Vom Actionfilm mit Henry Cavill bis zum Epos von Martin Scorsese – wir haben alle Apple TV+ Filme gesehen und eine Rangliste erstellt.
Der Streamingdienst Apple TV+ startete 2019 und hat in den fünf Jahren seit seinem Start 32 abendfüllende Spielfilme unter dem Label Apple Originals veröffentlicht, darunter Animationsprojekte. Wir haben sie alle gesehen und von schlecht nach gut sortiert.
Platz 32 – „Der Himmel ist überall“ (The Sky Is Everywhere, 2022)
Die zumindest von der Idee her berührende Verfilmung des gleichnamigen Romans von Jandy Nelson erzählt die Geschichte von Lennon, einem Mädchen, das nach dem plötzlichen Tod ihrer Schwester Bailey um ihren Verlust trauert. Jason Segel spielt Lennons Onkel, der versucht, ihr bei der Bewältigung des Verlusts zu helfen, während die Protagonistin selbst Trost in der Musik und einer unerwarteten Liebe zu einem Mitschüler findet.
Regisseurin Juliette Poulin versuchte, einen visuell lebendigen und emotional intensiven Film zu schaffen, der eine Geschichte erzählt, die zwischen dem Schmerz des Verlusts und der Freude der ersten Liebe balanciert. Aber das Ergebnis ist stellenweise infantil, stellenweise unglaubwürdig und letztlich einfach langweilig. Zudem macht die Wiederholung derselben Gedanken und Szenen den Film nicht interessanter. Aber Segel in der Rolle des Hippie-Onkels anzusehen, ist trotzdem amüsant.
Platz 31 – „Der Familienplan“ (The Family Plan, 2023)
„Der Familienplan“ ist eine Actionkomödie mit Mark Wahlberg in der Rolle von Dan Morgan, einem scheinbar einfachen Familienvater, der jedoch eine dunkle Vergangenheit als Auftragskiller hat. Als seine düsteren Geheimnisse den Frieden seiner Familie bedrohen, ist Dan gezwungen, seine nichtsahnende Familie auf eine verrückte Reise voller unerwarteter Wendungen und komischer Situationen mitzunehmen.
Indem er unbeholfen Elemente von Action und Komödie vermischt, bietet „Der Familienplan“ den Zuschauern einen Einblick, wie Geheimnisse innerhalb einer Familie die Beziehungen ihrer Mitglieder beeinflussen können. Ansonsten ist es eine vorhersehbare Handlung, voller Klischees, seltsamem Humor und Wahlbergs typischem Spiel.
Platz 30 – „Ohne Antwort“ (Ghosted, 2023)
Die Actionkomödie „Ohne Antwort“ mit Ana de Armas und Chris Evans in den Hauptrollen ist eine lebendige und dynamische Geschichte über Liebe und die Launen des Schicksals. Der Protagonist Gabriel (Evans) verliebt sich nach dem ersten Date in die geheimnisvolle Frau namens Adrienne (de Armas). Als sie jedoch plötzlich verschwindet, beschließt der junge Mann herauszufinden, was passiert ist, und macht sich auf die Suche nach seiner neuen Geliebten, ohne zu ahnen, was ihn erwartet und welche Gefahren ihm bevorstehen.
Die Filmemacher stellten sich die Frage: „Was wäre, wenn wir statt einer Frau in Not einen Mann in Not hätten?“ Das heißt, sie versuchten, die Klischees von Spionage-Actionfilmen zu durchbrechen und die Heldin stark und die männliche Figur schwach zu machen, als ob niemand vorher diesen Trick gemacht hätte. Man kann nicht sagen, dass die Funken zwischen Evans und de Armas auf der Leinwand fliegen, aber dank des hohen Tempos und der gelegentlichen Entladung durch lustige (und weniger lustige) Pointen kann der Film Ihren Abend verschönern (aber das ist nicht sicher).
Platz 29 – „Im Geiste der Weihnacht“ (Spirited, 2022)
Die Vorweihnachtskomödie mit Ryan Reynolds und Will Ferrell ist eine weitere Interpretation der klassischen Weihnachtsgeschichte von Charles Dickens über die Geister der Vergangenheit. Der Film erzählt, wie der Geist der Weihnacht (Ferrell) beschließt, das Leben eines selbstverliebten Geschäftsmanns (Reynolds) zu verändern, der nicht an Wunder glaubt. Gemeinsam begeben sie sich auf eine magische Reise voller Lachen, unerwarteter Entdeckungen und … Lieder!
Dieses ganze, nennen wir es mal „Beinahe-Musical“, zielt darauf ab, eine festliche und unbeschwerte Atmosphäre zu schaffen. Und Humor zu transportieren, das können Reynolds und Ferrell besser als viele andere. Es ist unwahrscheinlich, dass der Film zur Weihnachtsklassiker wird, dafür ist die Geschichte selbst zu zweitrangig, aber wenn man keine Lust hat, „Kevin – Allein zu Haus“ zum hundertsten Mal zu sehen, dann könnte „Im Geiste der Weihnacht“ eine gute Alternative sein.
