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„Branding in Seongsu“ oder „Branding in Seongsu-done“ – ein K-Drama, das eine nette Romcom hätte werden können, wenn man den Detektivplot, den Horror und alles andere wegließe. Wir erzählen von einer ungewöhnlichen Liebesgeschichte und finden heraus,...

„Branding in Seongsu“ erschien bereits Anfang dieses Jahres, blieb damals aber unbemerkt. Mittlerweile hat das K-Drama die Aufmerksamkeit eines breiten Publikums auf sich gezogen, auch in Russland. Im Zentrum der Handlung steht eine klassische Geschichte. Kang Na-yeon (Kim Ji-eun) ist eine kühle Frau, Leiterin der Marketingabteilung, die sich Feinde gemacht hat. Seo Eun-ho (Park Solomon) ist ein Praktikant, der unerwartet im Leben der Protagonistin auftaucht.

Branding in Seongsu K-Drama
Szene aus der Serie „Branding in Seongsu“

Eines Nachts wird ein Attentat auf die junge Frau verübt, sie verliert das Bewusstsein und es kommt zu einem Körperwechsel zwischen den Figuren. Nun müssen die Helden die Probleme des Unternehmens lösen, denjenigen finden, der es auf Kang Na-yeon abgesehen hat, und ihre persönlichen Beziehungen klären. All diese Fragen müssen sie in den Körpern des jeweils anderen lösen, was die Sache erheblich erschwert.

Die Handlung des K-Dramas ist nicht neu und greift nicht nach den Sternen. Die Geschichte hätte eine nette romantische Märchen über einen Workaholic und einen tollpatschigen Praktikanten werden können, aber die Drehbuchautoren entschieden sich anders. Durch ihren Willen tauchte im K-Drama eine Detektivhandlung mit Horrorelementen auf. „Branding in Seongsu“ beginnt schwungvoll, die Ermittlungslinie zum Attentat auf Kang Na-yeon sorgt für Spannung. Mit diesem Handlungskniff fügen die Autoren einen Schnittpunkt für die Hauptfiguren hinzu. Dadurch öffnen sich ihnen die Augen für die vielen, die schon lange Kang Na-yeons Feinde sind.

Das Problem liegt in seiner schlechten Umsetzung. Während der gesamten Serie versuchen Kang Na-yeon und Seo Eun-ho, den Fall des Attentats zu untersuchen, aber nur zum Schein. Die Autoren haben ihre Kräfte überschätzt, weshalb die Ermittlungen leer wirken, ohne Beweise und mit einem unerwarteten Finale, in dem der Hauptschurke erst in den letzten Episoden auftaucht.

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Roman Kovalev
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Wenn die Helden wirklich den Täter gesucht und Beweise gesammelt hätten, hätte die Handlung eine Chance auf eine gute Umsetzung gehabt, aber am Ende bekommen wir leere Spekulationen und ein unerwartetes Ende, das der Erzählung nichts Gutes bringt.

„Branding in Seongsu“ Serie
Szene aus der Serie „Branding in Seongsu“

Der Detektivplot ist nicht der einzige schlechte Bestandteil der Serie. Gegen Ende tauchen abrupte Handlungswendungen auf, die zuvor keine Voraussetzungen hatten. Solche Kniffe verderben das Bild – sie sind nicht logisch und wirken künstlich an die Geschichte herangetragen. Vielleicht hätte es besser ausgesehen, wenn die Autoren „Tschechows Gewehre“ über die Serie verteilt hätten. Aber leider ist das nicht passiert, weshalb das Finale mit seiner Überfülle an Aktionen in den letzten Episoden lächerlich wirkt.

Die Grundlage von „Branding in Seongsu“ ist dennoch die Romantik, also kehren wir zu ihr zurück. Offensichtlich ist die Metapher „sich in die Lage eines anderen versetzen“ der Hauptgedanke der romantischen Handlung. Um die Gedanken und Gefühle eines Menschen zu verstehen, muss man in seinem Körper stecken. In diesen Momenten bewegt sich die Geschichte viel erfolgreicher. Durch diesen Austausch beginnen die Helden, sich in ihr Umfeld hineinzuversetzen und verändern sich tatsächlich, wenn auch mit wechselndem Erfolg.

Wie ist es, derjenige zu sein, für den man Abneigung oder Hass empfindet? „Branding in Seongsu“ beantwortet diese Frage und zeigt, was passieren kann. Das Thema des Körperwechsels fügt sich gut in die Charaktere der Figuren ein. Kang Na-yeon hat eine männliche Seite, ihr sind weibliche Empfindungen oder eine freundliche, liebevolle Haltung gegenüber anderen nicht eigen.

Die Heldin kann weder Angst haben noch verlegen sein, weshalb sie, als sie in Seo Eun-hos Körper steckt, geschickt mit allen Pflichten und Problemen umgeht, als ob sie keine Angst oder Unannehmlichkeiten verspüren würde. Gleichzeitig umfasst Seo Eun-hos Charakter weiche Züge. Der Held ist nett und höflich zu den Menschen, findet leicht eine gemeinsame Sprache mit Kollegen. Mit dieser Entscheidung des Körperwechsels zeigten die Macher nicht nur den Unterschied der Helden, sondern auch ihre Ähnlichkeit miteinander.

„Branding in Seongsu“ online ansehen
Szene aus der Serie „Branding in Seongsu“

Der einzige Moment, der stark ins Auge fällt und mehr Fragen aufwirft, ist der Funke zwischen den Helden, wenn sie sich in den Körpern des jeweils anderen befinden. Diese Nachlässigkeit der Autoren führt zu philosophischen Überlegungen: Kannst du dich selbst anziehen, willst du dich selbst küssen und verlieben …? Tatsächlich fällt es während des gesamten Anschauens schwer, sich von der Undurchdachtheit solcher Momente zu distanzieren, weshalb sie eher Lachen hervorrufen und Fragen zur Selbstverliebtheit aufwerfen, als Rührung.

Eine der guten Eigenschaften der Serie war die Idee mit der Marketingfirma. Die Fülle an unterschiedlichen Helden, verschiedene Besetzungen und interessante Aufträge zum Rebranding verleihen dem K-Drama Lebendigkeit, sodass es schwungvoll aussieht, ohne besondere Einbrüche in der Erzählgeschwindigkeit. Die allgemeine Atmosphäre der Geschichte ist gut eingefangen, man kann leicht mit den Helden mitfühlen und sich über Erfolge bei der Umsetzung neuer Projekte freuen.

„Branding in Seongsu-done“
Szene aus der Serie „Branding in Seongsu“

„Branding in Seongsu“ kann man sich ansehen, aber wenn man die unerwarteten Wendungen im Finale aus der Serie entfernen und nur die Romcom und den Detektivplot behalten würde, sähe das Projekt besser aus. Die unlogischen Momente würden verschwinden und nur eine nette Liebesgeschichte bliebe übrig. Betrachtet man die Arbeit insgesamt, ist es nicht verwunderlich, dass das Projekt nach dem Start nicht schnell Aufmerksamkeit erregen konnte.