Vom feudalen Japan bis zum postapokalyptischen Amerika, von der Zeichentrick-Adaption von Comics bis zur Nacherzählung einer schrecklichen wahren Geschichte – präsentieren wir Ihnen die 10 besten neuen Serien der ersten Hälfte 2024 nach Meinung unser...
In den ersten sechs Monaten des Jahres 2024 erschien eine Vielzahl neuer, heller und außergewöhnlicher Serien auf den Bildschirmen. Darunter eine weitere teure Verfilmung von „Die drei Sonnen“, die dritte militärische Mehrteiler aus dem Duo Tom Hanks-Steven Spielberg und sogar die Rückkehr des obszönen Bären Ted.
Unsere Redaktion hat die unserer Meinung nach interessantesten Serien unter den Neuerscheinungen ausgewählt und in eine Rangliste gebracht. Können Sie erraten, wer der Beste der Besten war?
Haftungsausschluss: Inländische Serien sind in dieser Liste nicht enthalten, ihnen haben wir einen separaten Artikel gewidmet:
10. Platz – „X-Men '97“
Es ist kein Geheimnis, dass das MCU in letzter Zeit unter einem Mangel an guten und qualitativ hochwertigen Projekten leidet. Und vielleicht sollte Kevin Feige seinen Blick auf X-Men '97 richten. Und sich ein paar Tricks abschauen.
Die Zeichentrickserie hat nicht nur die Nostalgie getroffen, sondern auch das Original qualitativ ergänzt. Und sie hat sich in ein Drama verwandelt. In einer Ära ständiger Neustarts wurde X-Men '97 zu einem frischen Wind. „X-Men“ nahm das Beste (den klassischen Vorspann natürlich und die Animation) und gab dem Publikum erwachsenere Charaktere sowie ernstere Themen. Aber das Wichtigste: Eine gute, solide Handlung lag zugrunde – eine Geschichte, die das Publikum in längst vertraute Charaktere neu verlieben ließ.
Cameos, Easter Eggs und Referenzen überlagern oder stören die Handlung nicht. Das Thema des Kampfes für ein friedliches Zusammenleben von Menschen und Mutanten hat immer noch Priorität. Und wir kehrten zu den Versionen der Mutanten zurück, die noch nicht angemessen verfilmt wurden. Und wir erkannten erneut, dass Dutzende von Helden, Zeitreisen und alternative Dimensionen auf der großen Leinwand nie so dargestellt werden können wie in einer Zeichentrickserie.
Kurz gesagt: Die Macher ließen die X-Men einfach X-Men sein. Und das war die richtige Entscheidung.
9. Platz – „Baby Reindeer“
, wie man so schön sagt, ein Volltreffer! Während ein guter Teil der Projekte in unserer Rangliste bereits vor Veröffentlichung einen gewissen Erwartungsdruck hatte und einige sogar auf bekannten Vorlagen basierten, ist die Popularität von „Baby Reindeer“ nicht so einfach zu erklären.
Die Serie „Baby Reindeer“, ein Autorenprojekt des Comedians Richard Gadd, ist zweifellos der größte Hit von Netflix in diesem Frühjahr. Womit, abgesehen von der beängstigenden Tatsache der Autobiografie, diese Show noch überraschen kann –
Open materialDas autobiografische Projekt des britischen Comedians Richard Gadd ist eine wahre Perle der „neuen Aufrichtigkeit“. Eine maximal intime Miniserie über die Folgen von Missbrauch und Selbsthass, die man zu Recht als eines der wichtigsten Streaming-Dramen der Gegenwart bezeichnen kann.
Zweifellos ist dieses Werk nicht einfach und angenehm, und es spricht mit dem Zuschauer in einer entsprechenden Sprache. Der neue Hit von Netflix erinnert an eine Schocktherapie-Sitzung, brillant geschrieben, inszeniert und gespielt. Allerdings würde ich nicht ausschließen, dass man nach dem Durchlaufen eine Lobotomie wünscht.
8. Platz – „Fantasmas“
In dieser Sketch-Serie (anders kann man es nicht nennen) werfen wir einen Blick in das Bewusstsein des Drehbuchautors und Regisseurs Julio Torres, bekannt für seine Arbeit bei SNL. Dieses Bewusstsein ist unkonventionell, fantasievoll, skurril, stellenweise wahnsinnig lustig und erinnert ein wenig an die Vision von Michel Gondry.
Jede Episode wechselt von einem absurden Sketch – zum Beispiel einer Parodie auf „Alpha“, in der der Familienvater eine Affäre mit einem Außerirdischen hat – zu einem anderen – der Darstellung des Alltags eines alternden Videobloggers. Und die zentrale Handlung dreht sich um die Suche nach einem verlorenen Ohrring, der in seiner Form an ein Muttermal des Protagonisten erinnert. Absurd? Und wie! Aber wie faszinierend ist es, dem zuzusehen!
Dies ist wohl das unkonventionellste, hellste und einprägsamste Projekt in diesem Halbjahr, das daran erinnert, dass die Ära von Serien wie „Man Seeking Woman“ noch lebt.
