„Alien: Romulus“ ist ein wahres Geschenk und eine Attraktion für alle Fans der Franchise. Der Film verbindet erfolgreich Nostalgie und moderne Horror-Elemente und schafft eine spannende und atmosphärische Überlebensgeschichte.

„Alien: Romulus“ ist die lang erwartete Rückkehr in das düstere und spannungsgeladene Universum, das Ridley Scott erschaffen hat. Chronologisch spielen die Ereignisse des neuen Films zwischen dem ersten und zweiten Teil der Franchise – „Alien“ (1979) und „Aliens“ (1986), jedoch ist er nicht direkt mit einem der vorherigen Filme verbunden.

„Romulus“ ist ein wahres Geschenk und eine Attraktion für alle Fans der klassischen Franchise. Der Film verbindet erfolgreich Nostalgie nach der ursprünglichen Handlung mit modernen Horror-Elementen und schafft eine spannende und atmosphärische Überlebensgeschichte. Wenn man den neuen Alien kritisieren möchte, dann nur für seine Zweitrangigkeit, aber es scheint, dass ein solches Projekt dies von Anfang an beabsichtigt hat.

Worum geht es in „Romulus“?

Wir werden nicht weiter ins Detail der Handlung gehen und sie nacherzählen – also lesen Sie ruhig die Rezension, es wird hier keine Spoiler geben. Wir teilen nur unsere Eindrücke vom Anschauen.

Aber zuerst ein kurzer Überblick über die Entstehungsgeschichte von „Alien“:

• 1976: Der Schweizer Künstler Hans Ruedi Giger schafft eine Reihe surrealistischer Gemälde, die den Produzenten Ronald Shusett stark beeindrucken.
• 1977: Shusett entwickelt zusammen mit dem Drehbuchautor Dan O'Bannon die Idee für einen Film, der auf Gigers Arbeiten basiert. Die Idee ist die Konfrontation der Menschheit mit einer erschreckenden außerirdischen Lebensform.
• 1979: Der Film „Alien“ unter der Regie von Ridley Scott erscheint. Der Film wird kultig und legt den Grundstein für eine ganze Franchise.

Der Film wurde zum Klassiker des Science-Fiction- und Horror-Genres, und das Universum von „Alien“ inspiriert bis heute Filmschaffende und Spieleentwickler.

Neuer Film – neuer Regisseur

Beim Anschauen des Films spürt man deutlich die Hand eines Meisters des Horrors und Thrillers, bekannt für seine Arbeiten an „Tanz der Teufel“ und „Don't Breathe“. Nun gibt es auch auf dem verlassenen Raumschiff mehrere schaurige Szenen.

Auch die Vorbereitung auf die Dreharbeiten ist beeindruckend. Die Xenomorphe und Facehugger erinnern nicht nur an Kopien der Kreaturen aus dem Film „Alien“, sondern sind visuell um ein Vielfaches realistischer. Der Regisseur von „Alien: Romulus“, Federico Álvarez, meisterhaft die Atmosphäre von Klaustrophobie und Ausweglosigkeit, die für die ersten Teile charakteristisch ist. Und Álvarez verwendet den Klassiker von 1979 als Ausgangspunkt nicht nur für die Handlung, sondern auch für den Stil des Films, als Hommage.

Glücklicherweise wurde „Romulus“ jedoch nicht zu einem weiteren berüchtigten Reboot oder Remake mit frame-genauer Nachbildung von Szenen. Stattdessen gelang es ihm, seinen eigenen besonderen Stil zu finden, trotz des begrenzten Raums des Schiffs und der Vorhersehbarkeit der Handlung.

„Im Weltraum hört dich niemand schreien.“ Erinnern Sie sich an diesen Satz?

Mit absoluter Stille, dem endlosen Weltraum, wird Ihre Sichtung beginnen. Die Kamera wird sich lautlos dem vertrauten Schiff nähern. Es war eine gute Idee, den Film mit technischem Rauschen und dem verschlafenen Erwachen alter Computer zu beginnen. Sogar die Anfangstitel selbst imitierten vollständig das Jahr 1979. Und das nicht ohne Grund – denn die Handlung beginnt genau in dem Moment, in dem der erste Film endet. Das Raumschiff ist zerstört, und unser versteinerter Xenomorph gelangt an Bord der Raumstation.

Die Schönheit und den Maßstab dieses Films aus der Welt der Science-Fiction können viele beneiden. Das Team des Regisseurs betont die Elemente, die die Originalfilme und die Konzepte von Michael Seymour so unvergesslich gemacht haben.

Sprechen wir über das Schiff. Darauf spielt sich der Großteil der Geschichte ab. Und es sieht faszinierend aus: Es ist bekannt, dass für die realistischen Innenräume großflächige Kulissen verwendet wurden. Die Designer erstellten detaillierte Modelle des Schiffs, die dann in Originalgröße nachgebaut wurden.

"Ich habe das ausgewählt, was am besten für diese Jungs und für mich selbst ist: Wenn man sich auf ein Abenteuer der Filmproduktion einlässt, müssen am Set Dinge passieren, auf die man reagieren kann, und ich kann das in völlig realen Kulissen filmen", kommentiert Álvarez.

