zu verstehen, ohne die Sprache zu kennen, also begibt sich die Roboterin (kann man das so sagen, oder haben Roboter keinen Feminismus?) durch Beobachtung in eine tiefe Lernphase. Nachdem Roz die universelle interspezifische Sprache der Tiere verstanden hat, wird sie dennoch von allen abgelehnt.

So stößt sie, während sie versucht, eine Aufgabe zu finden und durch den Wald streift, auf einen furchterregenden Bären, vor dem sie fliehen muss. Bei der Flucht kracht der komplexe Mechanismus von „Universal Dynamics“ in einen gewöhnlichen Baum, wobei ein Gänsenest den Hauptaufprall abbekommt. Dieser Zusammenstoß ist für die Gans und alle ihre Eier tödlich, bis auf eines, das überlebt. Das erste, was das geschlüpfte Küken in seinem Leben sieht, ist das Gesicht der mechanischen Helferin, also bindet es sich sofort an sie.

So erhält ROZZUM-7134 eine wichtige Aufgabe: Das Gänseküken muss gefüttert, schwimmen und fliegen gelernt werden, bevor der Herbst kommt, damit es migrieren kann. Mit einem Wort – Mutterschaft. Und bei dieser schwierigen Aufgabe hilft der ausgestoßene Fuchs Fink, der ursprünglich versucht hatte, das Ei zu stehlen und zu essen. Doch nun schließt sich diese ungewöhnliche Gruppe zusammen, ohne zu ahnen, welche wunderbare Zeit sie gemeinsam erwartet.

Offizieller Vertreter der Gruppe „Wald“

Regisseur von „Der wilde Roboter“ ist Chris Sanders, der zusammen mit Dean DeBlois der Welt die ersten Teile von „Lilo & Stitch“ und „Drachenzähmen leicht gemacht“ schenkte. Der Regisseur ging mit viel Liebe an seine neue Arbeit heran, entschied sich jedoch, nicht den strengen 3D-Stil zu verfolgen (in dem die Studios Pixar immer noch unübertroffen sind), sondern fügte dem Film klassische 2D-Zeichnungen mit groben Pinselstrichen hinzu. Das Ergebnis ist etwas wahrhaft Magisches und Faszinierendes, bei dem jeder Frame ein lebendiges Spektakel ist, das visuelles Vergnügen bereitet.

Stellen Sie sich vor, man fügt magischen Welten hochwertige Computeranimation hinzu, die sehr gut hineinpasst – ungefähr diesen Trick führt „Der wilde Roboter“ vor. Und obwohl das Design von ROZZUM-7134 recht erkennbar ist, wird es mehr als wettgemacht durch die bis ins kleinste Detail ausgearbeitete Flora und Fauna, bei der jeder Charakter einprägsam sein kann. Zudem legt der Film nicht bewusst den Fokus auf ein einzelnes niedliches Tier, das durch seine Auftritte den Zuschauern „Mimimi“-Treibstoff liefern würde, damit der Film eine Weile davon zehrt und so schwache Seiten und Handlungslücken überdeckt. Das ist definitiv ein Plus.

Ellina Chernikova

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Besonders hervorheben möchte ich das großartige postapokalyptische Setting. Der Film verlagert den Fokus keineswegs von der Geschichte auf die Veränderungen des Planeten, aber der Zuschauer versteht klar, dass Mutter Natur auf der Erde die Sache offenbar selbst in die Hand genommen hat. Oder die Menschen haben die Städte eigenhändig mit Wasser geflutet, damit Wale sowohl unter der Golden Gate Bridge als auch darüber schwimmen können, während sie selbst in isolierten Städten leben, in denen Roboter Landwirtschaft und andere Hausarbeiten erledigen. Genaue Informationen gibt es nicht, aber eines ist klar: In der Zukunft geht es der Menschheit offensichtlich nicht gut, selbst mit hochtechnologischen Helfern.

Ehrlich gesagt freut es mich sehr, dass große Animationen sich nicht nur auf technisches 3D konzentrieren und von Zeit zu Zeit weiter experimentieren. Ohne dies hätten vielleicht der Animationsfilm oder die Fortsetzung von „Der gestiefelte Kater“ einen wichtigen Teil ihrer Einzigartigkeit verloren. Visuelle Individualität hilft definitiv dabei, alle Vorzüge des Films vorteilhaft hervorzuheben und sich von der Masse abzuheben, und „Der wilde Roboter“ ist ein weiterer Beweis dafür.

Evgeny Belousov

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Ergänzt wird das lebendige Bild durch großartige Musik und ein hervorragendes Sounddesign. Erstens sind die Robotergeräusche sehr angenehm für das Ohr und vermitteln ein Gefühl von Sicherheit in der Nähe von Roz. Sie haben keine unangenehme quietschende Note, die für viele in Filmen gezeigte Cyborg-Mechanismen charakteristisch ist. Zweitens ist es, wenn man im Original schaut, sehr cool zu beobachten, wie die zunächst roboterhafte Stimme von Lupita Nyong'o im Laufe der Handlung und der Entwicklung von Gefühlen und Emotionen in der Figur immer „lebendiger“ wird. Solche Details machen das Ansehen noch angenehmer. Übrigens kann man im Original neben Nyong'o die Stimmen einer ganzen Reihe bekannter Schauspieler wie Pedro Pascal, Bill Nighy, Mark Hamill und Catherine O'Hara hören.

