Wir sprechen darüber, warum die vielversprechende Fantasy „Die Jungfrau und der Drache“ im Stil von „Game of Thrones“ in Wirklichkeit ein fader Nachhall von „Merida – Legende der Highlands“ ist.

Die Tochter von Lord Bayford (Ray Winstone) – die junge Jungfrau Elodie (Millie Bobby Brown) – lebt in einem armen Land. Das Volk hungert, da aufgrund der Wetterbedingungen auf unfruchtbaren Böden nicht genug Nahrung angebaut werden kann. Also hilft das Mädchen dem Volk, so gut es kann: Es hackt Holz, verkauft Hausrat und ist sogar bereit, den Prinzen eines wohlhabenden Königreichs zu heiraten, um das eigene Glück zu opfern. Ein Wunder, aber der Prinz ist nett, und die Träume der zukünftigen Brautleute gehen sogar in die gleiche Richtung! Doch das Problem: Zum Prinzen gehören auch Verwandte mit einem Anhängsel in Form eines blutigen Familienabkommens mit einem Drachen, dem das Mädchen am Hochzeitstag geopfert wird.

Die Zeit gibt Trends vor, und der aktuelle Trend ist die Neubewertung klassischer Fantasy- und Märchenvorlagen. Und während Stiefmütter ihre Stieftöchter verteidigen und Drachen von eindimensionalen Antagonisten zu vielschichtigen Figuren mit tiefgründigen persönlichen Dramen werden (der erste Drache seit „Shrek“, dem Frauen- und Mutterprobleme nicht fremd sind), kämpfen Prinzessinnen selbst um ihr Leben, ohne auf einen schönen Prinzen zu hoffen.

Dieser ist übrigens mittlerweile eine völlig amorphe und unnötige Figur. In den über 20 Jahren seit „Shrek“ ist der Retter nicht nur zu einem bloßen Begleiter einer selbstbewussten, aber dennoch nicht auf Liebe und Sentimentalität verzichtenden Prinzessin geworden, wie Fiona es war, sondern hat sein Stimmrecht völlig verloren und bleibt ein Schatten der herrschsüchtigen Mutter.

Prinzessinnen haben ebenfalls einen Fortschritt durchgemacht, aber scheinbar viel von der Darstellung ihres Wesens als „einzigartige Nicht-Prinzessin“ verloren. Denn die Idee wurde bereits 2012 eindrucksvoll umgesetzt, als der Animationsfilm „Merida – Legende der Highlands“ eine untypische Prinzessin zeigte, die nicht von einer Heirat träumt.

Ich will nicht heiraten. Ich will frei sein. Und meine Haare sollen im Wind wehen, wenn ich durch das Tal reite und Pfeile in die untergehende Sonne schieße!

Erinnern Sie sich an diese sarkastische Passage des Vaters der Hauptfigur? Unwillkürlich zitiert man sie mit noch mehr Sarkasmus, wenn man sieht, wie sich auf der Leinwand ein sehr schlechtes Theaterstück mit übertriebenen Kostümen und der schauspielerischen Leistung eines einzigen Darstellers entfaltet. Trotz der schauspielerischen Stärke von Millie Bobby Brown klingen die Reden ihrer Figur wie Parolen, die von einer Karte abgelesen werden. Schieben Sie ihr einen Panzerwagen oder zumindest einen Karren heran, und das auswendig gelernte Manifest unterscheidet sich kaum von einer feministischen Kundgebung.

Und diese Leblosigkeit zieht sich durch den gesamten Film „Die Jungfrau und der Drache“: von der langweiligen, vorhersehbaren Handlung voller Deus ex Machina in Büschen Höhlen bis hin zu den Methoden ihrer Darstellung. Millie Bobby Brown hat sich fest bei Netflix etabliert, nachdem sie bereits als Enola Holmes aufgetreten ist. Doch trotz aller Absurdität der Filme über die Schwester des Detektivs wirken selbst diese lebendiger als „Die Jungfrau“. Ja, der Zuschauer sieht dasselbe mutige Mädchen, das bereits bei den Dreharbeiten zu „Stranger Things“ geboren wurde und in „Godzilla“ von 2019 auftauchte (Browns Rollen sind leider unveränderlich), aber während Enola durch ihre Unmittelbarkeit anzog, indem sie direkt mit dem Zuschauer flirtete und die vierte Wand durchbrach, ist Elodie in „Die Jungfrau und der Drache“ innerlich arm und stellt eine Ansammlung von Klischees dar.

Millie Bobby Brown versucht verzweifelt, an der Grenze leidender Emotionen zu spielen. Und man bemüht sich, ihr zu glauben, aber das gesichtslose, nicht einmal ansatzweise durch Handlungswendungen bereicherte Drehbuch macht alle Versuche zunichte. Paradoxerweise ist die Schauspielerin sowohl die einzige starke als auch die absolut schwache Komponente des Films. Stark geschminkt, in ein pikantes Korsett mit nicht allzu langem Röckchen gezwängt, mit einer Frisur im „Nass-Effekt“-Stil, korreliert Brown überhaupt nicht mit dem Bild einer jungen Jungfrau. Und selbst die Tatsache, dass der Film das komplette Gegenteil der klassischen „Dame in Not“ zeigt, erweckt den Eindruck, dass die Jungfrau nicht aus einem Märchenreich in die Höhle gefallen ist, sondern direkt aus einem modernen Schönheitssalon.

Und vielleicht hätte dieses Bild in einer kontrastreicheren, blutigen Handlung oder einer bewusst komischen gut funktioniert, aber auch hier hat Netflix die Kanten geglättet. Die Altersfreigabe zu erhöhen und Gewinne durch das Ansehen des Films durch potenzielle Brown-Fans, bei denen es sich um Teenager handelt, zu verlieren, wagte der Streamingdienst nicht, daher redet der Drache hier mehr, als dass er handelt, und niemandem wird der Kopf abgeschlagen (auch wenn die Figuren es sich sehr wünschen). Aber auch den Weg des Films „Dungeons & Dragons“ (über den wir geschrieben haben ), der seine Stärke im Humor zeigte, konnten die Drehbuchautoren aufgrund des völligen Mangels an Fantasie nicht gehen.

Valeria Stoikova

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Immer häufiger veröffentlicht Netflix zahnlose Filme, die auf Fans einer bestimmten Idee oder bestimmter Schauspieler abzielen. Einmalig und anspruchslos, sind diese „Meisterwerke“ offen gesagt lieblos zusammengeschustert, bringen aber genug Ertrag von den Fans, um die Gewinnbedürfnisse des Streamings zu decken. Von Qualität kann keine Rede sein. Es ist bedauerlich, dass die vielversprechende Schauspielerin fest in vertraglichen Beziehungen mit der Plattform steckt, für die eine engstirnige Agenda Priorität hat. Aber was getan ist, ist getan, also bekommt man statt einer fesselnden Überlebensgeschichte im Stil von „Game of Thrones“ eine feministische Fantasy darüber, wie eine Frau einen Drachen im Flug stoppte.