Vom rostigen Transporter, der die Gruppe zur Station bringt, bis zu Laboren, Korridoren, Schleusen und Aufzugsschächten – wir bekommen viele Schauplätze und durchdachte, ausgearbeitete Räume, bei denen nicht nur an der visuellen Komponente, sondern auch an Licht und Ton viel Arbeit geleistet wurde. Zum Beispiel sind Szenen mit Schwerelosigkeit nicht nur physisch, sondern auch technisch durchdacht, was den Realismus erhöht.

Um die realistischsten Bewegungen und Ausdrücke der Xenomorphe zu erzeugen, wurden animatronische Modelle verwendet. Puppenspieler und Animatronik-Spezialisten schufen komplexe Mechanismen, die es den Kreaturen ermöglichten, sich zu bewegen, ihre Mäuler zu öffnen und sogar zu atmen. Für einige Szenen trugen die Schauspieler Xenomorph-Kostüme, die Elemente der Animatronik und manueller Steuerung kombinierten. Dies ermöglichte eine größere Flexibilität und Realitätsnähe. Computergrafik wurde verwendet, um praktische Effekte zu ergänzen, komplexere Szenen zu erstellen und die Detailgenauigkeit zu verbessern. So bleiben die Kreaturen aus den „Alien“-Filmen die unheimlichsten Monster in der Filmgeschichte.

Und während des Anschauens verlässt uns das Gefühl nicht, dass wir immer noch im Weltraum sind, immer noch in einem begrenzten Raum, und allen Helden droht weiterhin Gefahr. Wenn im Bild eine Verfolgungsszene durch eine außerirdische Kreatur zu sehen ist, dann sieht sie wirklich erschreckend aus. Und man weiß nie, ob die Figur auf dem Bildschirm überleben wird oder nicht.

Und besonders versierte Fans werden vertraute Elemente aus dem Videospiel „Alien: Isolation“ bemerken. Hier gibt es Checkpoints, Waffenwechsel, Off-Kamera-Aufnahmen von Korridoren, Handlungsaufbau, Nutzung von Schauplätzen – alles weckt Assoziationen mit dem Videospiel.

Federico Álvarez verheimlicht auch nicht, dass genau „Alien: Isolation“ ihn dazu inspiriert hat, einen neuen Horrorfilm über Xenomorphe zu drehen:

"Alien: Isolation hat mich erkennen lassen, dass ich selbst einen neuen Teil von Alien drehen und die Fans des Universums erschrecken möchte. Das Spiel hat mir gezeigt, dass "Alien" immer noch beängstigend und relevant sein kann."

Was hat Álvarez an diesem Spiel so beeindruckt und was hat er in den Film übernommen? Das einzigartige Speichersystem. Erinnern Sie sich an die Momente, in denen Sie ein Wandtelefon suchen, eine Schlüsselkarte einstecken und auf alarmierende Signale warten mussten? In diesen Augenblicken fühlte sich der Spieler völlig schutzlos angesichts der tödlichen Gefahr. Die Kombination aus alter, guter analoger Mechanik und der angespannten Atmosphäre der Raumstation erzeugte ein unglaubliches Gefühl der Angst. Jedes Mal, wenn der Held ein solches Telefon sieht, versteht der Zuschauer: Jetzt wird etwas schiefgehen.

„Romulus“ verharrt jedoch nicht bei Easter Eggs und Hommagen, sondern geht weiter und berührt neue Aspekte der Mythologie, indem es zum Beispiel die Evolution der Xenomorphe, ihre Fähigkeiten und Neutralisierungsmethoden zeigt.

Das Sounddesign lässt einem eine Gänsehaut über den Rücken laufen, besonders wenn man den Film auf großen Leinwänden sieht. Wir hören das Brüllen der Düsentriebwerke, das Kreischen der gnadenlosen Kreaturen, das Zischen von Säureblut und das Dröhnen des Schiffs. Die Schreckmomente funktionieren hervorragend. Genau der Ton bringt die Angst auf eine völlig neue Ebene und umhüllt den Raum, sodass man sich in den Sessel drückt. Die Musik von Benjamin Wallfisch verleiht dem Film emotionale Tiefe und löst vertraute Gänsehaut aus.

Stellen Sie sich jetzt vor, dass „Romulus“ ursprünglich auf Hulu statt in den Kinos veröffentlicht werden sollte! Das wäre ein großer Fehler gewesen.

Der Sommer des Fanservice geht weiter. Und seine Rolle im Film ist wichtig, denn den Machern gelang es, die Grenze zu wahren: Die Zuschauer waren angenehm überrascht von Auftritten vertrauter Charaktere oder Anspielungen auf sie, die keine Verärgerung aufgrund ihrer Unlogik im Bild hervorriefen.

Es gibt viel mehr gruselige und ziemlich schreckliche, widerliche Momente, bei denen man die Augen schließen möchte. Wollten Sie wieder eine Szene sehen, in der die Brustkorb aufgerissen wird? Bitte sehr. In allen Details und extrem nah!

