Am 27. August fand die digitale Premiere der absurden Komödie „Kinds of Kindness“ von Yorgos Lanthimos statt. Der Anthologiefilm zeichnete sich in Cannes aus und erhielt den Preis für die beste männliche Rolle, der an Jesse Plemons ging. Der neue Fil...

Es ist weniger als ein Jahr her, seit der Oscar-prämierte Film „Poor Things“ erschien, und Yorgos Lanthimos hat bereits das Tandem mit dem Drehbuchautor Efthymis Filippou wiederhergestellt (gemeinsam arbeiteten sie an „The Lobster“, „The Killing of a Sacred Deer“ und „Dogtooth“). In den neuen Film ist auch das kreative Duo des Vorgängers eingezogen — Emma Stone und Willem Dafoe.

„Kinds of Kindness“ besteht aus drei Geschichten, die ideell und ästhetisch miteinander verbunden sind. In der ersten schwebt Willem Dafoe als Damoklesschwert über dem Büroangestellten Robert, gespielt von Jesse Plemons. Der allmächtige Chef kontrolliert das Leben seines Untergebenen vollständig, aber als es um eine schwierige moralische Frage geht, erwacht in dem Helden die These der Gewaltlosigkeit und er rebelliert. Die zweite Geschichte zeichnet sich durch einen unzuverlässigen Erzähler (wieder Jesse Plemons) aus, der vermutet, dass seine Frau ausgetauscht wurde. Der Zuschauer wird kaum genau wissen: Wird Daniel verrückt oder ist die Heldin von Emma Stone wirklich eine Hochstaplerin? Der dritte Teil erzählt von Kultdienern, die nach dem Mädchen Emily suchen, das Tote wiederbeleben kann. Der Kult selbst zeichnet sich durch Polygamie, Wasseranbetung und seltsame Rituale aus.

„Kinds of Kindness“ als Tragikomödie zu bezeichnen, ist etwas ungenau: Die Grundregel der Tragödie wird verletzt — der Kampf des Protagonisten gegen die Umstände und die mit diesem Kampf verbundenen Entbehrungen oder der Tod. Der Film von Yorgos Lanthimos ist eher eine spöttische Komödie, voller Grausamkeit und Gewalt.

„Kinds of Kindness“ basiert auf zwei Dingen: der Philosophie des Absurden von Albert Camus und dem altgriechischen Konzept des Schicksals. In allen drei Geschichten versuchen die Helden zu rebellieren, indem sie in Konflikt mit der Welt um sie herum geraten, aber unter den Bedingungen des Films führt dies zu nichts. Darüber schrieb auch Camus: „Eigentlich ist das Gefühl des Absurden dieser Zwiespalt zwischen dem Menschen und seinem Leben, dem Schauspieler und den Kulissen“. Allerdings wird dieser Zwiespalt auf der Leinwand weder gelöst noch beseitigt. Und hier kommt die zweite Säule ins Spiel — das altgriechische Konzept des Schicksals.

Die Helden von Yorgos Lanthimos haben keine Macht über ihr Schicksal — das ist einer der Gründe, warum sie den entstandenen Konflikt nicht lösen können. Im ersten Teil fügt sich Robert den Umständen und akzeptiert sein Schicksal (dies ist die „Akzeptanz des Absurden“ nach Camus). Im zweiten Teil kämpft die Figur von Jesse Plemons, aber auf eine mystische Weise. Er weiß genau, was zu tun ist, um ein Ergebnis zu erzielen. Und im dritten Teil endet Emilys Protest sehr komisch.

Alle Charaktere in „Kinds of Kindness“ haben ein Schicksal, eine Art Verhängnis, das sich planmäßig und scheinbar tragisch vollzieht. Hier gilt die gleiche Regel wie in Sophokles‘ „König Ödipus“: Alle Handlungen der Helden, die darauf abzielen, das Schicksal zu ändern, führen dazu, dass die Prophezeiung eintritt. So führen alle Handlungen der Figuren von Yorgos Lanthimos dazu, dass ihr Protest unbegründet ist.

Das Konzept des Schicksals und die Philosophie des Absurden leben auf der Leinwand nicht getrennt. „Kinds of Kindness“ ist ihre Synthese. „Die Elementarität und Bestimmtheit des Geschehens bilden den Inhalt des absurden Gefühls. Im toten Licht des Schicksals wird die Nutzlosigkeit aller Anstrengungen offensichtlich. Angesichts der blutigen Mathematik, die die Bedingungen unserer Existenz vorgibt, ist keine Moral, keine Mühe a priori gerechtfertigt“ — dieser Auszug aus „Der Mythos des Sisyphos“ von Albert Camus liefert buchstäblich eine vollständige Erklärung für alles, was über zwei Stunden auf dem Bildschirm passiert.

Aber Yorgos Lanthimos verwendet das Absurde auch im üblichen Sinne des Wortes. Auf die These aus „Der Mythos des Sisyphos“ türmt er mystische Details, Metaphern und Symbole. Sie haben wenig Einfluss auf das Verständnis der Handlung, schaffen aber einen besonderen Erzählton. Zum Beispiel die Titel der Teile: „Der Tod von R. M. F.“, „R. M. F. fliegt“ und „R. M. F. isst ein Sandwich“. Der geheimnisvolle R. M. F. tut all dies tatsächlich, aber was bedeuten seine Initialen? Warum ist er die durchgehende Figur, deren Leben sich nach und nach vor dem Zuschauer entfaltet? Vielleicht ist es eine tiefgründige Metapher, oder vielleicht ist es nur ein spöttisches Symbol.

Die Absurdität und Lächerlichkeit der Situationen und Entscheidungen der Helden verflechten sich mit unangenehmen Szenen von Gewalt, Sex, Frustration und Ausweglosigkeit. Aber genau dieser Kontrast schafft die Grundlage für das Komische im Film. Das Anschauen wird nicht schwer oder schmerzhaft. Dies liegt vor allem an der Übertreibung, der alles untergeordnet ist: von übertrieben seltsamen Situationen bis hin zum exzentrischen Schauspiel der Darsteller.

„Kinds of Kindness“ ist einer der geheimnisvollsten und bewusst unverständlichsten Filme des griechischen Regisseurs. Vielleicht ist das Bestreben, dieses Knäuel aus Symbolen und Bildern zu entwirren, um zu finden, worauf es basiert, bereits ein Verstoß gegen eine unausgesprochene Vereinbarung. Manchmal muss man sich wirklich einfach entspannen und in diese Welt eintauchen, die von Yorgos Lanthimos und Efthymis Filippou konstruiert wurde und nach seltsamen Gesetzen existiert, denn „das Absurde festzustellen bedeutet, es zu akzeptieren“.