Platz 28 – „Argylle: SuperSpion“ (Argylle, 2024)
In dieser Spionage-Komödien-Potpourri mit Henry Cavill in der Rolle eines James Bond Superhelden wird den Zuschauern ein Cocktail aus Genre-Klischees serviert, die mal gelungen, mal weniger gelungen parodiert werden, sowie eine ganze Reihe von Starauftritten unterschiedlicher Qualität (auf eine hölzerne Dua Lipa kommen talentierte Narren wie Sam Rockwell und Bryan Cranston).
Der Film von Matthew Vaughn mit dem Vibe seiner eigenen Kingsman-Reihe erzählt von dem herausragenden, aber von der Schriftstellerin Elly Conway (Bryce Dallas Howard) erfundenen Spion Argylle (Cavill), der sich in Wirklichkeit als fast schon Verfilmung eines echten Spions (Rockwell) entpuppt, dessen Taten auf skurrile Weise in Ellys Büchern umgesetzt werden. So wird das Mädchen selbst in ein gefährliches Spiel mit internationalen Intrigen, karikaturhaften Bösewichten und allerlei albernen Situationen zu lauten und stellenweise nostalgischen Hits vergangener Jahre verwickelt. An Kingsman, selbst an die weniger gelungenen Filme der Reihe, reicht „Argylle“ leider nicht heran.
Platz 27 – „Tetris“ (Tetris, 2022)
Der Film mit Taron Egerton in der Hauptrolle ist eine fesselnde Geschichte über den Erfolg eines der beliebtesten Videospiele aller Zeiten. Die Handlung erzählt, wie der amerikanische Verkäufer Henk Rogers (Egerton) während des Kalten Krieges und des verrückten Wettbewerbs der Unternehmen um die Rechte an dem Spiel kämpft. Seine Reise in die Sowjetunion zum Entwickler von „Tetris“, Alexei Paschitnow (Nikita Jefremow), verwandelt sich schnell von einer Geschäftsreise in eine Geschichte über das Überleben und das Erreichen des Maximums trotz aller Widrigkeiten.
Ohne „Klischees“ kam es natürlich nicht aus. Und auch nicht ohne „Verfolgungsjagden“ mit Ladas. Aber insgesamt ist Regisseur Jon S. Baird ein dynamisches und unterhaltsames Biopic über Leidenschaft, Kampf und Hingabe gelungen, das inspiriert und fesselt. Für genauere Informationen wendet man sich besser an seriöse biografische Quellen.
Der erste Teil des Films, in dem Vertreter der Spieleindustrie versuchen, einander zu übervorteilen in der Hoffnung, den begehrten Jackpot zu ergattern, ist mit Meisterschaft und Vergnügen gemacht. Die Kenntnis des Materials sitzt. Aber sobald es über die juristischen Feinheiten hinausgeht, beginnt das naive Klischee mit Neon-Diskos, Rennen im „Kopeken“-Auto und dem tristen Versuch, in der Schlussszene in Scheremetjewo-2 Spannung aufzubauen.
Platz 26 – „Auf der schiefen Bahn“ (Cherry, 2020)
Tom Holland in der Rolle von Cherry – einem jungen Mann, der viele Prüfungen durchmacht, vom College bis zum Dienst im Irak. Nach Hause zurückgekehrt mit einem posttraumatischen Syndrom, wird er mit Drogenabhängigkeit und der Unterwelt konfrontiert, was ihn zu Banküberfällen führt.
Der Film, gedreht von den Russo-Brüdern, ist gleichzeitig ein Krimidrama und der Versuch, die menschliche Psyche und die Folgen des Krieges zu erforschen. Und Holland zeigt eine unglaubliche (für seine Verhältnisse) Tiefe in der Rolle und zeigt, wie Liebe und Verlust einen Menschen verändern können. Wenn da nicht die überflüssigen Spielereien mit der Form und die unerklärliche Längen wären, könnte der Film viel besser sein.
Platz 25 – „Heiliger Tanz“ (Fancy Dance, 2024)
Der abendfüllende Debütfilm von Regisseurin Erica Tremblay, „Heiliger Tanz“, ist ein Familiendrama, das wichtige Fragen zum Leben der indigenen Völker Amerikas aufwirft. Im Zentrum der Handlung steht Jax (Lily Gladstone), eine Frau mit einer schwierigen Vergangenheit, die sich nach dem Verschwinden ihrer Schwester um ihre 13-jährige Nichte Roki (Isabel Deroy-Olson) kümmert.
Die Heldin der überzeugenden Schauspielerin Gladstone sieht sich mit den Vorurteilen des Systems konfrontiert, fordert es heraus, versucht, die Familie zu bewahren und die Traditionen ihres Volkes nicht zu verletzen. Und das Spiel der Schauspielerin ist das Hauptplus des Films (okay, man kann noch die Farbenpracht der Traditionen und Sprachen der indigenen amerikanischen Bewohner hinzufügen). Zu den Problemen des Films gehören seine Vorhersehbarkeit und die Eindimensionalität aller anderen Figuren.
