
In den breiten Kinostart kam die Neuinterpretation des Kultfilms „Der Rabe“ von Alex Proyas. Worauf der Regisseur des neuen Films setzte und wie er das Publikum schont – in unserer Rezension.
Nach der Handlung des Films „Der Rabe“ erhält ein Mädchen namens Shelly (FKA Twigs) ein mysteriöses Video auf ihr Handy, das sie zur Flucht zwingt. Um der Verfolgung zu entkommen, läuft sie absichtlich der Polizei in die Arme, die sie in eine Entzugsklinik für Drogenabhängige schickt. Dort lernt sie den tätowierten Außenseiter Eric kennen. Nach kurzer Zeit finden die mysteriösen Verfolger von Shelly ihr vorübergehendes Versteck, und die beiden, die sich bereits ineinander verliebt haben, fliehen. Ihnen auf den Fersen ist eine gefährliche Gruppe unter der Führung des infernalischen Vincent Roog (Schauspieler Danny Huston mit den Manieren von Bulgakows Woland). Die Sache ist die, dass das besagte Video, das Shelly geschickt wurde, die Verfolger irgendwie entlarvt, und das Paar soll ausgelöscht werden.
Tanzender Clown, schweigsamer Rächer und eleganter Marquis – eine Auswahl der Rollen des aufstrebenden Hollywood-Stars Bill Skarsgård.
Open materialAls der böse Plan verwirklicht wird, erhält Eric die Chance, wiederzuerstehen. Mit einem Raben als Helfer macht er sich auf die Suche nach den Mördern seiner Geliebten.

Wäre der neue „Rabe“ ein gewöhnlicher Rachefilm mit modischen Schauspielern, schönen Bildern und Helden, die nichts mit dem Ambiente des Films von 1994 zu tun haben, wäre die Menge an Hass ihm gegenüber mindestens um die Hälfte geringer. Brandon Lees Held war eine Figur aus einem düsteren gotischen Märchen, eine Art Faust mit einer Pierrot-Maske im Gesicht, in dessen Herzen nicht so sehr Wut und Zorn, sondern unstillbarer Schmerz über den Verlust der Geliebten steckte. Der neue „Rabe“ hingegen ist eher ein „Romeo und Julia“ in einer Cyberpunk-Atmosphäre mit Post-Punk auf dem Soundtrack, der perfekt mit den Bildern harmoniert, was ebenfalls kein Zufall ist.
Zu Ehren des 30-jährigen Jubiläums des Films „Der Rabe“ betrachten wir interessante und unerwartete Fakten über den Film.
Open materialIn Proyas‘ „Raben“ spielten The Cure und Nine Inch Nails – Bands, die Wut, Angst und Melancholie besingen. Im neuen Film wurden sie durch Joy Division und Foals ersetzt, deren Lieder im Großen und Ganzen dasselbe thematisieren, aber mit einem Hauch von jugendlicher Traurigkeit. Diese Entscheidung stärkte nur die Grundpfeiler des Films „Der Rabe“: einsame und von allen verlassene Teenager, die sich zärtlich und leidenschaftlich ineinander verlieben, zur falschen Zeit, am falschen Ort. Dieses Rezept funktioniert seit Shakespeares Zeiten bis heute tadellos. Und es richtet sich natürlich an ein jüngeres, beeindruckbareres Publikum.

Der Regisseur des neuen „Raben“, Rupert Sanders, hatte also wirklich nicht die Absicht, sich über Proyas‘ Kultfilm lustig zu machen, egal wie sehr man ihn dessen beschuldigte. Der Autor hat die Geschichte tatsächlich neu interpretiert, seine kreative Sicht auf den ursprünglichen Comic mit Blick auf die digitale Generation gezeigt. Und dabei ist ihm dieses tragische Zoomer-Melodram gelungen, mit einem unbeholfenen und unnötigen Versuch, es mit einem Actionfilm zu verbinden, dessen Anmut an einen Bären auf einem Ball erinnert. Sogar die Handlung wurde etwas abgemildert, wiederum zugunsten von Eric und Shelly.
Der Führer im Limbus (Sami Bouajila) sagt, dass die vollzogene Rache sie beide wiederbeleben wird, was es, wie wir uns aus dem vorherigen Film erinnern, nicht gab. Hier hat Sanders selbst Mitleid mit den Helden und versucht, das sensible Publikum vor Traumata zu schützen (blutige Auseinandersetzungen zählen anscheinend nicht). Am Ende wird alles anders ausgehen, natürlich. Aber jeder bleibt bei seiner Meinung. Ja, es gibt eine Dunkelheit, die die Stadt und die Seelen der Unglücklichen verschlingt, aber man kann sich davor retten. Alles wie in einem guten Märchen. Schade nur um den Raben, der im Gegensatz zur Version von 1994 Eric nicht hilft. Aber es sieht schön aus, verstehen wir.

Die Kamera liebt Bill Skarsgård definitiv. Und in den Momenten, in denen er verlegen lächelt, in einer lächerlichen rosa Robe in der Entzugsklinik sitzt, und wenn er mit Blut bedeckt ist und den Kopf eines weiteren Feindes zertrümmert wie der namenlose Fahrer aus, und wenn er, furchterregend und düster, mit einem Raben auf der Schulter die Straße entlanggeht. Die Bandbreite des Schauspielers erweitert sich allmählich und nimmt immer mehr Platz auf der Leinwand ein. Und Sanders nutzt dies einfühlsam aus, denn die Chemie mit der Sängerin FKA Twigs, die Shelly spielt, fehlt leider. Egal wie sehr der Regisseur versucht, in den Film mehr tränenreiche Szenen mit Küssen durch den Vorhang oder psychedelischem Baden beider in den Gewässern des jenseitigen Limbus einzubauen.
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Open materialTrotzdem hat „Der Rabe“ die heftige Kritik, die nach seinem Kinostart auf ihn einprasselte, eindeutig nicht verdient. Liebhaber von naiven und schönen Melodramen werden diesen Film mögen. Fans des Films mit Brandon Lee sollten ihn einfach noch einmal ansehen. Sicherlich wird dort viel Neues zu entdecken sein. Regen kann nicht ewig dauern, aber Proyas‘ „Rabe“ wird noch sehr lange leben.
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