Im Online-Kino Premier endete die Debütsaison der Serie „Red 5“, in der ein ehemaliger Geheimagent Verbrecher mit übernatürlichen Fähigkeiten jagt. Die Hauptantagonistin des Projekts war Lila, gespielt von Maria Lisovaya. Wir sprachen mit Maria darüber, was sie zu dieser Rolle inspirierte, wie es ihr gelingt, auf der Leinwand Chemie mit ihren Partnern zu erzeugen, und über die wichtigsten Eigenschaften eines Künstlers.

– Beginnen wir natürlich mit deinem aktuellen Projekt. Erzähl mal, an welcher Figur hast du dich orientiert, als du Lila aus „Red 5“ erschaffen hast, oder was hat dich inspiriert?

In einer der ersten Drehbuchversionen war der Bösewicht ein Mann. Aber dann entschied die Kreativgruppe, dass eine Antagonistin in weiblicher Gestalt interessanter wirken würde.

Wir überlegten, wie wir die Figur tiefer gestalten könnten, fügten Nuancen hinzu. So verwandelte sie sich von einer einfachen Antagonistin, die nichts mit den Hauptfiguren gemeinsam hat, in ein starkes, grausames und interessantes Mädchen, das eine direkte Verbindung zu den zentralen Figuren – Bekischew und Anatolitsch – hat. Und in diesem Beziehungsgeflecht, einschließlich der beruflichen, lag ein toller Bogen meiner Heldin, der es mir ermöglichte, mich im Laufe der Zeit schauspielerisch zu entfalten.

Die Hauptinspiration für Lila war Villanelle aus der Serie „Killing Eve“. Sie ist ein Mädchen mit einem Kindergesicht, ein Mensch, der die Welt wie ein Kind wahrnimmt. Aber gleichzeitig ist sie eine gnadenlose Mörderin, die bereit ist, Menschen die Köpfe abzureißen. Etwas Ähnliches wollten wir in Lila verkörpern. Bei uns ist es natürlich eine Komödie, eine ganz andere Geschichte, aber eine gewisse Essenz wollten wir auf unsere Heldin übertragen.

– Hat es dir Spaß gemacht, eine Bösewichtin darzustellen? Oder liegt dir das gar nicht?

In meiner Filmografie gibt es viele ambivalente Figuren mit komplexen Charakteren, die dieser Welt nicht immer Gutes wollen. Es war interessant für mich, mit dem Bild von Lila zu arbeiten. Sie ist ein sehr ausgelassenes, dynamisches, völlig verrücktes Mädchen. Man konnte sich schauspielerisch richtig austoben.

– Also gab es viel Improvisation?

Ja, wir haben Zhenya Shelyakin (Anm. d. Red. – Regisseur der Serie „Red 5“) einige Ideen und Ergänzungen zu den vorhandenen Szenen vorgeschlagen. Bei einer der ersten Drehbuchlesungen trafen wir uns mit der gesamten Besetzung, diskutierten lange über Feinheiten und darüber, was wir gerne einbringen würden. Zhenya hörte uns zu, ließ sich von vielen Ideen anstecken.

Als wir mit den Dreharbeiten begannen, kamen am Set neue Lösungen hinzu: Manches wurde gestrichen, manches hinzugefügt. Insgesamt war der Prozess sehr lebendig und kreativ. Es gab Fälle, in denen die Improvisation in eine falsche Richtung ging, daher ist manches in die endgültige Version eingeflossen, manches nicht, manches erwies sich als unwichtig, manches löste einen Wow-Effekt aus.

– Wie die Fechtszene?

Ursprünglich war diese Szene auch als Fechtszene geplant. Zumindest stand es so im Drehbuch. Aber dann wurde die Idee mit der Zeit verworfen. Ich fragte Zhenya: „Wann bauen wir das Fechten ein?“ Er sagte, das sei nicht nötig, wir würden die Szene streichen und alles anders machen. Aber ich konnte mich nicht damit abfinden, dass dieses kleine, für mich angenehme Detail gestrichen wurde (Anm. d. Red. – Maria beherrscht Fechten).