Platz 24 – „Hala“ (Hala, 2019)
„Hala“ ist eine Coming-of-Age-Geschichte, die das Leben einer muslimischen Schülerin erzählt, die versucht, ihren Platz zwischen den Traditionen einer pakistanischen Familie und den modernen amerikanischen Werten zu finden. Die Protagonistin Hala (gespielt von Geraldine Viswanathan) sieht sich mit inneren Konflikten konfrontiert, die mit ihrer kulturellen Identität, Sexualität und den Erwartungen ihrer Eltern zusammenhängen.
Trotz vorhersehbarer Momente (buchstäblich alle Handlungswendungen sind in den ersten zehn Minuten erkennbar) und Mängeln in der Handlungsentwicklung hebt sich „Hala“ durch einen einzigartigen Blick auf das Leben muslimischer Mädchen in Amerika von ähnlichen Filmen ab. Es ist ein Film, der zum Nachdenken darüber anregt, wie wichtig es ist, in einer Welt voller Erwartungen und Stereotypen zu sich selbst zu stehen.
Platz 23 – „Befreiung“ (Emancipation, 2022)
„Befreiung“ ist ein historisches Drama mit Will Smith in der Hauptrolle, basierend auf wahren Begebenheiten aus der Zeit des amerikanischen Bürgerkriegs. Smith spielt Peter, einen Sklaven, der von einer Plantage in Louisiana flieht und sich auf eine gefährliche Reise zum Lager von Lincoln begibt, verfolgt von dem brutalen Sklavenjäger Fassell (Ben Foster).
Regisseur Antoine Fuqua hat einen Verfolgungsfilm gemacht, aber in einem erstaunlichen Stil. Er ist verdammt langsam und in die Länge gezogen, und die seltenen Actionszenen sind mit unoriginellen dramatischen Elementen vermischt, die offensichtlich mit Rassismus und der Grausamkeit der Sklaverei zu tun haben. Aber die unbestreitbare Charisma der Schauspieler Smith und Foster zieht den Film aus den Louisiana-Sümpfen und macht ihn sehenswert.
Platz 22 – „Die Beanie-Blase“ (The Beanie Bubble, 2023)
Dieses auf wahren Begebenheiten basierende Comedy-Drama entführt die Zuschauer in die Welt des Wahnsinns um die Sammler-Spielzeuge der 90er Jahre. Der Film erzählt, wie die für Amerikaner kultigen Plüschtiere Beanie Babies zu einem Phänomen wurden und hinter den Kulissen ein Kampf um Reichtum und Ruhm entbrannte.
Indem er Elemente von Komödie und Drama mischt, erforscht „Die Beanie-Blase“ das Thema Gier und Leidenschaft und zeigt, wie sie menschliche Beziehungen beeinflussen können. Auch wenn der Film bei weitem nicht herausragend ist, ist er dennoch ein mäßig fesselnder und ironischer Blick auf die amerikanische Konsumkultur.
Platz 21 – „Napoleon“ (Napoleon, 2023)
Die Frage „Warum sollte man diesen Film sehen?“ stellte sich nie. Joaquin Phoenix in der Rolle von Napoleon Bonaparte ist allein schon ein Spektakel, von dem man sich nicht losreißen kann. Und im Regiestuhl sitzt der Meister epischer Gemälde Ridley Scott. Wer sonst, wenn nicht sie, sollte über Aufstieg und Fall des französischen Kaisers mit Schlachtszenen und Palastintrigen erzählen?
Aber es gibt gleich mehrere „Aber“: Im Zentrum des Films stehen die persönlichen Beziehungen Napoleons zu seiner Frau Joséphine, die durch die Linse seiner Entwicklung zum Kaiser gezeigt werden, aber ihnen fehlt es an Funken und Tiefe; in der Kinofassung (nennen wir sie so) sind viele Momente zugunsten der Laufzeit zusammengestaucht (die in beiden Versionen des Films schamlos aufgebläht ist); dem Film fehlt es verzweifelt an lebendigen Charakteren, und Napoleon selbst bleibt ein Rätsel.
„Napoleon“ von Ridley Scott ist ein Beispiel dafür, wie man mit einem Film den Namen einer großen historischen Persönlichkeit beschmutzen kann. Scott ist „im Galopp durch Europa“ über Napoleons Biografie gerast, ohne wirklich etwas zu erklären oder zu zeigen. Ein langweiliger, historisch ungenauer und stellenweise sogar unschöner Film.
