In den weltweiten Kinos ist einer der am meisten erwarteten Animationsfilme des Jahres erschienen – „Alles steht Kopf 2“ vom legendären Studio Pixar. Wie interessant es ist, dem erweiterten Emotionsspektrum von Riley zu folgen und ob die Fortsetzung...

Der erste „Alles steht Kopf“ kam vor ganzen neun Jahren heraus und wurde sowohl bei Kritikern (98 % auf Rotten Tomatoes) als auch beim Publikum (fast 860 Millionen Dollar an den Kinokassen) zu einem echten Hit. Die Geschichte über ein Mädchen, das unter dem Umzug leidet, und ihre im Kopf gezeigten Emotionen wurde zu einem weiteren erfolgreichen Los in der an großartigen Projekten reichen Bibliothek. Seitdem ist viel Wasser den Bach hinuntergeflossen, und nicht nur Riley hat sich verändert. Dennoch ist die Fortsetzung dem Original würdig, auch wenn sie in erster Linie zu kapitalistischen Zwecken gemacht wurde.

Warwara Uljanenok

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Pixar ist eine wahre Fabrik zur Herstellung von rührenden, lustigen und lehrreichen Meisterwerken. Jede neue Arbeit des Studios zieht die verdiente Aufmerksamkeit von Millionen Zuschauern auf sich. Aber

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Was ist die Handlung?

Seit dem Umzug von Minnesota nach Kalifornien sind zwei Jahre vergangen. Riley ist jetzt 13 Jahre alt. Sie hat sich in der Schule eingelebt, Freundinnen gefunden und zeigt sich erfolgreich auf dem Eis in der örtlichen Hockeymannschaft. Ihre Persönlichkeit hat sich zum Baum der Überzeugungen geformt, der hauptsächlich aus freudigen Erinnerungen besteht. Rileys Hauptmotto: „Ich bin ein guter Mensch“. Das Leben des Mädchens verläuft so reibungslos dank der Bemühungen der fünf grundlegenden Emotionen in ihrem Kopf: Freude, Wut, Traurigkeit, Angst und Ekel.

Eines Tages, nach einem weiteren großartigen Spiel, werden Riley und ihre Freundinnen zu einem dreitägigen Hockey-Camp eingeladen, wo die Mädchen die Chance haben, sich zu beweisen und in ein neues cooles Team zu kommen. Doch kurz vor der Veranstaltung stellt sich heraus, dass die besten Freundinnen bald auf eine andere Schule wechseln, und zusätzlich beginnt im Kopf der Heldin der pubertäre Umbau, und das Emotionsspektrum wird um vier weitere Charaktere erweitert: Angst, Neid, Scham und Trübsal.

Die neuen Emotionen versuchen zunächst, mit den „Alten“ zusammenzuarbeiten. Aber schließlich beschließen sie, den persönlichen Baum der Überzeugungen zu zerstören und das großartige Quintett (leider ohne Torwart) zu unterdrücken, indem sie es in einem Safe einsperren, in dem Geheimnisse aufbewahrt werden. Nun müssen Freude und ihre Kollegen der Gehirnsteuerung Rileys gute Persönlichkeit zurückbringen und verhindern, dass Angst das Leben des Mädchens ruiniert, indem sie aus ängstlichen Erinnerungen neue Überzeugungen formt.

Ein Puzzle zur Steigerung der Einnahmen

Bekanntlich durchlebt das Pixar-Studio derzeit keine besten Zeiten. Vor nicht allzu langer Zeit entließ die „Korporation der hüpfenden Lampe“ 175 Mitarbeiter (das sind 14 % der gesamten Belegschaft), darunter auch Künstler des zweiten „Alles steht Kopf“. Diese Arbeiter werden nun keine Prämien für die hervorragenden Einspielergebnisse des Films erhalten (zum Zeitpunkt des Verfassens des Artikels hat der Film weltweit bereits 500 Millionen Dollar eingespielt), obwohl sie mit Nachtüberstunden gearbeitet haben.

