„Longlegs“, der angesagteste Horrorfilm der Saison über die Jagd des FBI auf einen satanistischen Serienmörder, kommt in die Kinos. In der Rolle des rasenden Kultdieners: Nicolas Cage. Darüber, wie Regisseur Oz Perkins Erwartungen enttäuscht, indem e...

Die verschlossene FBI-Akademie-Absolventin Lee Harker, die ausschließlich mit ihrer (leicht verrückten) Mutter telefoniert und sich nur für die Arbeit interessiert, hätte kaum damit gerechnet, dass sie am ersten Diensttag ihren Partner verliert (er wird aus nächster Nähe erschossen) und in die Ermittlungen eines dreißig Jahre alten Cold Case gerät. Satanisten, verschlüsselte Briefe, Männer, die an zufälligen Daten an verschiedenen Orten den Verstand verlieren, ihre ganze Familie und dann sich selbst töten. Das FBI weiß nicht, wie es diesen mysteriösen Fall angehen soll: Was haben die Opfer gemeinsam? Was treibt völlig normale Väter und Ehemänner in den Wahnsinn? Welcher Code wird in den Briefen verwendet und was will ihr Autor, der titelgebende Serienmörder Longlegs, damit sagen? 

Erinnert das an Demmes „Das Schweigen der Lämmer“? An Finchers „Sieben“? Wahrscheinlich, aber die Ähnlichkeit ist weitgehend kosmetisch. Ausgehend von klassischen Thrillern über die Jagd auf einen Serienmörder dreht er erneut einen Film, den nur er drehen konnte. Es ist ein okkulter Horror, ein trauriges gotisches Gedicht – oder, angesichts der Band T. Rex im Soundtrack, ein Glam-Rock-Song – über Verlust, Verzweiflung, Einsamkeit.

Ivan Kilyakov

Und jetzt sei nicht traurig: Traurige Horrorfilme und die Hauptthemen des Regisseurs Oz Perkins

Der Horrorfilm „Longlegs“ von Regisseur Oz Perkins über Satanismus und einen Serienmörder kommt in die Kinos. Wir analysieren die Schlüsselthemen und Handlungen des angesagtesten Regisseurs der Saison.

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Perkins‘ frühere Arbeiten waren nicht besonders populär, und der beispiellose Erfolg von „Longlegs“ ist vor allem der aktiven Marketingkampagne des Studios Neon zu verdanken. Allerdings hat die Werbung dem Film einen Bärendienst erwiesen: Nachdem der Film nicht nur langjährige Perkins-Fans, sondern auch diejenigen anzog, die ein neues „Sieben“ oder einen gruseligen Horrorfilm mit Blutfontänen erwarteten, fällt es vielen schwer, ihre Enttäuschung zu verbergen. 

Wahrscheinlich brauchen manche Filme wirklich keine riesigen Einspielergebnisse und aufgezwungene Erwartungen – ohne sie könnte man über „Longlegs“ als stilles Meisterwerk, eine Perle des Schattenverleihs schreiben; jetzt rechtfertigen selbst gute Kritiken den Autor eher, als dass sie ihn loben. Negative hingegen vergleichen Perkins‘ Film mit den hervorragenden Filmen von Ari Aster und Robert Eggers oder beispielsweise dem weniger hervorragenden Hit des letzten Jahres „Talk to Me“, offensichtlich nicht zugunsten des ersteren. Das ist bedauerlich: In der Richtung des Elevated Horror (Kunst- oder erhabener Horror) hat der Autor nie mit den Schwergewichten konkurriert. 

Er ist subtiler als Aster, ein sehr geschickter Regisseur, aber mit der Anmut eines Holzfällers, und moderner als Eggers, obwohl ihre Debüts, „The Blackcoat‘s Daughter“, „Hereditary“ und „The Witch“, viele thematische Überschneidungen aufweisen (vor allem sind es Filme über die Familienkrise, Psychose, den Sieg des Bösen). Aber der Kult um Perkins und das, womit seine Horrorschocker ängstigen, sind Dinge einer etwas anderen Ordnung. Mit jedem Film dringt der Regisseur tiefer in das Genre ein, nur weil er immer tiefer in sich selbst eintaucht und immer tiefere Ängste aus sich herausholt.

Und natürlich schafft er neue: Den , der im Film den titelgebenden Serienmörder spielt, werden viele nicht so schnell vergessen. Der Schauspieler hat sich erneut entschieden, nicht nur der Held unserer Träume, sondern unserer Albträume zu werden. Der Hauptstar der Werbekampagne, gruselig, absurd, überbordend, immer am Rande des Fauxpas, ist es Cage, der, sagen wir mal, diesen Film einem breiten Publikum verkauft hat, und selbst wenn der Film nichts außer der Performance des Schauspielers zu bieten hätte, würde man trotzdem hingehen. Und es lohnt sich tatsächlich, ihn zu sehen. Cage singt (!), betet Satan an, erschreckt Kinder, erschreckt FBI-Agenten und beweist letztendlich, dass er wirklich ein klassischer Schauspieler ist. In puncto Überbordendheit und Grandiosität – auf dem Niveau des großen Vincent Price .