Ich bestand auf meinem Standpunkt, überzeugte den Regisseur, dass die Szene ohne das langweilig wäre, so aber eine tolle Episode würde. Ich lud meine Fechtlehrerin ans Set ein. Wie mir schien, war das eine große Herausforderung für meine Partnerin, die zudem auf hohen Absätzen stand. Und es war ohnehin schwierig, schnell eine Kombination zu erfinden und auszuführen. Aber wir haben diese kleine, aber wie ich finde, sehr sexy Note – das weibliche Fechten – sehr gut gemeistert.

– Einverstanden, es war effektvoll, besonders im Kontext der Episode. Weiter im Thema: Magst du es generell, wenn in deinen Heldinnen eigene Charakterzüge, Hobbys usw. erkennbar sind? Oder ist es dir lieber, Bilder von Menschen zu verkörpern, die dir völlig unähnlich sind?

Eher Letzteres. Ich bin sozusagen „aus dem Nest geflogen“, in dem es verboten war, von sich selbst auszugehen, wo man sich immer an der Figur orientiert. Ich habe am Schtschukin-Institut studiert, wo der Ansatz zur Rolle, zum Bild, zu seiner Erschaffung, zum „Einfangen“ aus dem Leben wichtig ist. Man schaut irgendwo ab, versucht, es durch sich selbst zum Leben zu erwecken, dann weiterzuspinnen.

Von sich selbst aus kann jeder, aber hier ist es etwas ganz anderes. Deshalb versuche ich, das zu tun, natürlich im Rahmen meines Talents. Es ist immer interessant, wenn man jemand anderes sein kann, nicht sich selbst, wenn die eigenen Züge einem nicht folgen, sondern man auf der Suche ist.

– Du hast Erfahrung mit Dreharbeiten sowohl in historischen Projekten als auch in Blockbustern und jetzt in einer Parodie-Spionageserie. In welchem Format arbeitest du am liebsten?

Wahrscheinlich habe ich bei Komödien am meisten Spaß. In allen anderen Genres muss man sich selbst suchen, und das ist immer nicht einfach. In Melodramen versuche ich mich gar nicht erst reinzulegen. Ich glaube, ich habe eine Allergie dagegen.

– Warum?

– Dieses Genre fällt mir schwer, es wird oft auf die Tränen der Zuschauer gedrückt, auf Rührung oder süße Liebesgeschichten. Ich schaue keine Melodramen als Zuschauerin, und als Künstlerin fühle ich mich darin unnatürlich.

– In einem Interview hast du erzählt, dass du zum Eintauchen in den Kontext der Geschichte zusätzliche Literatur liest, im Internet recherchierst und sogar Musik aus der Epoche hörst. Ist das ein universeller Ansatz oder hängt es vom Projekt ab? Vielleicht hattest du für eine Komödie wie „Red 5“ eine andere Methode zum Eintauchen. Erzähl, wie das überhaupt abläuft.

Unterschiedlich. Für historische Projekte braucht man zusätzliche Informationen, auf die man sich stützen kann. Besonders wenn reale Ereignisse zugrunde liegen. Das kann man nicht ignorieren. Wenn man an solchen Filmen teilnimmt, versucht man, sich mit historischen Dokumenten, Filmen, Musik, Briefen vollzusaugen.

Im Fall von „Red 5“ hatte ich Referenzen. Zum Beispiel erinnerte ich mich an die Serie „Killing Eve“, beobachtete, wie sich die Figuren dort entwickeln. Außerdem versuchte ich, den Rhythmus zu spüren – ziemlich schnell – durch ähnliche oder verwandte Projekte. Solche, in denen Witze schnell, leicht und sprühend entstehen. Von solchen kann ich „The Inbetweeners“ nennen, eine sehr lustige Serie, meiner Meinung nach.

In gewisser Weise spüre ich Überschneidungen mit „The Favourite“ von Lanthimos. Da gibt es einen so fantastischen und schwer fassbaren Humor, sogar mehr als nur Humor.

– Das ist unerwartet.