Liebe, Tod und Roboter

Wenn man darüber nachdenkt, ist „Der wilde Roboter“ eine Mischung aus „Der gigantische Stahl“, „WALL-E“, „Big Hero 6“ und „Das hässliche Entlein“ (hier ist es nur ein etwas anderer Vogel). Das heißt, die Handlung des Films ist offensichtlich nicht neu, aber das stört ihn in keiner Weise, denn die Hauptaufgabe des Projekts besteht darin, den Zuschauer auf emotionaler Ebene zu erreichen. Und das gelingt dem Film perfekt, indem er eine Vielzahl von Themen vereint, bei denen jeder etwas für sich findet. Es ist eine so sensible und feine Arbeit, die genau weiß, wann sie einen Witz machen und wann sie den Zuschauer zu Tränen rühren muss. Aber vor allem gibt man sich gerne ganz dem Sehprozess hin und erlaubt den Machern demütig, mit den eigenen Emotionen zu spielen.

Roman Kovalev

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Der Cocktail aus Themen, über die das Projekt mit dem Zuschauer spricht, ist unglaublich vielfältig: Ökologie, die Suche nach dem eigenen Platz in der Welt, Selbstakzeptanz und die eigene Andersartigkeit, das Gespräch über persönliche Gefühle, der Wert wahrer Freundschaft, Einsamkeit, Mobbing und sogar der Tod (und das ist gleichzeitig grausam und human). Aber das zentrale Motiv ist natürlich die Kindererziehung. Mutterschaft wird hier nicht als freudiges und wunderbares Ereignis dargestellt, sondern als harte Arbeit, die Selbstaufopferung sowie viel Zeit, Geduld und Kraft erfordert. Dabei macht der Film deutlich, dass niemand perfekt ist und man, egal wie sehr man sich bemüht, kein perfekter Elternteil werden kann, der sein Kind vor allen Widrigkeiten schützt.

Wie man so schön sagt: „Die Welt ist nicht so sonnig und einladend. Es ist ein sehr gefährlicher, harter Ort.“ Und je früher man es schafft, diesen Monolog von Rocky dem Kind zu vermitteln, desto leichter wird es ihm im Leben fallen. Erstaunlicherweise fördert „Der wilde Roboter“ einen solchen Dialog und gibt nicht nur dem jungen Publikum, sondern auch den Erwachsenen Selbstvertrauen. Nicht jeden Tag wird einem beim Anschauen eines Animationsfilms gesagt, dass Fehler im Erziehungsprozess normal sind, denn es gibt kein spezifisches Programm und man muss sich im Laufe der Zeit zurechtfinden, oft improvisierend und sich der Situation anpassend. Manchmal ist es sehr wichtig zu verstehen, dass man mit seinen Fehlern nicht allein ist.

Auch wenn „Der wilde Roboter“ keine unerwarteten Handlungswendungen bietet und sich nicht scheut, Schablonen zu verwenden, so scheute sich doch auch die Zweite nicht vor Selbstwiederholungen, was Pixar nicht daran hinderte, einen guten Film zu machen. Zudem ist das DreamWorks-Projekt nicht einmal eine Fortsetzung oder Teil einer beliebten Franchise, und in der „Ära der Fortsetzungen“ ist eine solche Veröffentlichung ein echter Zuschauerfeiertag. Natürlich werden wahrscheinlich beide Werke eine Oscar-Nominierung erhalten, aber die Geschichte der unerwarteten Roboter-Mutterschaft scheint die Geschichte der jugendlichen Reifung etwas zu übertreffen. Und das nicht zuletzt aufgrund ihrer Originalität. Aber bald wird auch dieser Film Teil zumindest einer Dilogie werden, denn eine Fortsetzung ist bereits in Entwicklung.

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Was ist das Fazit?

„Der wilde Roboter“ ist eine hervorragend gemachte und sehr emotionale Arbeit, die zeigt, dass DreamWorks auf dem Gebiet der großen Animation immer noch sehr wettbewerbsfähig ist und noch einiges zu bieten hat. Schade natürlich, dass es Chris Sanders‘ Film nicht gelungen ist, die Kassenerfolge der Fortsetzung von „Alles steht Kopf“ oder des vierten Teils von „Ich – Einfach unverbesserlich“ zu erreichen (obwohl der Film dies definitiv verdient hätte). Und obwohl das Studio aus kommerziellen Gründen seine eigenen Franchises nicht in Ruhe lässt und nach dem vierten „Kung Fu Panda“ bereits den fünften Teil von „Shrek“ für die Zuschauer vorbereitet, haben sie offenbar die Lektion gut gelernt, dass man manchmal über den Tellerrand des eigenen Komfortprogramms hinausschauen muss. Sonst hätten die Zuschauer statt der Veröffentlichung von „Der wilde Roboter“ oder des Januar-Films „Dog Man“ „Madagascar 4“ gesehen (obwohl auch dieser wahrscheinlich irgendwann an der Reihe sein wird).