In den Kinos startet der Film mit dem vielversprechenden Titel „Humanistische Vampirin sucht verzweifelten Freiwilligen“. Er erfüllt die Erwartungen voll und ganz, tut aber sonst nicht viel mehr. Ist das nötig?

Die Vampirin Sasha (Sara Montpetit) weigert sich seit ihrer Kindheit, für Blut zu töten, und trinkt es lieber aus Beuteln, die ihre Mutter mitbringt. Sie wuchs in einer sehr anständigen Vampirfamilie auf – ein guter Vater, eine versorgende Mutter, eine leicht durchgeknallte Schwester – und kann sich nicht über Kindheitstraumata beklagen, aber sie entspricht nicht den allgemeinen Erwartungen. Wenn sie Blut sieht, erwacht in ihr kein Hunger, sondern Empathie: Sie hat einfach Mitleid mit den Menschen, auch wenn man in ihrer Lage von Mitleid nicht satt wird. Der Vater hat Verständnis, die Mutter ist wütend und findet, dass die Tochter endlich erwachsen werden sollte. Dabei ist die Tochter bereits achtundsechzig. Vampire leben eben lange.

Die 68-jährige Sasha, die allerdings wie ein normales Teenager-Mädchen aussieht, wenn auch etwas düster, wird von zu Hause zu ihrer Schwester geschickt. Bei der Schwester geht es Sasha schlecht – diese kennt kein Mitleid, und niemand in ihrer kleinen kanadischen Stadt sollte besser die Bars meiden, in denen sie verkehrt. Aber alle gehen trotzdem hin: Die Sterblichkeitsstatistik in Städten mit Vampiren interessiert Filmemacher leider nur selten. Genervt von ihrer eigenen vampirischen Ohnmacht denkt Sasha sogar über Selbstmord nach, landet aber schließlich in einer Selbsthilfegruppe für potenzielle Selbstmörder, wo sie Paul (Félix-Antoine Bénard) kennenlernt, einen depressiven Teenager, der zu viel über das Leben und noch mehr über den Tod nachdenkt.

Ihr Plan, der dem Film seinen Titel gab, ist einfach, aber genial: Einen Selbstmörder zu töten, sollte Sasha doch gelingen. Paul bekommt, was er will – Erlösung von den Qualen des Teenagerlebens in der kanadischen Provinz – und Sasha, was sie braucht. Endlich wird sie eine vollwertige Vampirin und kann sich selbstständig ernähren. Offenbar wollen nicht alle in Kanada leben, und für ein Geschäftsessen wird das Mädchen schon genug auftreiben.

Als letzten Wunsch bittet Paul Sasha, ihm eine Nacht zu geben, um seine Angelegenheiten zu regeln – sich von seiner Mutter zu verabschieden, den Schulrowdys zu antworten. Eigentlich ist das alles. Es gibt kritisch wenig zu tun. Sasha folgt dem Teenager (angesichts des Altersunterschieds ist das „Harold und Maude“ für die Kleinen, ja), und das ist der interessanteste Teil des Films. Die Nacht, die im Vampirfilm immer die Zeit der Liebe oder des Schreckens ist, erweist sich hier als eine Art Pause mitten im Leben – eine Gelegenheit zum Nachdenken, Erinnern, Traurigsein.

„Humanistische Vampirin“ macht ihrem Namen alle Ehre – es ist ein naiver, nicht allzu bahnbrechender, aber wirklich humanistischer Film, der das Wesentliche ernst nimmt: die Gefühle seiner Helden. Die Erfahrungen zweier Teenager, Opfer von Mobbing und Opfer der eigenen Natur, werden für einen B-Movie (und das ist es im Grunde) überraschend feinfühlig dargestellt, mit mehr Auslassungen als Worten, mehr peinlichen Pausen als abwechslungsreichen Klischees. Paul und Sasha – und das ist natürlich das Verdienst der jungen Schauspieler – wirken so natürlich zusammen, dass man leicht vergisst, dass dies ein Film über die Strapazen des Vampirlebens ist. Letztendlich haben doch alle die gleichen Probleme, und selbst in Sashas Geschichte könnte man anstelle der Strapazen des Bluttrinkens die Weigerung einsetzen, für einen großen Konzern zu arbeiten.