Ja! Die Schauspieler existieren dort großartig im Bild. Wenn bei uns die Witze wie Schlagabtausch sind, ist der Humor dort auf der Ebene der Beziehungen, und er ist leicht zu lesen. Ich lache, wenn ich ihn sehe. Er inspiriert mich.

– Was genießt du am meisten bei der Arbeit am Set?

Ich genieße es, zur Maske zu kommen und den Verwandlungsprozess zu sehen. Mit jedem Besuch einer neuen Abteilung – Maske, Kostüme, Requisite – verwandelst du dich mehr und mehr. Und das ist ein toller Prozess, ehrlich.

Einerseits ist Film manchmal eine sehr schwierige Sache für alle Teammitglieder. Ich denke, dass Regisseur, Kameramann, Produzent, Lichtdesigner in diesem Sinne mehr ermüden als die Schauspieler, weil ihr Prozess kontinuierlich ist und sie wenig Zeit zum Durchatmen haben. Aber wenn man einmal drin ist, kann man nicht aufhören, es zu lieben. Es ist eine andere Realität, in die man eintauchen kann. Man genießt es, jedes Mal neue Leben zu durchleben.

Ich habe überhaupt viel Freude am Prozess, besonders wenn ich die Möglichkeit zur Improvisation habe, wenn ich dem Team vertraue und alle Partner auf einer Wellenlänge sind.

– Sprechen wir über Chemie. Wie erzeugst du Chemie mit anderen Schauspielern? Gibt es bestimmte Übungen oder Ansätze, die helfen, eine emotionale Verbindung zu den Drehpartnern herzustellen?

Ich sage es so: Ich bin ein verschlossener Mensch, aber wenn ich in einen neuen Raum komme, anfange zusammenzuarbeiten, mich in den Prozess des gemeinsamen Schaffens einzubringen, werde ich offen für die Partner, sie werden mir zu Freunden.

Natürlich sind wir alle Menschen, jeder hat seinen eigenen Charakter, sein Temperament, die Situationen sind auch unterschiedlich: jemand ist unzufrieden, ein anderer hat nicht genug geschlafen usw. Ich gehe vorsichtig mit allen um, aber wenn ich spüre, dass der Mensch meiner ist, öffne ich mich sofort, und wir können großartig kreativ sein.

Und umgekehrt – wenn ich spitze Ecken spüre, behandle ich den Menschen sehr respektvoll und mache einfach meine Arbeit. Obwohl es manchmal vorkommt, dass ich Angst vor jemandem habe. Weißt du, es ist wie in einen Käfig mit einem Tiger zu gehen – es ist beängstigend, aber man überwindet diese Ängste, versucht zu überleben.

– Ein interessanter Vergleich. Und wie waren die Dreharbeiten zur Serie „Red 5“? Man spürt, dass ihr eine fröhliche Atmosphäre hattet und alle Spaß hatten.

Ja, ich kann sagen, dass wir vom ersten Treffen, der ersten Lesung an sofort verstanden haben, dass wir im selben Team sind, uns entspannen und keine Sorgen machen können.

Obwohl ich anfangs, wie mir scheint, einige Nuancen mit Roma Kurzyn hatte, die wir überwunden haben (lacht). Ich weiß nicht, vielleicht habe ich mir das eingebildet, aber mir schien, dass wir auf völlig unterschiedlichen Wellenlängen existieren, sehr unterschiedlich Witze machen, uns überhaupt nicht verstehen.

Ich dachte damals: „Mein Gott, wird das bei uns nichts? Werden wir als Feinde auseinandergehen?“ Aber etwas später verstand ich, dass es einfach ein anderer Humor ist, der anders funktioniert.

– Hast du das später mit ihm besprochen?

Sagen wir so, ich habe ihm ein paar Mal gesagt: „Ich dachte, du bist verrückt, aber du bist ein normaler Typ.“ Nicht direkt, dass wir das besprochen hätten. Ich glaube nicht einmal, dass Roma überhaupt bemerkt hat, dass etwas nicht stimmte. Vielleicht war es nur mein Eindruck, dass wir uns überhaupt nicht verstehen oder ein Gespräch führen konnten.

