Die restaurierte Version von Wim Wenders‘ Werk „Paris, Texas“ kommt zum 40. Jahrestag des Films erneut in die Kinos. Die Geschichte von der endlosen Flucht und gleichzeitig dem Wunsch, sein Zuhause zu finden, hat bis heute nichts von ihrer Aktualität...

Der unverwechselbare Rhythmus von Wim Wenders‘ Geschichten zieht sich durch all seine Werke, von „Falsche Bewegung“ bis zu ... Und wenn sich die Melancholie im Laufe der Zeit teilweise in Kontemplation verwandelt hat, gilt diese Regel für „Paris, Texas“ noch nicht. Die hypnotische Musik von Ry Cooder, das grüne, unheimliche Licht der Laternen und die Dehnung aller Ereignisse und Dialoge des Films bis fast an die Grenze – das ist die Grundlage der Ästhetik dieses Werks.

Nadeschda Wassiljewa

Zeit für Glück – jetzt. Poesie des Alltags und Freude der Einsamkeit in „Perfect Days“

Kürzlich gab die US-Filmakademie die Oscar-Nominierten bekannt. Um den Titel des besten internationalen Films konkurriert der neue Film von Regisseur Wim Wenders „Perfect Days“ über das Leben ...

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Wenn Sie sich aus irgendeinem Grund nicht als Travis Bickle aus „Taxi Driver“ von Martin Scorsese vorstellen können, dann versuchen Sie es als Travis Henderson. Zum ersten Mal sehen wir ihn in einer leblosen und menschenleeren texanischen Landschaft, in einem Anzug und roten Cowboystiefeln. Seit seinem Verschwinden sind vier Jahre vergangen. Die Familie des Helden ist zerbrochen: Seine Frau Jane ist verschwunden, und sein achtjähriger Sohn lebt bei seinem Onkel, Travis‘ Bruder. Es scheint, dass seine ewige Flucht kein Ziel hat, und es taucht erst auf, als er sein Kind Hunter trifft.

Aber das Haus des „amerikanischen Traums“, in dem Travis‘ Sohn vier Jahre lang bei der Familie seines Bruders aufwuchs, ruft in der Figur keine Gefühle hervor. Es ist das „Zuhause“, in freudloses Sepia getaucht, in das Dorothy am Ende von „Der Zauberer von Oz“ zurückkehrt. Ein Ort, der scheinbar für das Ende der Reise bestimmt ist, wird zum Beginn einer neuen Flucht. Hunter und sein Vater machen sich auf die Suche nach der Mutter.

„Flucht“ nimmt in der Poetik dieses Werks wohl eine Schlüsselstellung ein. Die Handlungen, die die Grundlage jedes modernen Roadmovies bilden, haben immer zwei Welten: eine magische, aber feindselige und fremde, und eine reale, wenn auch langweilige und schwarz-weiße, die beim Helden den Wunsch weckt, dorthin zurückzukehren. Im Filmessay „Lynch/Oz“ nehmen die Autoren „Der Zauberer von Oz“ als Ausgangspunkt, aber tatsächlich ist eine der ersten solcher Handlungen Homers „Odyssee“. Auf diesem Konzept basieren nicht nur Handlungen, die eine Reise beinhalten, es kann auch einfach eine Bewegung zwischen zwei Welten sein („Matrix“ der Wachowskis, „Paprika“ von Satoshi Kon, „The Sweet East“ von Sean Price Williams und viele andere).

Sofia Bikkanova

Prinzessin ohne Namen im Reich des Absurden: Rezension zum Film „The Sweet East“

Am 21. März kommt das Spielfilmdebüt von Sean Price Williams (Kameramann von „Good Time“ und „Tesla“) „The Sweet East“ in die Kinos – ein Film, der als Roadmovie getarnt ist. Wir erzählen, ob ...

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Die Handlung von „Paris, Texas“ wird dadurch verkompliziert, dass es weder ein bedingtes „Zuhause“ noch eine andere Welt gibt. In dieser Reise gibt es keinen Punkt „A“ und keinen Punkt „B“. Es scheint, als sei Travis für lange Jahre in diesen Sekundenbruchteilen der Bewegung aus dem Land Oz in das langweilige Sepia stecken geblieben.

Überhaupt erweist sich in „Paris, Texas“ jeder Ort, der wie ein Zuhause aussieht, als Ausgangspunkt für eine weitere Reise. Jedes Mal, wenn Travis die Chance hat zu bleiben, zieht er es dennoch vor zu fliehen. „Flucht“ spielt auch im Schicksal seiner Familienmitglieder eine Schlüsselrolle: Sowohl Jane (die letztlich floh) als auch Hunter, der sich dafür entschied, mit Travis zu gehen, statt im Haus seiner Adoptiveltern zu bleiben, hatten diesen Drang.

Das bewusst verlangsamte Tempo der Entfaltung dieser Geschichte zu den Klängen einer akustischen Gitarre erzeugt eine hypnotische Wirkung. Der Autor lässt uns nicht vollständig mit dem Helden vertraut werden, denn Travis selbst versteht nicht, warum er flieht. Wahrscheinlich steckt in jedem Menschen das Bedürfnis nach Flucht, denn nach der Beschreibung des Protagonisten war es eher ein instinktiver Drang als eine überlegte Handlung. Daher ist es unmöglich, „Paris, Texas“ rational zu verstehen, und Wim Wenders hat alles dafür getan.

Gerade in dieser Handlung wird die Unmöglichkeit, ein Zuhause zu finden, zur Tragödie für den Helden. Die romantische Vorstellung von einer grauen Realität und einer faszinierenden Reise, die bis heute die Grundlage vieler Werke bildet, wird vom Autor dekonstruiert. Gerade das „Zuhause“, der Ausgangspunkt für die meisten Drehbücher, ist eine idealistische, unmögliche Welt für „Paris, Texas“.

„Ich bin genau dort aus dem Nichts aufgetaucht, in Paris, Texas“, sagt Travis, der dieses unscheinbare Fleckchen Erde im Süden der USA wiedersehen will, aber einmal in Fahrt, kann er nicht mehr anhalten. Die Flucht ist für ihn endlos. Das ist gleichzeitig die Haupttragödie des Helden und die Grundlage seines Lebens. Aber egal, wie oft eine solche Handlung erzählt wird und worauf sie basiert, verstehen kann man sie nur emotional. Genau hier offenbart sich der Wert der hypnotischen ästhetischen Seite von „Paris, Texas“, die Distanz und gleichzeitige Nähe zum Zuschauer. Ich glaube, wir alle sind ein bisschen Travis Henderson.