Solche Aktionen stehen in direktem Zusammenhang mit Disney, dessen Generaldirektor entschieden hat, dass das „Mäusehaus“ einen Umbau braucht (anscheinend auch einen pubertären). Plötzlich stellte sich heraus, dass die Zuschauer kein Interesse daran haben, eine Menge mittelmäßiger und schlechter Projekte zu sehen, also entschied man: „Weniger ist mehr“. Wir verstehen, dass es schwer ist, darauf zu kommen, ohne ein paar Milliarden Dollar zu verlieren. Also werden jetzt viele Arbeiter entlassen, und das Pixar-Team war keine Ausnahme.

Hinzu kommt, dass die letzten Projekte des Animationsstudios viele Verluste brachten: angefangen mit dem Animationsfilm „Onward“, der in der Covid-Zeit herauskam, bis hin zu dem offen schlechten „Lightyear“ und dem eher mittelmäßigen . Ausgehend vom Verlust des Zuschauerinteresses beschlossen die Disney-Bosse, die Politik zu ändern und statt „persönlicher Projekte der Regisseure“ mehr Vorliebe für bekannte Marken und Fortsetzungen zu zeigen. Angesichts der Tatsache, dass der Pixar-Chef Fortsetzungen einst als „kreativen Bankrott“ bezeichnete, ist das eine ziemlich seltsame Strategie.

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Der zweite „Alles steht Kopf“ und sein Kassenerfolg werden nun definitiv in den Köpfen der Direktoren den Gedanken an die Richtigkeit des gewählten Weges festigen. Das bedeutet nicht den vollständigen Verzicht auf neue Projekte, aber dass die Zuschauer in den kommenden Jahren mehr Fortsetzungen bekannter Franchises sehen werden als originelle persönliche Geschichten, ist ein nahezu unvermeidliches Ergebnis. Und es wäre ein Wunder, wenn jeder dieser Animationsfilme so gut und erfolgreich wäre wie „Alles steht Kopf 2“, wo die Zahl „2“ für „auf zwei Stühlen sitzen“ steht.

Als Regisseur der Fortsetzung wurde der praktisch debütierende Kelsey Mann eingesetzt (vor zehn Jahren drehte er den Kurzfilm „Party Central“ im Universum von „Die Monster AG“). Abweichend vom Thema der ersten Liebe aus dem Mini-Animationsfilm „Rileys erstes Date“ stellte der Animator und einer der Drehbuchautoren das jugendliche Erwachsenwerden in den Mittelpunkt der Geschichte. Das Mädchen ist aus alten Sachen herausgewachsen, auf ihren Zähnen prangen Zahnspangen mit Gummis, und die Emotionen werden komplexer.

Die an der Spitze der Neulinge auftauchende Angst grenzt sofort den Unterschied zwischen sich und der Furcht ab, indem sie erklärt, dass sie das Mädchen vor zukünftigen Gefahren schützt, nicht vor unmittelbaren. Es ist nicht sicher, ob diese Ereignisse eintreten werden, aber jedem ist das Gefühl des möglichen Scheiterns schmerzlich vertraut, das einen von innen auffressen und zu einem noch schlimmeren Ausgang führen kann. Übrigens, wahrscheinlich aufgrund einer gewissen Ähnlichkeit und des gemeinsamen Wunsches, Riley vor Gefahren zu schützen, stellt die Furcht im gesamten Film die Angst als Vorbild dar (bewundert sie sogar ein wenig), obwohl sie auf der Seite der Freude bleibt.

Ich verstecke mich jeden Tag vor Panikattacken

Dass „Alles steht Kopf“ keine Fortsetzung vorsah, ist eine offensichtliche Tatsache. Dennoch haben die Macher alle Anstrengungen unternommen, damit die Fortsetzung dem Original würdig wird. Die Ehrfurcht und der Respekt vor dem ersten Teil sind sehr deutlich (manchmal sogar zu sehr, angesichts der Selbstwiederholungen). Wenn man jedoch darüber nachdenkt, beeinträchtigt das Fehlen aller neuen Emotionen bei den Eltern die Logik des Aufbaus des Animationsuniversums erheblich. Sie waren im ersten Projekt und im Kurzfilm (aus verständlichen Gründen) nicht vorhanden, und hier fehlten sie den gesamten Film über, tauchten erst am Ende auf (und nicht alle). Das ist natürlich nicht der größte Handlungsfehler, der bei der Erstellung der Geschichte hätte auftreten können, aber eine verständliche Erklärung für das Fehlen der Charaktere hätte man trotzdem gerne gesehen. Andernfalls treten die kapitalistischen Gründe für die Entstehung des neuen Animationsfilms deutlicher hervor, als man es sich wünscht.