Jetzt kommunizieren wir hervorragend, werfen uns gegenseitig sehr seltsame Witze auf Instagram*, antworten auf Stories und so weiter. Also, mit völlig offenen Seelen zueinander.

– Lass uns ein wenig vom Film abschweifen. Du hast kürzlich in einem Musikvideo der legendären Band „Moralny Kodeks“ mitgespielt. Welche Musik hörst du selbst?

Verschiedene. Ich kann nicht sagen, dass ich ein Fan eines bestimmten Genres oder Stils bin. Mir gefällt definitiv, was polnalyubvi macht, sie fasziniert mich. Einen ihrer Tracks habe ich tagelang gehört. Ihr Stil, ihre Art berühren mich.

Außerdem mag ich Techno. Ich gehe oft zu Veranstaltungen, die mit Techno-Musik zu tun haben. Früher mochte ich Eminem, 50 Cent, liebte coole Jungs, Rap, wie sie alles schnell aussprechen konnten. Ich habe sogar eine Zeit lang versucht, ihre Rekorde in der Lesegeschwindigkeit zu wiederholen (lacht).

Ich höre klassische und Volksmusik. Volksmusik liebe ich sehr, ich singe sie sogar selbst.

– Du hast mehrfach erwähnt, dass du dich für das Thema Ökologie interessierst, Zero Waste propagierst usw. Welche Projekte hast du derzeit in diese Richtung?

Globale Projekte gibt es derzeit nicht. Es gab eines, das letztes Jahr hätte stattfinden sollen. Es hing mit Inhalten zusammen, bei denen ich als Heldin oder Co-Moderatorin hätte mitwirken sollen, aber es kam nicht zustande.

Es gibt keine Filmprojekte, Festivals oder Eröffnungen von Öko-Zentren. Ich konzentriere mich vorerst auf das Kino und pflege einen Lebensstil, der nicht im Widerspruch zu meinen Ansichten steht. Zu den Dreharbeiten bringe ich mein eigenes Geschirr mit. Ich schlage den Produzenten vor, das Plastikgeschirr in der eigenen Küche durch Mehrweggeschirr zu ersetzen. Oft kommen die Firmen entgegen. So habe ich das Gefühl, meinen Beitrag zu leisten.

– Werden solche Vorschläge nicht mit Ablehnung aufgenommen?

Kommt vor. Einmal, wie mir schien, hat man sich an die Schläfe getippt, als ich so etwas vorschlug. Einer der ausführenden Produzenten sagte immer „ja, ja, ja“, wenn ich mit diesem Anliegen kam. Irgendwann habe ich einfach an seinen Augen gesehen, dass nichts passieren wird. Na gut, meine Sache ist es, vorzuschlagen, ihre, zu reagieren. Meistens reagieren die Leute gut darauf, manchmal werden sie sogar zu eifrigeren Öko-Aktivisten als ich.

– Wenn dir angeboten würde, in einem Film oder einer Serie mitzuspielen, die eine positive Einstellung zur Ökologie propagieren, so etwas wie „Extrapolations“, wie würdest du reagieren?

Eine schwierige Frage. Ich denke, ich würde zustimmen, aber unter der Bedingung, dass das Projekt gut gemacht ist und nicht nur Ökologie propagiert, sondern auch einen künstlerischen Wert hat. Kino ist für mich keine Propaganda, sondern ein Gespräch mit dem Zuschauer über etwas Wichtiges, Notwendiges.

– Eine ausgezeichnete Antwort. Das sollten alle nicht vergessen. Glaubst du, dass eine junge Schauspielerin in Russland bis zu einem gewissen Grad Bloggerin sein muss, um ein großer Star zu werden?

Leider ja. Ich habe immer gedacht, dass das nicht so ist, dass es verschiedene Dinge sind. Ich fand, dass der größte Wert darin liegt, dass du absolut ruhig und bescheiden dein Leben lebst, niemand dich erkennt, aber deine Rollen kennt. Aber mit der Zeit habe ich verstanden, dass das nicht funktioniert. Obwohl ich nicht einmal weiß, wann das jemals nicht so war. Im letzten Jahrhundert standen Schauspieler so oder so auf einem Podest. Natürlich waren sie keine Blogger, aber sie konnten immer etwas Wichtiges sagen, die Massen beeinflussen, das Bewusstsein der Menschen verändern.

