Im Kino ist noch der christliche Horrorfilm „Omen. Die Unbefleckte“ zu sehen, in dem der „Euphoria“-Star Sydney Sweeney mit einem künstlichen Bauch die Grenzen der göttlichen Barmherzigkeit testet. Unser Autor hat an den Mysterien der Nachtvorstellun...

Die junge Novizin Cecilia (die großartige Sydney Sweeney, in der plötzlich ein Horrorstar der Siebziger durchscheint) fliegt nach Rom, um in einem Kloster-Hospiz für ältere Ordensschwestern Nonne zu werden. Für sie steht die Begegnung mit Gott unmittelbar bevor, aber Cecilia hat ihn bereits gesehen. Genauer gesagt, er hat sie gesehen. Sie war sehr jung, als sie in einem See in der amerikanischen Provinz einbrach und trotz klinischem Tod überlebte. Klar, der Herr hat sie nicht ohne Grund gerettet. Aber warum er das tat, ist auch unklar. Offenbar, damit jemand das Genre-Kino aufmischt.

Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens kam Cecilia nach Italien, ohne Italienisch zu können. Sie ist hier eine Fremde, obwohl alle versuchen, sie davon zu überzeugen, dass sie dazugehört. Die Schwestern schauen schief; die Mutter Oberin zeigt am ersten Abend den Nagel, mit dem Jesus ans Kreuz geschlagen wurde; der Kardinal hält unheilvoll seinen Ring zum Kuss hin. Die existenziellen Nöte der Amerikanerin kümmern niemanden besonders, außer den sympathischen Priester (Álvaro Morte), der früher Biologe war und Gott auf ungewöhnliche Weise fand.

Die beste (und einzige) Freundin von Cecilia wird eine andere angehende Nonne, Gwendolyn (Benedetta Porcaroli, die wir jetzt im Auge behalten werden), und mit ihr sind die besten Momente des Films verbunden. Ein Kaleidoskop der ersten Wochen der Freundinnen im Kloster mit unerwartet fröhlicher Musik rechtfertigt bereits das ausgegebene Geld. Da lachen die Schwestern mit einer älteren Nonne über etwas. Da schrumpfen die monumentalen Innenräume des katholischen Klosters zu klaustrophobischen Korridoren (hervorragende Arbeit mit dem Raum). Da zeigt Sydney Sweeney beim Abendessen das Flugzeug, da verzieht sie das Gesicht beim Anblick des Hühnermords, und da muss sie selbst das Huhn töten. Überhaupt beschäftigt das Schicksal der Klosterhühner und die Brust der Schauspielerin Sweeney (zur Freude etwa der Nachbarn des Autors in der Reihe) Regisseur Michael Mohan manchmal sogar etwas mehr als die religiöse Problematik.

Alles im Leben der Freundinnen bricht zusammen, als sich herausstellt, dass Cecilia schwanger ist. Dabei hat sie das Keuschheitsgelübde nicht gebrochen – es ist einfach auf den Star von „Euphoria“ herabgekommen, sozusagen die Gnade. Danach rutscht alles unvermeidlich in eine mysteriöse Intrige ab, die im Titel angedeutet wird (ja, es ist ein weiterer Horrorfilm über die unbefleckte Empfängnis), Sweeney beginnt, hauptsächlich eine Emotion zu zeigen, wie übrigens alle anderen auch. In Euro-Horrorfilmen der B-Kategorie ist das Schlimmste, wenn die Handlung sich aus irgendeinem Grund zu entwickeln beginnt. Bis zu diesem Moment kann man sie meist noch ansehen. Danach nicht mehr.

In diesem Fall ist die Handlung auf der Vermischung und dem Aufschütteln mehrerer großer Filme aufgebaut. Die Ankunft einer Amerikanerin in einer feindseligen geschlossenen Frauengemeinschaft stammt aus „Suspiria“ von Dario Argento. Die Idee mit den unheimlichen Menschen in roten Masken lieferte Mario Bava (die großartigen „Sechs Frauen für den Mörder“). Das Thema Schwangerschaft – ungewollt, aufgezwungen, unheilvoll – erhielt seine erste ernsthafte Entfaltung wohl in „Rosemarys Baby“ von Roman Polanski, den die Autoren sicherlich mehr als einmal gesehen haben. In diesem Cocktail fand auch der klassische „Omen“ Platz, sowie „Die Ernte“ von 2007 und noch vieles mehr. Und seltsamerweise – der vergessene Verschwörungsthriller „Koma“, ebenfalls über mysteriöse Experimente rund um die Schwangerschaft. Für die einen Klassiker, für die anderen eine Fundgrube an Handlungen.

Eigentlich ist es nichts Schlechtes, bei Bava und Argento zu stehlen. Bessere Regisseure als diese beiden in den Siebzigern und heute muss man mit der Laterne suchen, und außerdem stehlen sie ja für eine gute Sache. Und einen katholischen Horrorfilm mit Sydney Sweeney als Nonne zu drehen, ist zweifellos ein gottgefälliges Werk. Anderthalb Stunden Klischees solcher Filme erwachen auf der Leinwand zum Leben, als hätten wir nicht jahrelang völlig identische Filme darüber gesehen, dass es furchtbar ist, die Gottesmutter zu sein. „Omen. Die Unbefleckte“ ist nicht der originellste, aber ein sehr authentischer Film. Er ähnelt den alten Werken und ist den Altertümern gewidmet, aber alles ist mit so sichtbarer Freude gemacht, dass man die Handlungsungereimtheiten leicht vergisst.