Platz 20 – „Fingernägel“ (Fingernails, 2023)
Das fantastische Liebesdrama „Fingernägel“ von Regisseur Christos Nikou entführt die Zuschauer in eine alternative Realität der nahen Zukunft, in der es möglich ist, die ideale Kompatibilität eines Paares mit speziellen Geräten zu testen. Die Protagonistin Anna (Jessie Buckley) beginnt im Institut der Liebe zu arbeiten und lernt den charismatischen Kollegen Amir (Riz Ahmed) kennen. Ihre Begegnung bringt Anna dazu, über ihre Gefühle für ihren Freund Ryan (Jeremy Allen White) nachzudenken.
Nikou, ähnlich wie ein anderer Grieche, der das Absurde liebt, versuchte, ein Geflecht aus leichter Science-Fiction, absurden Anwandlungen und einer gewissen Nostalgie zu schaffen. Aber wenn der Autor in „The Lobster“ keine strengen Grenzen für sich sah, so ist in „Fingernägel“ der Wunsch spürbar, die Geschichte streng im Rahmen der emotionalen Erfahrungen eines Dreiecks aus stillen Wünschen und Selbstzweifeln zu halten. Und es hat den Anschein, dass diese Zurückhaltung dem Film geschadet hat und ihn in die Kohorte vielversprechender, aber letztlich nicht allzu origineller Filme versetzt hat.
Platz 19 – „Brücke über den See“ (Causeway, 2022)
Das Kammerspiel-Drama von Lila Neugebauer über die Rückkehr einer Soldatin aus dem Krieg und ihre Versuche, sich an das zivile Leben anzupassen. Jennifer Lawrence spielt die komplexe und vielschichtige Figur Lynsey, eine junge Frau, die in Afghanistan verwundet wurde und zuvor mit Traumata in der Familie konfrontiert war. Ihre Begegnung mit dem Mechaniker James (Brian Tyree Henry) entwickelt sich zu einer berührenden Freundschaft zweier einsamer Menschen, die versuchen, mit den Traumata der Vergangenheit umzugehen.
Der Film ist gemächlich und minimalistisch, aber er fesselt durch seine Ehrlichkeit und die schauspielerische Leistung. Dieses Kino mag sogar zu einfach erscheinen, aber in ihm zieht sich wie ein unsichtbarer Faden eine leichte Hoffnung auf eine helle Zukunft, und das ist eine Art Ventil, das viele beim Anschauen suchen.
Platz 18 – „Auf ein Bier!“ (The Greatest Beer Run Ever, 2022)
Diese Dramedy mit Zac Efron in der Hauptrolle basiert auf wahren Begebenheiten und erzählt von einer verrückten Reise, die ein einfältiger Amerikaner unternimmt. Der Protagonist beschließt, seinen Soldatenfreunden an der Front während des Vietnamkriegs Bier zu bringen, was zu einer Reihe von komischen, dramatischen und berührenden Situationen führt.
Regisseur Peter Farrelly greift gleichzeitig wichtige Themen über den Krieg und seine Folgen in pazifistischer Weise auf und unterhält den Zuschauer mit dynamischen Episoden und humorvollen Skizzen. „Auf ein Bier!“ ist in gewisser Weise eine inspirierende Geschichte darüber, wie einfache Handlungen eine große Bedeutung haben können und dass wahre Freundschaft keine Grenzen kennt.
Platz 17 – „Die Betrüger“ (Sharper, 2022)
Der Krimi-Thriller „Die Betrüger“ von Regisseur Benjamin Caron entführt die Zuschauer in die geheimen Hinterzimmer New Yorks, wo nichts so ist, wie es auf den ersten Blick scheint. Im Zentrum der Handlung steht ein komplexes Netz aus Täuschung, in dem die Motive der Figuren nicht immer offensichtlich sind. Und an der Spitze des Ganzen steht eine Star-Besetzung mit Julianne Moore an vorderster Front.
Die Kombination aus einer fesselnden Handlung, die in Novellen über verschiedene Charaktere unterteilt ist, effektvollen Bildern und talentierten Schauspielern macht „Die Betrüger“ zu einer ausgezeichneten Wahl für Liebhaber von Krimidramen mit unerwarteten Wendungen. Und selbst wenn es auf den ersten Blick so scheint, als hätten die Autoren einerseits überkompliziert und andererseits einfache Lösungen gewählt, so ist zumindest die Tatsache, dass man diesen Film mit Freunden diskutieren möchte, viel wert.
Bei all der Vielfalt, die das Subgenre des Abenteuer-Thrillers dem Zuschauer bieten kann, gelingt es „Die Betrüger“ von Benjamin Caron dennoch, etwas Einzigartiges zu sein. Vor allem zeichnet sich der Film durch seine Struktur aus: Die Geschichte ist in Novellen unterteilt, die nach den Namen ihrer zentralen Figuren benannt sind, und jede ergibt sich logisch aus der vorherigen. So beobachten wir eine Art Kreislauf der Betrüger in der Gesellschaft. Alle Figuren lassen sich nur von einem Prinzip leiten: Hauptsache, der Gewinn. Sie scheuen sich nicht, sogar ihre eigenen Komplizen zu verraten. Sie, gelinde gesagt, kümmern sich nicht besonders um den Triumph der sozialen Gerechtigkeit oder das Wohlergehen ihrer Angehörigen. Sie wollen die Reichen von der Wall Street ausnehmen, um selbst deren Platz einzunehmen.