Heute muss man oft aufs Bloggen zurückgreifen, damit einen überhaupt jemand bemerkt. Ich bin dagegen. Ehrlich gesagt, gelingt mir das nicht einmal. Ich beneide sehr die Schauspielerinnen, die Bloggen und den Schauspielberuf verbinden können, weil sehr viel Zeit für das Handwerk draufgeht, auch in der Freizeit. Wenn du keine Dreharbeiten oder Aufführungen hast, bereitest du dich trotzdem auf neue Rollen vor. Ich finde weder Zeit noch Ehrgeiz, einen Content-Plan zu erstellen. Es interessiert mich mehr, das zu tun, was ich beruflich mache.

Mir wurde einmal gesagt, dass Instagram* sehr wichtig ist, weil man darüber gefunden wird. Und ich habe mein Profil erst vor etwa 5 Jahren erstellt, viel später, als es in Russland startete. Als alle in den sozialen Netzwerken saßen, wusste ich nicht einmal, was Instagram* oder Telegram ist.

– Planst du, dich in diese Richtung weiterzuentwickeln? Vielleicht durch „ich will nicht“.

Ich habe Versuche durch „ich will nicht“ unternommen. Ich habe mit Content-Managern gesprochen, die helfen, einen Plan zu erstellen, das Profil zu verschönern usw. Ich habe es für maximal drei Treffen ausgehalten. Und dann…

Natürlich mache ich einige Dinge. Manchmal sage ich mir: „Mascha, du musst nächste Woche unbedingt 3 Fotos, 3 Stories und noch etwas posten.“ Ich fange an, das zu tun, aber in dem Moment, wenn ich das Foto veröffentlichen muss, schaue ich es an und denke: „Wozu? Wer braucht das?“ Es beginnen existenzielle Streitigkeiten mit mir selbst. Ich versuche zu verstehen, welchen künstlerischen Wert das hat. Normalerweise bleibt das, was ich für wertvoll halte, von den Abonnenten unbeachtet. Aber wenn ich irgendeinen Mist poste, reagieren alle sofort lebhaft.

– Nun, so reagiert man auf das Leben! Etwas Zufälliges, Spontanes gefällt den Leuten gerade. Du hast in einem Interview ein interessantes Thema angesprochen, wie ein Schauspieler sein sollte: eine wiedererkennbare Persönlichkeit oder immer anders. Welcher Ansatz liegt dir näher?

Ich bin für die zweite Variante. Es ist toll, wenn deine Rollen alle unterschiedlich sind und der Zuschauer sich an sie erinnert, nicht an dich selbst. Obwohl man darüber streiten kann. Wenn du eine starke Persönlichkeit bist, wenn du selbst eine Figur bist, kannst du so sein, wie du bist, und dich einfach organisch in Serien und Filme einfügen und sie mit dir ergänzen. Darin sehe ich nichts Verwerfliches.

Eine andere Frage ist, wenn du vielleicht nicht so eine starke Persönlichkeit bist und nicht versuchst, dich in irgendeiner Weise zu verändern, sondern dich selbst so grau, seltsam, unverständlich von Film zu Film trägst… Ist das für dich selbst als Künstler interessant? Mir ist es lieber, Verschiedenes auszuprobieren, nicht zu verhärten.

– Was war die unerwartetste und interessanteste Reaktion von Menschen, wenn sie erfuhren, dass du Schauspielerin bist?

Ich erinnere mich an einen Fall. Es war ein Kleidertausch in einem Öko-Zentrum. Damals war gerade die Serie „Eine Stunde vor Sonnenaufgang“ herausgekommen. Ich erinnere mich, dass ich an die Kasse kam, um etwas zu kaufen, und die Kassiererin schrie auf, als sie mich erkannte. Sie reagierte sehr heftig, lief herbei, bat um ein Foto. Einerseits war es angenehm, andererseits nicht sehr bequem. Ich weiß nicht, wie ich mich in einer solchen Situation verhalten soll.