Nikita Margaev

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steht ihr in nichts nach. Ihre Performance ist zurückhaltender, sparsamer, aber es ist eine großartige Rolle. Wenn sie auf die Frage, ob es beängstigend sei, als Frau beim FBI zu arbeiten, einen Moment nachdenkt und mit Traurigkeit in den Augen sagt: „Ja, beängstigend“, wird klar, dass sie die Scream Queen zu Recht geworden ist. Dabei spielte Monroe, trotz der von der Werbung aktiv propagierten Analogie, nicht die neue Clarice Starling, sondern eine klassische Perkins-Heldin.

Roman Kovalev

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Lee Harker ist ein trauriges, schweigsames Mädchen, das ein bisschen mehr sieht als andere (besonders als Männer) und darunter leidet. Die Parallele zu Kiernan Shipka (die in „Longlegs“ ein wunderbares Cameo hat) aus „The Blackcoat‘s Daughter“, dem Debütfilm des Autors, ist vielleicht sogar zu offensichtlich, besonders im Finale. Die Rolle der Männer im Rahmen von Perkins‘ Filmografie ist auch nicht allzu sehr gewachsen, und das Ende ist beispielsweise rein weiblich: Selbst die FBI-Agenten, Vertreter der Macht, sind nur hilflose Puppen. Weder zu verstehen, was passiert, noch sich aus fremden Fesseln zu befreien, sind sie fähig. Eine andere Sache ist, dass nach Perkins‘ Meinung dazu wahrscheinlich niemand prinzipiell fähig ist. 

Wie alle früheren Filme des Regisseurs untersucht „Longlegs“ die Zerbrechlichkeit unseres Alltags, die Durchlässigkeit des modernen Lebens. Kernfamilie, Geheimdienste, Kirche, traditionelle Werte, ländliche Idylle. All diese wunderbaren und vor allem stabilen Dinge werden zum eigentlichen Ziel des Serienmörders, der die Ordnung als solche angreift. Die schrecklichen Morde, die Lee Harker und ihr ziemlich angenehmer Vorgesetzter (eher aus „Sieben“ als aus „Das Schweigen der Lämmer“) untersuchen, erschrecken nicht durch Grausamkeit (was haben wir da nicht schon gesehen), sondern durch Seltsamkeit. 

Zufällige Menschen, zufällige Orte, zufällige Tatwerkzeuge. Das Gefüge des Alltags ist zerrissen und etwas Dunkles droht auszubrechen. Darauf deuten auch die geheimnisvollen Briefe hin, und das FBI versucht, den Verbrecher zu finden, genauer gesagt den, der hinter all dem steckt (wahrscheinlich, wie üblich, der Teufel), um die gewohnte Ordnung der Dinge wiederherzustellen, die Stabilität zu schützen. Wenn der Serienmörder recht hat und die Ermittlungsergebnisse des FBI korrekt sind, dann ist die Welt Eigentum des Teufels. Hinter der illusorischen Ordnung verbirgt sich die reale, die niemanden rettenden Gebete haben ein wirksames Gegenstück – Bitten an die dunklen Mächte, und überhaupt ist alles nicht das, was es zu sein scheint.

Der Dualismus des Offensichtlichen und Okkulten, des Äußeren und Verborgenen ist im Film mit seltener Meisterschaft umgesetzt. Selbst die Porträts an den Wänden in den Häusern der Helden unterstreichen ihre Existenz in völlig parallelen Welten. Auf die Staatsbeamten blickt Bill Clinton von einem offiziellen Foto, auf den Alltag einer mustergültigen Familie schaut Richard Nixon, während das Versteck des Satanisten Longlegs mit Mark Bolan und Lou Reed, Stars des Undergrounds, geschmückt ist. Es ist klar, dass diese Menschen sich nie über die Einrichtung der Welt einigen werden.

Wie in den besten Horrorfilmen bilden Satanismus und esoterische Motive in „Longlegs“ nur eine Erzählebene. Genauso ist es ein Film über Einsamkeit, über den Alltag in einem schwierigen Job, über den Schrecken der Geheimnisse, die wir bewahren oder die für uns bewahrt werden. Dieses Kino hat einen interessanten Psychologismus, verfällt aber nicht in Psychoanalyse. Über die Helden gibt es etwas zu sagen, aber sie selbst sagen nicht so viel über sich. Nur in ihren Augen blitzt der Schrecken des Erkennens der Ausweglosigkeit auf. Und dieser Schrecken, der unwillkürlich auch auf die Zuschauer übergeht, ist zentral im Film. Die Menschen hier haben das Leben nicht ertragen, haben den Schrecken nicht ertragen, der überall und sogar unter der Treppe haust. Und sie haben nicht ertragen, wie für die hellsten Gefühle das Schrecklichste auf der Welt getan wird.

„Longlegs“ kann man wahrscheinlich für vieles kritisieren – für die Inkonsequenz der Handlung, dafür, dass sich im Finale des Films die Dienstwaffe der Heldin aus irgendeinem Grund ändert, dafür, dass die ganze mit den Codes so eifrig aufgebaute Spannung sich gewissermaßen außerhalb des Bildes und völlig ohne Fantasie auflöst. Perkins‘ Kino erlaubt sich erzählerische Lücken und verlässt sich manchmal eher auf den Stil (makellos) als auf etwas anderes. Aber diejenigen, die der Film hypnotisieren konnte, werden sich mit Wärme und kaltem Schrecken zugleich an ihn erinnern. Denn es ist ein Glück, im Kino einen zukünftigen Klassiker des Genres zu sehen, aber es ist beängstigend, sich vorzustellen, wenn in diesem Klassiker mehr Wahrheit als Fantasie steckt.