Platz 16 – „Glück“ (Luck, 2022)
Der Animationsfilm „Glück“ von Skydance Animation lädt die Zuschauer ein, in eine magische Welt einzutauchen, in der Glück und Pech ihre eigenen Formen und lebendigen Vertreter haben (zum Beispiel stehen niedliche Kobolde für das Glück ein). Die Protagonistin, ein Mädchen namens Sam, gelangt in die Welt dieser Wesen und beschließt, den magischen Penny zu finden, der Glück bringt, für ihre Freundin aus dem Waisenhaus, die sich verzweifelt eine neue Familie wünscht.
Der Film ist voller leuchtender Farben und geistreicher Witze, was ihn ideal für die ganze Familie macht. Und es ist eine durchaus lehrreiche Geschichte darüber, wie wichtig es ist, an sich und sein Glück zu glauben, auch wenn alles nicht so läuft wie geplant.
Platz 15 – „Palmer“ (Palmer, 2021)
Das emotionale Drama mit Justin Timberlake in der Hauptrolle, „Palmer“, erzählt die Geschichte eines ehemaligen Sträflings, der versucht, ein neues Leben zu beginnen. Seine Begegnung mit einem Jungen namens Sam, der nicht in die traditionellen gesellschaftlichen Normen passt, wird zu einem Wendepunkt.
Der Film behandelt die Themen Akzeptanz und Freundschaft und zeigt, wie zwei Menschen, jeder mit seinen eigenen Problemen, das Leben des anderen verändern können. „Palmer“ ist eine berührende Geschichte darüber, wie wichtig es ist, für diejenigen da zu sein, die Unterstützung brauchen.
Platz 14 – „Der Banker“ (The Banker, 2019)
Der Film „Der Banker“ erzählt die Geschichte von zwei afroamerikanischen Unternehmern, Joe Morris (Samuel L. Jackson) und Bernard Garrett (Anthony Mackie), die in den 1960er Jahren beschlossen, die Bankenwelt zu erobern und die ersten schwarzen Bankiers in Amerika zu werden. Trotz der Rassenvorurteile dieser Zeit entwickelten sie eine mutige Geschäftsstrategie, indem sie einen weißen Strohmann (Nicholas Hoult) einsetzten, um die Diskriminierung zu umgehen.
Offensichtlich ist der Weg der Helden zum Erfolg voller Hindernisse und Gefahren, die sie überwinden müssen, um ihren Traum zu verwirklichen. Ebenso offensichtlich ist, dass der Film wichtige Fragen der Rassenungleichheit, der sozialen Gerechtigkeit und der Macht des Geldes im Amerika der 1960er Jahre aufwirft. Aber dank der dynamischen und fesselnden Präsentation des Materials wird seine Vorhersehbarkeit geschickt kaschiert.
Platz 13 – „Zeig mir den Mond“ (Fly me to the Moon, 2024)
Diese romantische Komödie mit Scarlett Johansson und Channing Tatum erzählt, wie die Liebe an den unerwartetsten Orten entstehen kann. Die Hauptfiguren sind die Marketingexpertin Kelly (Johansson) und der NASA-Startdirektor Cole (Tatum), die am Image des Unternehmens arbeiten, das versucht, die ersten Menschen auf den Mond zu bringen. Parallel dazu beschäftigt sich Johanssons Figur mit der Erstellung einer fiktiven Version der Apollo-11-Mission.
„Zeig mir den Mond“ ist ein etwas chaotischer, unbeschwerter und stellenweise berührender Film über Träumer, die die Welt verändern. Und er sagt zwischen den Zeilen, dass man keine Angst davor haben sollte, sein Herz zu öffnen.
„Zeig mir den Mond“ ist für mich die größte Entdeckung des Jahres. Es ist ein erstaunlich vielschichtiger Film, der es schafft, gleichzeitig ein Thriller über Abenteurer, eine romantische Komödie, eine politische Satire und ein berührendes Drama zu sein. Besonders hervorheben möchte ich das Spiel von Channing Tatum, für den solche vielseitigen Rollen in seiner Filmografie selten sind. Die Szenen, in denen das Scheitern der Apollo-1-Mission erwähnt wird, sind einfach herzzerreißend.
Platz 12 – „Raymond & Ray“ (Raymond & Ray, 2022)
Dieses Drama mit Elementen einer schwarzen Komödie erzählt von zwei Brüdern, Raymond und Ray, die zur Beerdigung ihres Vaters aufbrechen, mit dem sie eine schwierige Beziehung hatten. Nebenbei reflektieren die Filmemacher darüber, wie die Vergangenheit unsere Gegenwart beeinflussen kann.