7. Platz – „Solo Leveling“
„Solo Leveling“ verdient einen Platz in der Top-Liste, schon allein, weil es der am meisten gehypte neue Titel des ersten Halbjahres ist. Und warum sollte eine Liste der besten Serien ohne Anime auskommen? Auch wir (insbesondere ich) sind der Meinung, dass das nicht sein sollte. Zumal diese Geschichte über einen supersschwachen Jäger-Jungen, der plötzlich die Möglichkeit erhält, sein Level zu steigern, zwar nicht frei von Mängeln ist (wie völlig leere NPC-Charaktere), aber von der ersten Folge an fesselt und das Interesse bis zum Finale aufrechterhält.
Die Adaption des sehr populären Manhwa stellt zunächst nur seine Welt und ihre Funktionsweise vor, aber in der Perspektive erwartet sie noch größere Popularität (vielleicht sogar auf dem Niveau von „Jujutsu Kaisen“). Zumindest ist das Potenzial dafür vorhanden. Hoffen wir, dass A-1 Pictures es nutzt. In der Zwischenzeit intrigiert „Solo Leveling“ und lässt einen gespannt auf die Fortsetzung warten, während man die langweiligen Dailies im Leben erledigt.
6. Platz – „The Gentlemen“
Wenn Sie von „The Gentlemen“ denselben Stil oder Parallelen wie zum gleichnamigen Film von Guy Ritchie aus dem Jahr 2019 erwartet haben, muss ich Sie enttäuschen. Das sind Projekte unterschiedlicher Größenordnung, aber die Serie ist nicht weniger fesselnd. Und sie hat ihren Platz in der Jahres-Top-Liste von Netflix zumindest verdient.
Es ist geistreich, stilvoll, lustig. So möchte man das Kriminalgenre mit einem einzigartigen britischen Flair sehen. Der Held von Theo James erbt plötzlich ein geheimes Drogenimperium von seinem Vater mit all den beliebten unterirdischen Laboren. Bei der Geschäftsführung steht ihm Kaya Scodelario zur Seite, die glücklicherweise die Rolle eines unnötigen romantischen Interesses oder ungerechtfertigter Sexszenen vermeidet. Im Gegenteil, ihre Figur mit einem sehr starken Charakter tanzt geschickt durch Intrigen und dumme männliche Handlungen.
Ausgezeichnete Musik, Blutspritzer, unerwartete Wendungen sind ebenfalls vorhanden. Mit allen Mitteln werden wir in die Welt der organisierten Kriminalität eingetaucht. Die Balance aus Humor, Drama und Briten vor der Kamera ist wieder einmal gelungen.
5. Platz – „Dark Matter“
Was können Sie uns Neues über Multiversen erzählen, wo wir doch Marvel und „Everything Everywhere All at Once“ haben? Und dazu noch eine Reihe von Projekten über Physiker und Doppelgänger. Ganz zu schweigen von der trivialen Schrödinger-Katze aus der ersten Folge. Aber zu beobachten, welche Welt sich hinter der nächsten Tür verbirgt, die der Held von Joel Edgerton öffnet, und was ihn dort erwartet, erwies sich als fast genauso interessant wie die Frage, ob er zu seiner Familie zurückkehren wird.
Die ersten beiden Folgen sind der Exposition gewidmet und haben einen so zähen und monotonen Rhythmus, dass man nicht sofort eine Chance geben und weiterschauen möchte. Zudem nervt die Naivität des Protagonisten ein wenig. Doch bald ändert sich das Tempo, und die Handlung wird so fesselnd, dass es schwer fällt, sich loszureißen. Liebhaber von Science-Fiction und philosophischen Rätseln sollten definitiv nicht vorbeigehen.
4. Platz – „Monsieur Spade“
Diese Miniserie ist eine lockere Fortsetzung von „Der Malteser Falke“, dem Kultroman von Dashiell Hammett und seiner gleichnamigen Verfilmung von 1941. An der Spitze des neuen Projekts steht Scott Frank, Showrunner von „Das Damengambit“ und einer der gefragtesten Autoren Hollywoods, aus dessen Feder die Drehbücher zu „Minority Report“, „Gravity“ und „Logan“ stammen. Übrigens wanderte aus letzterem auch das Handlungsgerüst der Geschichte in die Neuheit von AMC: Ein einsamer Held im Ruhestand wird zum „Vater“ eines kaum bekannten Mädchens. Spade selbst wurde von Clive Owen („Nähe und Fremde“, „The Knick“) gespielt, der in den letzten Jahren immer seltener auf der Leinwand zu sehen ist.
Sein Fall ist um einiges verwickelter als die Suche nach der Falkenstatue im alten Film. In einer kleinen französischen Stadt kommt es zu einem Massenmord an Nonnen, und in der Umgebung taucht ein Junge auf, den einige nur als „Mahdi“ bezeichnen (im Islam „der Auserwählte“, der letzte Nachfolger Mohammeds). Diese Ereignisse verwandeln die malerische Provinzabgeschiedenheit in ein Schlachtfeld zwischen ausländischen Geheimdiensten, Agenten des Heiligen Stuhls, algerischen Rebellen, französischen Revanchisten und geldgierigen Abenteurern.