Es gab auch einen Fall bei den Dreharbeiten zu einem Kurzfilm. Ein Typ, ein Schauspieler in einer Massenszene, kam auf mich zu und fragte: „Du bist doch Schauspielerin? Wo habe ich dich gesehen?“ Ich schaue ihn an und denke: „Machst du Witze? Soll ich meine Arbeiten aufzählen?“ (lacht)

– Gib ihm den Link zu Kinopoisk!

Ja, normalerweise sage ich bei großen Dreharbeiten: Schau auf Kinopoisk nach, vielleicht erinnerst du dich an etwas. Ehrlich, ich habe kein Verlangen, aufzuzählen. Sonst ergibt sich eine sehr dumme Szene. Du stehst da und sagst: „Vielleicht hast du mich in ‚Torwart der Galaxis‘ gesehen? Nein. Vielleicht in ‚Methode‘?“

– Wie interagierst du generell mit Fans und Zuschauern? In den sozialen Netzwerken zum Beispiel?

Ich schreibe zurück, versuche zu antworten, wenn ich Zeit habe. Im Allgemeinen mag ich es nicht sehr, in sozialen Netzwerken zu kommunizieren. Ich kann das nicht. Und die Leute sind manchmal beleidigt, wenn ich nicht auf ihre ausführlichen Fragen antworte oder wenn ich mich nicht bereit erkläre, mich mit ihnen zu treffen. Nicht, dass ich eingebildet wäre oder so, aber ich gebe keine persönlichen Daten heraus, treffe mich nicht live mit Abonnenten usw.

Ich mag Humor, wenn man Witze austauschen kann. Oder zum Beispiel teile ich gerne nützliche Informationen. In meinem Telegram-Kanal habe ich versucht, mich auf meine Erfahrungen im Ausland zu konzentrieren. Ich habe über allerlei Nützliches berichtet: interessante Orte zum Besuchen, Dienstleistungen, meine Eindrücke und so weiter. Und Instagram* ist für mich Unterhaltungscontent. Dort kann ich Fotos teilen, über neue Projekte berichten, über Theater sprechen.

Was ich noch anmerken möchte – ich akzeptiere definitiv keinen Hate. Weder in meine Richtung noch in Richtung anderer Abonnenten. Ich gebe eine Verwarnung, wenn das nicht wirkt, wende ich Sanktionen an.

– In einem Interview hast du gesagt, dass du dich für die Schauspielerei und nicht für eine andere kreative Tätigkeit entschieden hast, weil du etwas Voluminöseres wolltest. Was meinst du mit Volumen? Und inwieweit haben deine Wünsche und Vorstellungen mit der Realität des Schauspielberufs übereingestimmt?

Mit Volumen meine ich das Lebensgefühl. Dieser Bereich hat mir viel gegeben in Bezug auf das Verständnis von mir selbst, anderen Menschen, dem Leben um mich herum. Ich glaube, dass die Literatur, die man während des Studiums oder bei der Arbeit im Kino liest, einen bereichert, sättigt, und man wird weicher, flexibler, in gewisser Weise ein kleiner Philosoph.

Überhaupt ist die schauspielerische Tätigkeit eine vielschichtige, sehr komplexe Angelegenheit, bei der es einerseits um Psychoanalyse geht, andererseits ist es wichtig, einen künstlerischen Wert zu finden. Es klingt global oder zu pompös, aber im Kino musst du ein Kunstobjekt werden. Es ist sehr schön, wenn man sich in diese Richtung bewegt.

– Eine interessante Meinung. Bist du auf dem Weg dorthin?

Noch in der Perspektive. Natürlich träume ich davon, dass meine Rollen in Filmschulen und Institute aufgenommen, analysiert werden, wie es jetzt mit dem sowjetischen Kino, mit den Figuren von Jankowski, Smoktunowski und anderen geschieht. Ihre Rollen bleiben wirklich in Erinnerung, können als Beispiele für zukünftige Künstler dienen. So etwas wünsche ich mir, aber das gibt es noch nicht.