Das Duo Ethan Hawke und Ewan McGregor ist das Herz und die Seele des Films. In den Beziehungen ihrer Figuren steckt viel Humor und noch mehr Schmerz. Sie suchen nach Vergebung und ihrem Platz in einer Welt voller Unzulänglichkeiten. Und das ist äußerst fesselnd zu beobachten.
Platz 11 – „Schwanengesang“ (Swan Song, 2021)
Das intime und melancholische Sci-Fi-Drama „Schwanengesang“ mit Mahershala Ali in der Hauptrolle basiert vollständig auf der Kraft des Schauspiels und der emotionalen Tiefe der Figur. Der Oscar-Preisträger spielt überzeugend Cameron, einen hingebungsvollen Familienvater und talentierten Künstler-Designer, der erfährt, dass er bald an einer neurodegenerativen Krankheit sterben wird. Auf der Suche nach einem Weg, seine Familie vor dem Schmerz zu schützen, wendet er sich heimlich an ein Biotechnologieunternehmen, das anbietet, ihn zu klonen und dem Klon alle Erinnerungen zu übertragen, damit dieser seinen Platz im Leben einnehmen kann, ohne dass seine Angehörigen davon wissen.
Der Film von Regisseur Benjamin Cleary wirft komplexe ethische Fragen auf, verfällt aber nicht in Didaktik. Das Drehbuch, wenn auch etwas zweitrangig, vermittelt Camerons inneren Kampf, der nicht nur mit der Moral des größten Betrugs an seinen Lieben ringt, sondern auch mit dem Gedanken, dass seine Familie den Klon lieben wird, nicht ihn selbst. Ali in zwei Rollen erfüllt jede Szene mit tiefen Emotionen, was den an sich durchschnittlichen Film eine Stufe höher hebt. Ebenso wie die absolut wunderschöne Optik.
Platz 10 – „Die Anstifter“ (The Instigators, 2024)
In dieser Krimikomödie mit Matt Damon und Casey Affleck in den Hauptrollen geht es um zwei Kriminelle, die nach einem gescheiterten Raubüberfall gezwungen sind, sich zusammenzutun, um zu überleben und irgendwie aus der Klemme zu kommen. Ihr Weg ist voller herzlicher Gespräche von Männern in der Midlife-Crisis sowie flotter und dynamischer Verfolgungsjagden.
Regisseur Doug Liman lässt die Zuschauer mit den Helden mitfiebern und über ihre Tollpatschigkeit lachen. Eines der unterhaltsamsten und flottesten Werke, die auf Apple TV+ erschienen sind.
Ein herzlicher und lustiger Film über zwei traurige Männer mit fröhlichen Namen, die wie Zirkus-Pseudonyme klingen – Cobby und Rory. Der Regisseur maskuliner Actionfilme, Doug Liman, hat sich als guter Lyriker erwiesen, noch dazu mit einem ausgezeichneten Sinn für Humor. „Die Anstifter“ wirken wie seine zutiefst persönliche Aussage über männliche Traurigkeit und einsame Einsamkeit, die sich in einen paradoxerweise niedlichen und lustigen Film ergießen kann.
Platz 9 – „Flora und Sohn“ (Flora and Son, 2023)
Der Film von John Carney ist eine Geschichte über eine alleinerziehende Mutter und eine wahre musikalische Odyssee, die zu Herzen geht. Flora, gespielt von Eve Hewson, versucht, die Beziehung zu ihrem rebellischen Sohn Max zu verbessern, und findet ein Hobby – Gitarrespielen. Dieser Prozess wird nicht nur zu einer Möglichkeit der Annäherung, sondern zu einer echten Therapie für beide. Die Klänge der Musik dringen ins Herz und schaffen eine Atmosphäre der Wärme und Hoffnung.
Carney, bekannt für seine Musikfilme, zeigt erneut, wie eine Melodie das Leben verändern kann. „Flora und Sohn“ ist eine lebendige und lebensbejahende Geschichte, in der jeder Akkord wie ein Schritt zum Verständnis und zur Liebe klingt. Lächeln und Tränen während des Anschauens sind garantiert.
Platz 8 – „Greyhound“ (Greyhound, 2020)
„Greyhound“ ist ein spannender Marine-Thriller (fast ein Actionfilm!) mit Tom Hanks in der Hauptrolle, basierend auf dem Roman von C. S. Forester. Hanks spielt Captain Ernest Krause, der zum ersten Mal das Kommando über den Zerstörer USS Keeling während des Zweiten Weltkriegs erhält. Seine Aufgabe ist es, einen Konvoi von 37 Handelsschiffen durch die gefährlichen Gewässer des Atlantiks zu eskortieren, wo deutsche U-Boote lauern.
