Es gibt viele Filme über Außerirdische, die auf der Erde landen und versuchen, sie zu erobern. Was aber, wenn die Außerirdischen nicht erobern, sondern sich assimilieren wollten? Was würde die Menschheit tun? In seinem Debütfilm „Kontakte“ zeigt Dmit...

Mitte des 20. Jahrhunderts landeten Außerirdische auf der Erde – Biopagen, die im Volksmund Vitaliks genannt wurden. Nach ihrer Ansiedlung begannen die außerirdischen Gäste aktiv eine Substanz namens Prak zu produzieren. Laut Wissenschaftlern konnte Prak Menschen von allen Krankheiten heilen, daher wurde diese Substanz gejagt.

Die Hauptfigur Nina arbeitet in einem der Labore, die sich mit der Erforschung der Biopagen befassen. Aber sie selbst hatte keinen direkten Kontakt mit ihnen. Das Mädchen träumt davon, aus der provinziellen Kleinstadt auszubrechen, ihren kranken Vater zu heilen und ein harmonisches Leben mit ihrem Freund zu führen. Doch eines Abends trifft Nina persönlich auf einen Vitalik und erfährt etwas über die außerirdischen Wesen, das sie nie vergessen wird.

In den letzten Jahren ist Science-Fiction im modernen russischen Kino kein häufiger Gast, und wenn doch, dann meist in Form von autorenbetonten Low-Budget-Äußerungen über die Menschheit durch das Außerirdische. Und „Kontakte“ von Regisseur Dmitri Moissejew ist ein weiterer Vertreter des heimischen Indie-Sci-Fi, den man möglichst vielen Zuschauern zeigen möchte.

Was beeindruckt an diesem Film? Vieles. Erstens fällt sofort auf, wie detailliert die fremde Welt, die von Außerirdischen bewohnt wird, durchdacht ist. Wir werden mit neuen Begriffen vertraut gemacht und sehen, wie die Ankunft der außerirdischen Siedler die Kultur und das Leben auf der Erde beeinflusst hat. Alles ist im Stil einer Pseudo-Dokumentation gedreht, was das Gefühl vermittelt, der Regisseur wisse etwas über unsere Geschichte, das in offiziellen Lehrbüchern nicht erwähnt wird.

Zweitens die Wahl des Schauplatzes. In der russischen Provinz zu drehen, ist keine Neuheit, aber Science-Fiction wird normalerweise in großen Städten gedreht, um das Ausmaß der Zerstörung vor der Kulisse einer Metropole zu zeigen. Wie zum Beispiel in „Attraktion“ von Fjodor Bondartschuk. Oder man fügt zumindest Nachrichteneinspieler ein, die über das Ausmaß des außerirdischen Ereignisses berichten. In „Kontakte“ spielt die Handlung an einem gottverlassenen Ort am Rande des Landes, den wir nicht verlassen. Das verleiht der Geschichte sowohl Trostlosigkeit und Ausweglosigkeit als auch Bodenständigkeit und Kammerspiel. Das Fantastische nähert sich dem Realen an und schafft eine einzigartige Stimmung für den Film. Am Ende verlieren wir nicht den Bezug zu unserer Welt, wenn wir einen Außerirdischen oder Raumschiffe im Stil von „Arrival“ von http://Denis Villeneuve sehen. Das Science-Fiction wird in die Realität eingebettet, anstatt uns auf den Wellen der Fantasie davonzutragen.

Drittens die minimale Menge an Computergrafik. Trotz des geringen Budgets entwickelten die Autoren eine echte Puppe mit einem Gewicht von 50 kg und machten dann mit Hilfe von Technologie die Bewegungen des Vitaliks natürlicher. Es scheint, dass das Design des Außerirdischen an die Figur aus „E.T. – Der Außerirdische“ von http://Steven Spielberg erinnert, aber das endgültige Aussehen ist das Ergebnis mehrerer Skizzen, in denen der Regisseur und sein Team versuchten, ein gleichzeitig nicht angsteinflößendes und nicht freundliches Wesen zu schaffen. So entstand Vitalik.