Herausgekommen ist ein absolut bemerkenswerter Retro-Krimi mit französischem Flair, der trotz aller Komplexität und Tragik einiger von den Machern aufgeworfenen Themen dennoch ein recht herzliches Spektakel bleibt.
3. Platz – „Avatar: Der Herr der Elemente“
Nur wenige glaubten an den Erfolg der Live-Action-Adaption des Zeichentrickfilms „Avatar: Der Herr der Elemente“. Es gab bereits die gescheiterte Kinoversion von M. Night Shyamalan. Die angekündigte Besetzung flößte kein Vertrauen ein und sorgte im Internet für jede Menge Memes. Die Schöpfer des Originals, Michael Dante DiMartino und Bryan Konietzko, verließen das Projekt mitten im Prozess „aufgrund kreativer Differenzen“. Wie soll man da nicht skeptisch sein? Doch nach der erfolgreichen Adaption von „One Piece“ stieg das Vertrauen in Netflix ein wenig.
Nachdem die Serie 2024 etwas von der Kindlichkeit und Unmittelbarkeit des Originals verloren hatte, konnte sie dennoch beweisen, dass man ihr eine Chance geben kann. Die meisten Schauspieler übertrugen die Charaktere der Originalfiguren hervorragend in die Live-Action-Version: In die Chemie zwischen Zuko und Onkel Iroh glaubt man bedingungslos (was man von Katara nicht behaupten kann, die weder in die Chemie noch in die Ausstrahlung passte). Musik und Visuals stimmen. Und selbst die Ungenauigkeiten in Form der Vermischung von Handlungen aus verschiedenen Staffeln wirken stimmig und fügen sich harmonisch in die Handlung ein. Also warten wir auf die Fortsetzung.
2. Platz – „Fallout“
Der Erfolg von Fallout im Vergleich zu anderen Videospiel-Adaptionen wie The Last of Us bestätigt, dass diese Richtung im Fernsehen eine große Zukunft hat. Den Schöpfern der Serie, Lisa Joy und Jonathan Nolan, ist es erfolgreich gelungen, das ursprüngliche Universum der Spiele zu adaptieren und seinen Geist zu bewahren, was Gamer vor den Bildschirmen hielt und neue Zuschauer anzog.
In Fallout wird der Kontrast zwischen der überzeichneten Version Amerikas aus der Zeit des Kalten Krieges und der brutalen Realität der Postapokalypse, zwischen den Bewohnern der Schutzbunker und den Bruderschaften, großartig vermittelt. Die menschliche Natur und das Wesen in all ihren Erscheinungsformen.
Der Show gelang es, mehrere Handlungsstränge gleichzeitig aufzubauen – jeder Charakter hat seinen eigenen Weg, und es ist interessant, ihnen zu folgen. Die naive Lucy, der strenge Maximus und der skrupellose Mutant Ghul fanden ihr Publikum, demonstrierten Tiefe, Spannung und Vielschichtigkeit der Figuren.
Fallout ist eine der besten Videospiel-Adaptionen, die je geschaffen wurden. Es gibt viele Elemente von Humor, Tragikomödie, Western, Surrealem und Roadmovie. Kein Wunder, dass die Show sofort um eine zweite Staffel verlängert wurde. Wir werden in die Ödlande zurückkehren.
1. Platz – „Shōgun“
Es gibt wohl nichts Offensichtlicheres als den ersten Platz in unserer Serien-Top-Liste des Halbjahres. „Shōgun“ weckte seit der Ankündigung Neugier und tat dies bis zur Premiere. Als die Veröffentlichung erfolgte, waren alle Zweifel beseitigt: Vor uns lag ein wahrer Diamant aus der Welt der Serien. Kritiker und Zuschauer schrien unisono nach einem neuen Meisterwerk, aber für viele war es dennoch eine Überraschung, dass das Drama über das feudale Japan so populär wurde. Tatsächlich zeigte es deutlich die Müdigkeit gegenüber den eintönigen Hollywood-Kaugummis.
Ende April endete auf dem Sender FX und dem Streaming-Dienst Hulu die erste Staffel (und wir hoffen immer noch, dass es nicht die letzte ist) der Serie „Shōgun“, die zu einem echten Hit und einer angenehmen Überraschung wurde
Open materialDie Macher der Show gingen ein Risiko ein, setzten auf Authentizität und sorgfältige Ausarbeitung jedes Aspekts und hatten damit Erfolg. Obwohl die Figuren den Großteil der Laufzeit nicht einmal Englisch sprechen (was selten ist), zog das Projekt dennoch eine Menge Zuschauer an.
„Shōgun“ ist eine dramatische, meditative, brutale und grandiose Serie mit hervorragenden schauspielerischen Leistungen. Sie wird in der Preisverleihungssaison definitiv eine ganze Reihe von Preisen einheimsen (sehr verdient), und ihr Erfolg garantierte eine Fortsetzung (nicht unbedingt nötig, aber hoffentlich würdig).
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