Trotz geringfügiger Mängel in Form von merkantilen Zielen, Selbstwiederholungen und der unschlagbaren sterilen Themenwahl ist es Pixar gelungen, eine großartige Fortsetzung zu schaffen. „Alles steht Kopf 2“ ist definitiv ein klasse Animationsfilm. Der beste seit . Er wiederholt das Original, wirft aber gleichzeitig wichtige und notwendige Fragen auf. Der Film wird sowohl für Erwachsene als auch für Kinder interessant sein. Sozusagen ganz in der Tradition des „goldenen Zeitalters von Pixar“, als jedes Projekt ein Meisterwerk wurde.

Warwara Uljanenok

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In eineinhalb Stunden schaffen sie es, mit den Zuschauern über das Erwachsenwerden, die Bedeutung der psychischen Gesundheit, die Selbstbestimmung und Persönlichkeitsbildung, Teamarbeit und natürlich Freundschaft zu sprechen. Der zweite „Alles steht Kopf“ vereint hervorragend die ganze Vielfalt der Themen, schafft einen wunderbaren Boden zum Nachdenken und zeigt einige großartige Bilder. Zum Beispiel die von Riley erlebte Panikattacke oder der Satz, dass mit dem Alter die Freude immer weniger wird, gesprochen von der Freude selbst – das sind unglaublich starke Momente.

Außerdem erweitern die Macher das Universum im Kopf der Heldin ein wenig (wohin auch ohne das). Der Zuschauer lernt den Abgrund des Sarkasmus, den Berg Crushmore und das Geheimnislager kennen. Darüber hinaus kann der zweite „Alles steht Kopf“ mit einigen neuen interessanten Charakteren aufwarten. Der coolste davon ist die Bananentasche namens Bänschchen, die an Goofy aus dem „Mickey Mouse Club“ und die Karte aus „Dora the Explorer“ erinnert. Übrigens habe ich eine Theorie: Wenn der Animationsfilm fortgesetzt wird und die Handlung über den Kopf hinausgeht, werden die Zuschauer auf „schnell wie eine Kugel – Leukozyten und Pille: Ozzy und Drix!“ treffen.

Traditionell sollte man sagen, dass die visuelle Komponente bei Pixar einfach über jedes Lob erhaben ist. Die Welt ist wie immer sehr detailliert ausgearbeitet, und bei den Charakteren kann man bei Bedarf jede Faser und jedes Glitzern erkennen. „Alles steht Kopf 2“ ist eine wahre Augenweide. Der Animationsfilm rechtfertigt jeden Dollar seines 200-Millionen-Budgets. Es ist klar, dass die Projekte des Studios schon immer für ihre Grafik bekannt waren, warum sollte der neue eine Ausnahme sein? Ich stimme zu, aber die hervorragende Optik des Films nicht hervorzuheben, wäre ein echtes Verbrechen, angesichts der titanischen Bemühungen und Nachtüberstunden der Menschen, die zudem so unfair entlassen wurden.

Was ist das Fazit?

„Alles steht Kopf 2“ zeigt hervorragend, dass es für einen Menschen ziemlich schwierig ist, mit fünf grundlegenden Emotionen zu leben, geschweige denn, seine Persönlichkeit auf der Grundlage einer einzigen zu formen. Wir alle werden wütend, traurig, ängstlich, freuen uns, sind neidisch – und das ist völlig normal. Emotionen machen uns weder gut noch schlecht (das bestimmen die Handlungen). Sie zeigen nur, dass wir alle einfach normale Menschen sind. So unterschiedlich, aber innerlich fühlen wir dasselbe. Trotz Angst, Scham und Furcht muss man jedoch immer in der Lage sein, Freude im Leben zu finden, denn mit dem Alter wird sie tatsächlich weniger, aber wie viel – das hängt von Ihnen ab. Jeder muss für sich selbst entscheiden, welcher Emotion er seine Kopf-Fernbedienung überlässt.