Der Film versucht jedoch nicht, den Zuschauer mit neuen Handlungssträngen zu überladen, und konzentriert sich auf klassische Elemente der Franchise: Überleben, Konfrontation mit der außerirdischen Bedrohung und die menschliche Natur. Die Geschichte versucht nicht, sperrig oder verwirrend zu sein.

„Romulus“ mischt geschickt die Ideen der beiden Filme und nimmt bequem einen Platz in der Mitte ein. Der Film scheint einen Vertrag mit uns zu schließen: „Wir haben Sie in die Vergangenheit zurückgebracht – machen Sie es sich bequem“. In diesem Moment fühlt sich der Zuschauer, als würde er eine VR-Brille aufsetzen und mit den jungen Helden durch das Schiff rennen.

Hat die Besetzung überzeugt? Auf jeden Fall, ja!

Das Team, das diesmal zur verlassenen Station aufbricht, ist recht jung – sie sind alle um die 20 Jahre alt (manche sogar jünger). Hier gibt es eine vollständige Mischung verschiedener Gruppen, sowohl nach sozialem Status als auch mit unterschiedlichen persönlichen Dramen. Im Grunde wissen sie bereits, dass sie in der Kolonie sterben werden, und entscheiden sich zu einem verzweifelten Schritt, ihr Leben zu ändern, sozusagen in der Hoffnung auf eine bessere Zukunft. Ihr Enthusiasmus und der Wunsch, auszubrechen und zu überleben, sind auf das Maximum gedreht. Sie haben nichts zu verlieren – sie können nicht nach Hause zurückkehren.

Im Zentrum der Erzählung steht Rain, gespielt von Cailee Spaeny (wie immer eine starke weibliche Figur), ein verletzliches Mädchen, das sich einfach ein besseres Leben auf einem anderen Planeten sichern und trotz allem menschlich bleiben möchte. Sie ist eine würdige Nachfolgerin von Ellen Ripley, aber keine Kopie von ihr. Das Mädchen zeigt Mut, Intelligenz und Mitgefühl. Und sie ähnelt eher einem normalen Mädchen, das in schreckliche Umstände geraten ist.

Der Synthetiker Andy wird bereits als sogenannter MVP von „Romulus“ bezeichnet, und obwohl er die Traditionen der denkwürdigen Androiden Ash (Ian Holm) und David (Michael Fassbender) fortsetzt, hat er seine eigene „Würze“. Sein Spiel, seine kindliche Naivität sind bewundernswert, besonders in der Darstellung von David Jonsson, den wir wahrscheinlich noch in interessanten Projekten sehen werden. Sein Android lässt einen glauben, dass er wirklich kein Mensch ist.

Die Handlung geht auch nicht an der Weyland-Yutani Corporation vorbei, indem sie die Ausbeutung von Menschen in Minen zeigt, was einen noch mehr darüber nachdenken lässt, wie der Hersteller von medizinischen Geräten, Militärtechnik und Raumschiffen, der aktiv an der Kolonisierung von Planeten beteiligt ist, Menschen wahrnimmt. Für die Corporation sind sie Massenware. Und kein Xenomorph ist nötig, das Leben unter schrecklichen Bedingungen dezimiert sie selbst.

Fazit: „Alien: Romulus“ wurde keine Kopie eines der größten Science-Fiction-Horrorfilme, sondern diente als Geburtsstunde von etwas Neuem. Es ist ein echter Action-Horror, wie man ihn lange nicht gedreht hat.

Ja, die Prequels der vergangenen Jahre waren ehrgeizige Projekte, die den Weg der Mythologie und Philosophie eingeschlagen haben. Wie man so sagt, Filme nicht für jedermann. Die Leute wollen Unterhaltung, Brot und Spiele – genau deshalb wird „Romulus“ ordentlich Kasse und Zuschauersympathien einsammeln.

Regisseur Federico Álvarez strebte danach, dieses unvergessliche Gefühl der Angst im Weltraum zurückzubringen und zu den Wurzeln der Franchise zurückzukehren. Und das ist ihm gelungen.

Stellen wir uns vor, der Film sollte mit wenigen Worten beschrieben werden. Das wären: Isolation, Weltraum, Überleben, Paranoia, Xenomorphe und Facehugger, sehr, sehr viele Xenomorphe und Facehugger.

„Romulus“ bleibt im Gedächtnis, man möchte ihn wieder ansehen, und er verlangt nach einer Sichtung genau im Kino, auf großen Leinwänden, wo man seinen Maßstab und seine Schönheit in vollen Zügen genießen kann. Und der unvorbereitete und neue Zuschauer wird dann das Original kennenlernen wollen.

Wenn Sie ein Fan der Franchise sind, besonders des ersten Films, dann sollten Sie sich „Romulus“ unbedingt ansehen. Außerdem ist er laut Bewertung bereits in die Top 3 der Filme im Alien-Universum eingestiegen.

Wir danken Meloman Afisha für die Einladung zur Vorpremiere.