Regisseur Aaron Schneider nimmt die Nadel der ständigen Anspannung und sticht sie buchstäblich in seinen Zuschauer. Dynamischer Schnitt, realistische Kampfszenen, die scheinbar keine Minute nachlassen – dank dieses Ansatzes lässt der Film einen bis zum Abspann nicht los. Obwohl der Film nicht in die Charaktere der Nebenfiguren eintaucht, machen das Spiel von Hanks und die meisterhafte Vermittlung des Gefühls einer ständigen militärischen Bedrohung „Greyhound“ zu einem fesselnden Werk, das dem Mut der Seeleute Tribut zollt.
Platz 7 – „Die Tragödie des Macbeth“ (The Tragedy of Macbeth, 2021)
Denzel Washington und Frances McDormand glänzen in dieser düsteren und stilvollen Verfilmung der Shakespeare-Tragödie von Joel Coen (der zum ersten Mal ohne seinen Bruder einen Film drehte). Ohne epische Komponente, aber mit antiken Leidenschaften. Kein Meisterwerk, aber ein intensiver und kompromissloser Film.
Die schwarz-weiße Palette und die minimalistischen, fast theaterhaften Kulissen schaffen eine Atmosphäre des urzeitlichen Bösen, die perfekt zur Geschichte über Machtgier, Verrat und deren Folgen passt. Washington und McDormand (wer hätte das gedacht) sind überzeugend als das ehrgeizige Paar, das von der Prophezeiung der Hexen besessen ist (die Schauspielerin, die sie spielt, macht wirklich Angst). Und wenn Sie auch noch Noir lieben, könnte dies für Sie die beste Leinwandadaption des legendären Shakespeare-Textes sein.
Platz 6 – „Der letzte Tropfen“ (On the Rocks, 2020)
Sofia Coppola hat, wie nur sie es kann, eine charmante Komödie über die schwierige Beziehung zwischen Vater und Tochter gedreht. Die erfolgreiche Schriftstellerin Laura (Rashida Jones) beginnt zu vermuten, dass ihr Mann sie betrügt. Zur Hilfe kommt ihr exzentrischer Vater Felix (Bill Murray), selbst ein ehemaliger Playboy. Gemeinsam begeben sie sich auf eine Verfolgungsjagd nach dem untreuen Ehemann durch das nächtliche New York.
Der Film ist voller feinem intellektuellem Humor, sprühenden Dialogen und wunderschönen Ausblicken auf den Big Apple. Und das Spiel von Bill Murray in der Rolle des charmanten Abenteurers erinnert an die besten Momente der glorreichen Karriere des großen Schauspielers.
Platz 5 – „Finch“ (Finch, 2021)
Tom Hanks als Erfinder, der eine globale Katastrophe überlebt hat und beschließt, einen Roboter zu bauen, der sich nach seinem Tod um seinen Hund kümmert. Gemeinsam begeben sie sich auf eine gefährliche Reise durch das zerstörte Amerika.
Der Film von Miguel Sapochnik (er inszenierte die legendäre „Schlacht der Bastarde“ in der Serie „Game of Thrones“) greift die ewigen Themen Freundschaft, Liebe und Sinn des Lebens auf. Hanks ist wie immer überzeugend in der Rolle eines einsamen Mannes, der versucht, seinen Platz in einer neuen Welt zu finden. Eine etwas spekulative, aber unendlich berührende Geschichte über die Überwindung von Angst und das Finden von Hoffnung wird Fans von Science-Fiction mit menschlichem Antlitz und alle anderen nicht unberührt lassen.
Platz 4 – „CODA: Kind gehörloser Eltern“ (CODA, 2020)
„CODA: Kind gehörloser Eltern“ ist ein berührendes Dramedy über das Erwachsenwerden, das die Geschichte der 17-jährigen Ruby erzählt, dem einzigen hörenden Mitglied einer gehörlosen Familie. Regisseurin Siân Heder schafft ein lebendiges und emotionales Porträt von Rubys Leben, die versucht, eine Balance zwischen familiären Pflichten und ihren eigenen Träumen zu finden. Sie hilft ihren Eltern in ihrem Fischereigeschäft und entwickelt gleichzeitig ihre stimmlichen Fähigkeiten und strebt eine Musikkarriere an.
Der Film basiert auf dem französischen Film „Die Familie Belier“ und wurde zu einem echten Hit, der drei Oscars gewann, darunter den für den „Besten Film“. Bemerkenswert ist, dass die Schauspieler, die die Elternrollen spielen, im wirklichen Leben gehörlos sind, was dem Film zusätzliche Authentizität verleiht. „CODA“ unterhält nicht nur (es ist wirklich ein lustiger Film!), sondern wirft auch wichtige Fragen zu Familie, Identität und der Überwindung von Schwierigkeiten auf.
Ein herzlicher, schöner, von der Handlung her einfacher Film, der berühren und niemanden gleichgültig lassen kann. Ausreichend realistisch und zeigt Probleme, von denen viele nicht einmal ahnen.