– Es hat mich immer interessiert, wie Schauspieler selbst Filme schauen. Achten sie auf Details, Nuancen des Schauspiels oder schalten sie den Professionalismus ab und geben sich der Geschichte hin?

Beides. Beim ersten Anschauen, wenn man sieht, dass die Arbeit großartig gemacht ist, kann man abschalten und genießen. Wenn die Leistung schlecht ist, kann man sich schwer davon abhalten, zu analysieren, warum es nicht geklappt hat.

Beim wiederholten Anschauen eines guten Films versuche ich zu verstehen, wie es gemacht wurde, warum es mir gefällt, wie sie das erreicht haben, welche Geheimnisse man dort entdecken kann.

– Schaust du dir deine eigenen Projekte noch einmal an, um zu verstehen, wo was geklappt hat, wo man es besser hätte machen können?

Ich schaue sie nicht mehrmals an. Normalerweise schaue ich sie, wenn die Projekte gerade erscheinen. Nicht alle, übrigens. Manchmal muss Zeit vergehen, damit ich sie mir ansehe. Manchmal ist es besser, einige Dinge nicht sofort zu sehen, sonst kann man sehr traurig werden und sich verrennen. Besser, weißt du, nach etwa 10 Jahren schauen und sich sagen: „Ach, das war ich jung, deshalb hat es nicht geklappt.“ Oder umgekehrt, man schaut nach 10 Jahren und denkt: „Ich war nicht schlecht, da gibt es wirklich etwas, woran man sich festhalten kann.“

Ansonsten schaue ich mir natürlich meine Ausschnitte an, ziehe Schlüsse für die Zukunft: wie man es machen sollte, wie nicht. Ich versuche, aus meinen Fehlern zu lernen. Ich weiß nicht, inwieweit das gelingt, aber zumindest versuche ich es.

– Was nimmst du für die Zukunft aus den Dreharbeiten zur Serie „Red 5“ mit?

Ich habe dort nicht viele Szenen, alle Auftritte sind kurz, obwohl sie gegen Ende umfangreicher, detaillierter und komplexer werden. Manchmal habe ich wenig darüber nachgedacht – jeder Auftritt sollte wie ein Kanonenschuss sein. Und das ist ein bestimmter Ansatz, wie man eine Szene spielt, wie man darin existiert.

Natürlich entscheidet auch der Schnitt viel, und einige Dinge werden hervorgehoben oder im Gegenteil, alles, was du deiner Meinung nach Großartiges am Set gemacht hast, kann so umgeschnitten werden, dass du grau und unscheinbar wirst.

Es gab Szenen in „Red 5“, bei denen ich nach dem Anschauen dachte, dass ich sie anders hätte machen können. Sie sind kurz, man hätte sie heller machen können. Aber das ist mein Schmerz.

– Nenne drei wichtigste Eigenschaften für einen Künstler.

Geduld. Offenheit. Die Fähigkeit, Energie zu erzeugen, damit sie nicht ausgeht.

– Abschlussfrage: Wenn du die Möglichkeit hättest, der Schauspielerin Maria Lisovaya auf dem aktuellen Stand ihrer Karriere eine Frage zu stellen, was würdest du fragen? Und wie wäre die Antwort?

Ich würde sie fragen: „Wann wirst du endlich professionell Gesangsunterricht nehmen?“

Sie würde mir antworten, dass sie nächsten Monat damit anfängt. Weil es mir wichtig ist. In einigen Theaterstücken singe ich und fühle mich manchmal hilflos. Ich nehme schon lange Gesangsunterricht, aber in den letzten Jahren habe ich keinen festen Lehrer, der mir ab und zu helfen, einige Dinge zeigen könnte. Heute hatte ich eine Aufführung, bei der ich singen musste. Ich habe diesen Mangel an Praxis wieder gespürt. Deshalb habe ich mir heute diese Frage gestellt.

*gehört dem Unternehmen Meta, das in der Russischen Föderation als extremistisch anerkannt ist.