Diese Universalität des Blicks des Autors erfreut einerseits: Es ist schwer, im anderen einen Gleichen zu sehen, im Vampir einen Menschen, und wenn das in einer low-budget schwarzen Komödie so leicht und berührend gelingt, hat das etwas Wunderbares. Andererseits ermüdet die Tonlage der Rührung, der Sentimentalität nach der zweiten Stunde etwas; sie stört sogar die Melancholie, auf der der gesamte Film beruht. Melancholie setzt zumindest einen Zweifel am Happy End voraus, einen Zweifel daran, dass am Ende alles gut wird. In ihrer Sentimentalität kann die Geschichte die Welt jedoch nicht als einen so schlechten Ort sehen, dass das Leiden darin ausweglos wäre.

Die Autoren verzichten dabei entweder prinzipiell oder einfach mangels Ambition darauf, die sich bietenden Möglichkeiten zu nutzen. Denn die Handlung um eine Vampirin, die kein Blut trinken will, ist nicht nur die Grundlage für einen netten Indie-Film im Sundance-Stil. Vor zwanzig Jahren erschien in Kanada der herausragende Horrorfilm „Ginger Snaps“ über zwei Teenager-Schwestern, von denen eine von einem Werwolf gebissen wurde. Sie entfernt sich plötzlich von ihrer Schwester, entwickelt eigene Interessen und muss obendrein Menschen fressen.

Die Atmosphäre eines traurigen Albtraums, einer unerträglichen Ausweglosigkeit, die „Ginger Snaps“ auszeichnet, einen der besten Filme über die Strapazen der Pubertät und der Selbstfindung, ist schwer zu kopieren, und das ist auch kaum nötig. Doch die Tragödie der Heldin, die sich regelmäßig in ein monströses Tier verwandelt und töten will, ist eigentlich gar nicht so weit entfernt von Sashas humanistischen Zerrissenheiten. Mit dem Unterschied, dass Sasha sich in niemanden verwandeln muss, und das ist vielleicht sogar noch schrecklicher.

Vampire unterscheiden sich von Werwölfen dadurch, dass Lykanthropie eine Krankheit ist, ähnlich dem Wahnsinn: Man kann immer sagen, dass nicht du getötet hast, sondern das Monster, das von dir Besitz ergreift. Vampirismus hingegen ist ein Lebensstil, bewusster extremer Egoismus. Der Vampir weiß, dass er, um zu leben, ein fremdes Leben nimmt, entzieht sich aber der ethischen Bewertung. Und doch kann man das Mädchen kaum beschuldigen. Sie wurde so geboren. Sie würde gerne ein anderes Leben wählen. Sie hat sich dem Unvermeidlichen ganze sechzig Jahre lang widersetzt.

Im Gegensatz zu Werwölfen, deren Popularität im Mittelalter ihren Höhepunkt hatte, sind Vampire die Schurken der Epoche des entwickelten Kapitalismus. Der Spätkapitalismus hat diesen Schrecken domestiziert, die Angst verständlich gemacht; die Wohnungen der Vampire haben sich von fernen Schlössern in gemütliche, wenn auch meist schmutzige Wohnungen verwandelt; die Blutsauger selbst sind eher lächerlich als gruselig geworden. Der ewige Konflikt zweier Vampirtraditionen – der dekadenten, abstoßenden (Graf Orlok aus „Nosferatu“) und der sexuellen, durch ihre Anziehungskraft gefährlichen (Graf Dracula von Bela Lugosi) – endete mit keinem Sieger, da alle gegen die Hipster verloren haben. Und der Vampir wurde endlich nicht mehr zum Symbol fernen Schreckens – Bewohner des Schattenreichs oder unsterbliche Stilikone –, sondern zum gewöhnlichen Egoisten, zur Verkörperung alltäglicher, banaler Ungerechtigkeit.

Und in diesem Sinne gewinnt „Humanistische Vampirin“ gerade durch die Darstellung der Unvermeidlichkeit des Bösen als Alltäglichkeit an Tiefe. Es ist eine Romcom über sehr (meistens) nette Menschen, die einfach das Pech haben, auf Kosten anderer zu leben und Nachbarn zum Abendessen zu töten. Vampire sind nicht länger eine Metapher für die Reichen, sondern eher für all jene, die sich mit Ungerechtigkeit abfinden. Also für jeden. Vielleicht ist das in dieser Optik sogar gruseliger als die schwarz-weißen Schrecken von „Nosferatu“. Aber in seinem Optimismus zeigt der Film, dass man auch mit achtundsechzig noch ein ethisches Problem richtig lösen kann. Und die Liebe hilft doch. „Afisha“ schlägt vor, diesen Film beim ersten Date zu sehen, aber eigentlich ist es noch vielversprechender, ihn beim Kennenlernen der Eltern zu schauen. Wenn Sie es versuchen – schreiben Sie.