Platz 3 – „Im Cha-Cha-Rhythmus“ (Cha Cha Real Smooth, 2022)
„Im Cha-Cha-Rhythmus“ ist einer dieser Indie-Filme, bei denen die Aufrichtigkeit und der Elan des Autors mit unglaublicher Energie durch den Bildschirm knallen. Autor, Produzent, Regisseur und Hauptdarsteller Cooper Raiff hat eine RomCom der neuen Generation geschaffen, mit offensichtlichen Mitteln der Hits der Vergangenheit, aber neuer Ethik, sozialem Subtext, aber nicht peinlichem Humor. Gleichzeitig ist es eine großartige Geschichte des Erwachsenwerdens und der Selbstfindung.
Der Handlung des Films zufolge lernt ein junger Mann, der einfach nicht erwachsen werden will, die erfahrene Frau Domino (Dakota Johnson) kennen, die in ihren Beziehungen verwirrt ist, und diese Begegnung zwingt beide, die Welt mit neuen Augen zu sehen. In ihren Dates und Dialogen wird es sowohl Unbeholfenheit als auch gegenseitige Sympathie geben, und die Geborgenheit, die sie beide in der Gesellschaft des anderen spüren, trotz des Altersunterschieds und der sozialen Status. Und das Wichtigste ist die Hoffnung, dass jeden der Helden, wie im Grunde auch die Zuschauer, wenn nicht ein Tanz im Cha-Cha-Rhythmus, so doch zumindest eine Chance auf ein angenehmes Leben erwartet.
Platz 2 – „Die Legende der Wölfe“ (WolfWalkers, 2020)
Der Animationsfilm des Studios Cartoon Saloon besticht durch seine einzigartige handgezeichnete Animation im Stil irischer Stiche. Aber hinter dem schönen Bild verbirgt sich eine fesselnde Geschichte über den Konflikt zwischen Mensch und Natur, über Vorurteile und Freundschaft. Das Mädchen Robyn, Tochter eines Wolfsjägers, freundet sich mit dem Wolfsmädchen Mebh an und entdeckt für sich und den Zuschauer eine erstaunliche Welt, in der es keinen Platz für Angst und Vorurteile gibt.
Dieser Animationsfilm ist ein wahres Fest für Augen und Seele, das sowohl Kindern als auch Erwachsenen gefällt. Kein Wunder, dass er zahlreiche Auszeichnungen und Nominierungen erhalten hat, darunter einen Golden Globe.
Was ist das Gute an der Arbeit von Tomm Moore? Der Kontrast zwischen der Komplexität der angesprochenen Themen und ihrer Darstellung. Mit Hilfe magischer Bilder beschreibt der Regisseur einfühlsam die unschöne Geschichte der Ausrottung des Heidentums, der ursprünglichen Anfänge und Traditionen Irlands durch die Briten, die christliche Lehren aufzwangen. Und selbst trotz der Distanziertheit der beschriebenen Welt von den Kulturen vieler Zuschauer weltweit kann man sich einer Geschichte nicht widersetzen, in der es keinen Platz für Vulgarität und Ideale der Moderne gibt. Die Skizzen sind von Freiheit durchdrungen, es gibt keine klaren Grenzen, und folglich ist jede Figur von einem Gefühl der Freiheit erfüllt. Und wenn das nicht genug ist, dann wird man nach dem Hören des beflügelnden „Running With the Wolves“ die Seele definitiv nicht mehr im Körper halten können.
Platz 1 – „Mörder des Blumenmondes“ (Killers of the Flower Moon, 2023)
Martin Scorsese ist zurück mit einer epischen, auf wahren Begebenheiten basierenden Geschichte, die die Zuschauer in die düstere Welt von Verbrechen und Verrat eintauchen lässt. Mit Leonardo DiCaprio und Robert De Niro in den Hauptrollen erzählt der Film von den mysteriösen Morden an Angehörigen des Osage-Stammes in den 1920er Jahren, als das Öl auf ihrem Land die Aufmerksamkeit gieriger Menschen auf sich zog.
Scorsese schafft meisterhaft eine zähflüssige und dramatische Atmosphäre, indem er seine typischen langen Einstellungen und detaillierten Szenen einsetzt. Der Film dauert über drei Stunden, aber jeder Moment hält einen in Atem, lässt die Zuschauer mit den Helden mitfühlen und fällt nebenbei ein Urteil über Rassenvorurteile und die Verdorbenheit des Menschen.
„Mörder des Blumenmondes“ ist ein 3,5-stündiges, teures Gemälde von Martin Scorsese, vielleicht nicht der herausragendste Film des Meisters, aber sicherlich eine der besten Rollen in der Karriere von Leonardo DiCaprio (der völlig zu Unrecht keine Oscar-Nominierung erhielt), eine triumphale Entdeckung für die Welt in Person von Lily Gladstone und ein großartiges Comeback aus der B-Kategorie-Komödien-Division für Robert De Niro. Allein dafür kann man „Mörder des Blumenmondes“ bereits lieben. Nun ja, und es ist ein weiterer Beweis dafür, dass Schirinowski recht hatte und der Dollar ein schmutziges grünes Stück Papier ist.
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