Obwohl man über die Ungereimtheiten nicht einmal sprechen muss. Damit es sie in der Handlung gibt, muss es eine Handlung geben. Hier wird die Geschichte von kindergartenhafter Einfachheit mit solcher Aufmerksamkeit für jede Szene und gleichzeitig völliger Unwilligkeit, über die Handlung als Ganzes nachzudenken, erzählt, dass man irgendwann vergisst, worauf das Ganze überhaupt hinauswollte.

Dass der Film auf Auslassungen aufbaut – was das alles war, wer geboren wurde, wie empfangen wurde, was die Leute in den roten Masken sind, wo Gwendolyn geblieben ist – hat einen gewissen Charme und eine gewisse Ehrlichkeit. Es ist klar, dass wenn in einem Film mit der Lokalisierung „Omen. Die Unbefleckte“ etwas nicht erklärt wird, bedeutet das nur eines: dass man einfach keine klare Erklärung gefunden hat. Es ist in diesem Sinne erfreulich, dass die Zuschauer nicht getäuscht werden, indem man versucht, das Gegenteil zu beweisen.

Allerdings konnten die Macher bei der Hauptfrage – wie Cecilia nun schwanger geworden ist – nicht widerstehen und beschlossen, alles zu erklären. Klarer wurde es leider trotzdem nicht. Der Priester erklärt, dass Cecilia das Opfer seiner Experimente (offensichtlich von der katholischen Kirche gebilligt) sei, und nickt vielsagend in Richtung des Nagels (desselben vom Kreuz) und sagt, die Lösung liege in ihm. Sydney Sweeney nickt verständnisvoll. Ist sie etwa von dem Nagel schwanger geworden? Wie viele Stunden muss man ihn eigentlich ansehen oder im Gebet verbringen, um zu denken: „Aus diesen Nägeln sollte man Kinder machen“? Antworten gibt es wie üblich keine.

Dabei ist der moralische oder, sagen wir, politische Gehalt des Bildes im Gegenteil ziemlich offensichtlich. Es ist kein antireligiöses Pamphlet, wie man denken könnte, sondern eher eine Einladung zum Gespräch über Abtreibung und Emanzipation der Frauen. In unseren Breiten sind das aktuelle Themen, und es ist schade, dass man nur bei Nachtvorstellungen von B-Movies auf eine klare Diskussion hoffen kann.

Die Tragödie im Zentrum des Films besteht darin, dass Cecilia, sobald sie als neue Gottesmutter anerkannt wird, jede Subjektivität verliert, kein Mensch mehr wird, sondern ein religiöses Artefakt. Vom Status her ist sie irgendwo auf der Ebene desselben Nagels, nur noch lebendig dazu. Ihre Aufgabe ist es, Leben zu geben, nicht ihr eigenes zu leben, und die einzige Möglichkeit, sich nicht nur zu finden, sondern in einer Welt, in der sie als Person eigentlich niemand braucht, einfach sie selbst zu bleiben, ist zu kämpfen. Alle anderen hingegen belehren Cecilia beharrlich, dass den Demütigen und Gehorsamen vergolten wird.

Es ist auch klar, dass das Opfer Christi unter anderem darin bestand, dass er einer ungerechten Hinrichtung entkommen konnte, es aber nicht tat. Dieses hohe Beispiel kann Cecilia jedoch, so sehr sie ihm auch folgen möchte, wenig helfen. Ihr Drama besteht darin, dass sie christliche Tugenden in einer Welt zeigen möchte, in der sie korrumpiert sind. Wo Demut zu zeigen bedeutet, ein weiteres gesichtsloses Opfer der Unterdrückung zu werden. Das ist eine tragische Situation, und Sweeney zeigt die Qualen der Heldin mit unerwarteter Sinnlichkeit.

Einige Nebenhandlungen – Verschwörungstheorien als Erklärungsansatz für die Realität, das Phänomen der Auserwähltheit, das Problem der Möglichkeit, die Wiederkunft Christi näher zu bringen – sind ebenfalls recht interessant, aber aus Zeitmangel wird alles zu oft auf heiteren Unsinn reduziert. Im verschwommenen Finale zum Beispiel entpuppt sich die schwangere Sweeney als ziemliche Kampfeinheit (selbst Bruce Lee hätte sich besser in Acht genommen, wäre er ihr in den Klosterkatakomben begegnet) und befreit sich aus der Gefangenschaft durch ein Loch im Boden. Klar, die Höhle symbolisiert den Mutterleib, und Sweeney wird wiedergeboren, als sie herausklettert, aber der Rest bleibt unklar: Was hat es nun mit dem Nagel auf sich? Und dennoch: „Omen. Die Unbefleckte“ ist der erste christliche Horrorfilm seit Jahren, nach dem Fragen bleiben. Und zwar fesselnde. Ist das nicht ein Grund zur Euphorie?