Dabei gab es viel Mühe mit der Puppe. Laut Dmitri Moissejew wechselte sie ständig die Farbe und musste regelmäßig nachgemalt werden, sie hatte einen durchbrochenen Schädel, und außerdem fiel sie manchmal auf die Schauspielerin. Um in den Szenen das „Atmen“ des Humanoiden zu zeigen, standen hinter der Puppe drei Personen und bliesen Luft durch Spritzen hinein.

Ein weiterer Wert des eher melancholischen und in gewisser Weise sogar apathischen Films ist die Vielfalt der Themen. Hier streiten Kirchenvertreter mit Wissenschaftlern, wobei keine Seite eine angemessene Antwort auf die Frage finden kann – warum die Außerirdischen gekommen sind. Aber um dieses Thema herum hat sich eine mächtige Fangemeinde von Verschwörungstheoretikern gebildet. Denn die Menschen glauben gerne an etwas. Daher werden die Außerirdischen buchstäblich gemolken, um die lebensspendende Flüssigkeit zu gewinnen, die angeblich alles heilt. Und zwischen den Zeilen spürt man Satire auf Politik und Gesellschaft. Es wird gezeigt, wie die Begegnung der Menschheit mit einer außerirdischen Rasse die Ersteren verändert und viele Laster und Aberglauben verschlimmert hat.

Dabei sind die Außerirdischen im Film nicht nur Objekt der Forschung, sondern auch Subjekt der Einwirkung auf den Menschen. Fernsehmoderatoren warnen und raten, dass Kontakte mit Vitaliks den Wunsch hervorrufen, das Leben zu ändern, aufgezwungene gesellschaftliche Regeln abzulehnen, aus dieser Chthonie zu fliehen. Und darin kann eine Kritik an jeder Propaganda stecken, zum Beispiel an gesellschaftlichen Normen, die individuelle Besonderheiten der Menschen nicht berücksichtigen. Diese Idee wird wie die meisten anderen im Film oft durch Humor, komische Bilder und Situationen vermittelt. Aber wenn das Lachen endet, kommen einem die Tränen.

Aber das Hauptmotiv, das sich wie ein erhabener Umriss durch den gesamten Film zieht, ist humanistisch. Lasst uns freundlicher sein, einander schützen und respektieren. Diese aufrichtige Botschaft ist in jeder Handlung der Hauptfigur, gespielt von Irina Salikowa, in jedem außerirdischen Atemzug von Vitalik, sogar in der Traurigkeit und Hoffnungslosigkeit, die alle Figuren des Films umgibt, zu lesen. Es wird uns wieder einmal daran erinnert, dass Filme über Außerirdische immer Filme über Menschen sind. Und wenn die Menschheit den Kontakt untereinander verloren hat, von welchen Außerirdischen kann dann die Rede sein? Die Tiefe des Dramas in „Kontakte“ liegt gerade im Fehlen tiefer, enger Kommunikation. Niemand liebt wirklich jemanden, niemand ist aufrichtig an jemanden gebunden, und jeder Kontakt ist eher ein Geschäft, das so lange hält, wie es vorteilhaft ist.

Dmitri Moissejew gab zu, dass die Idee zu dem Film aus einem Gedanken entstand – eine Frau kümmert sich um einen kranken Außerirdischen. Und darauf baute er die gesamte relativ flotte Action auf, die mit Banditen und illegalen Experimenten verbunden ist. Aber Konflikte und Vorfälle bleiben dennoch im Hintergrund, sie können die Aufrichtigkeit und in gewisser Weise sogar Naivität der zentralen Autorenaussage nicht übertönen. Denn selbstlose Menschenliebe ist eine notwendige Eigenschaft der menschlichen Persönlichkeit, auf der sein moralischer Kompass aufbaut und dank der unsere Zivilisation eine Chance hat, noch ein paar hundert Jahre zu überleben. Und in schwierigen Zeiten, wenn Barmherzigkeit und Mitgefühl aus der Mode kommen, ist es wichtig, dass uns jemand an das Wichtige erinnert.