Der Film „Claustrophobia: Insomnia“ läuft in den Kinos. Warum dieser kammerspielartige Horror mehr Aufmerksamkeit des Publikums verdient – in unserer Rezension.

Claire (Millie Brady) ist eine von sieben Probanden in einem chirurgisch sterilen Labor eines erfolgreichen Pharmaunternehmens. An der Gruppe von Freiwilligen wird eine doppelblinde Studie durchgeführt (engl. double blind – so lautet auch der wörtliche Titel des Films). Das Wesen des Experiments besteht darin, dass weder Arzt noch Patient wissen, zu welcher Gruppe der Proband gehört, um später leichter den Nutzen des Medikaments oder seine Nebenwirkungen bestimmen zu können. Zunächst scheint alles nach Plan zu laufen, doch später bemerken die Probanden, dass sie 30 Stunden oder länger wach bleiben können, und wie sich später herausstellt, ist dies kein positiver Aspekt, sondern genau das Gegenteil – tödlich.

Bald erfahren die Teilnehmer, dass ihr Immunsystem außer Kontrolle geraten ist, das Gehirn überhitzt ist und jederzeit für immer abschalten kann, mit schrecklichen Folgen für den Körper – es reicht aus, nur einzunicken. Nachdem eine der Probandinnen stirbt, wird im Labor ein Geheimprotokoll aktiviert, der einzige Ausgang wird blockiert. Die Unglücklichen, die seit mehr als fünf Tagen nicht geschlafen haben, müssen noch 24 Stunden durchhalten, bis Hilfe eintrifft. Claire und ihre Gruppe bleiben im Labor allein mit ihren Ängsten, vergangenen Traumata und der beunruhigenden Erwartung der Zukunft. Und mit dem wilden Verlangen, die Augen zu schließen und ein wenig zu schlafen.

Der irische Debütant im Spielfilm Ian Hunt-Duffy versucht nicht, den Zuschauer mit einer innovativen Sichtweise des Genres zu beeindrucken, sondern folgt bereits ausgetretenen Pfaden, tut dies jedoch elegant und vor allem effektvoll und geschmackvoll, indem er vor allem sein Talent als anständiger Visionär zeigt. In „Claustrophobia“ ist alles kompakt und angemessen, fast überall ist Nervenkitzel vorhanden, besonders gut sehen die Halluzinationen der Charaktere aus, die von fünftägiger Schlaflosigkeit benommen sind. Der Regisseur verwandelte sie in kurze, aber vollwertige und gruselige Horror-Episoden (eine für jeden Probanden), die nicht nur Agatha Christie (unerwartet) und „Flatliners“ von Joel Schumacher zitieren, sondern auch das reiche Genre-Erbe von Hitchcock bis Cronenberg durchgehen.

Gleichzeitig findet der Regisseur Platz für durchschlagenden Symbolismus, wie das Gleichnis von der Maus im Milchkrug, die beschloss, nicht aufzugeben (damit es auf allen Ebenen verstanden wird). Aber der Regisseur hat dieses Thema wohlwollend nicht weiter vertieft und eine Szene gezeigt, in der die Heldin die Maus selbst freilässt, diese sich aber wieder in den Käfig verkriecht. Den warmen Platz zu verlassen, selbst wenn es ein Medizinisches Labor ist, ist verzweifelt schwer. Hier ist alles längst klar, und was ist da vorne? Nur Ungewissheit, und die macht große Angst.

„Claustrophobia“ hätte ein ganz gewöhnlicher, moderner Horrorfilm werden können, mit dem Hauptpostulat der Aufarbeitung von Kindheitstraumata, die ihr Leben prägen und sie letztlich an den Abgrund bringen können. In diesem Gedanken sind sie geradlinig (um nicht aus der allgemeinen Agenda zu fallen) und nicht gerade uninteressant – man sieht, dass der Regisseur auch hier etwas zu sagen hat, aber Hunt-Duffy ging einen anderen Weg und nahm sich die Freiheit, die Geschichte etwas tiefer, durchdringender zu erzählen, ohne sich streng an bestimmte Grenzen zu halten.

„Claustrophobia“ zeichnet nicht nur mit breiten Strichen die grobe Wahrheit, Grausamkeit und Skrupellosigkeit des kapitalistischen Systems, das hier durch ein infernalisches Pharmaunternehmen repräsentiert wird, das für Experimente gebrochene und benachteiligte Menschen braucht.

Genau in diese wollte der Regisseur genauer hineinschauen, denn die Helden von „Claustrophobia“ sind noch nicht richtig erwachsene, aber bereits müde Kinder, die bewusst einen Pakt mit dem Teufel eingehen (anschaulich in einer der Episoden dargestellt) in der Hoffnung, dass es dort zumindest nicht schlechter sein wird als zu Hause mit dem verhassten Alltag, wo jeder ein eigenes Skelett im Schrank hat. Aber das ist eine Flucht ins Nichts, in eine Realität, die man seinem Feind nicht wünscht: Dekadenz ohne Zusammenhalt, der Blick in den Abgrund, die Möglichkeit, am Rand zu bleiben, ohne auch nur ein Gefühl der Befriedigung zu bekommen, und der Blick auf das Sonnenlicht – das wichtigste Genremerkmal dafür, dass alles vorbei ist – wirkt hier nicht wie eine Rettung, sondern wie ein letzter Wille vor dem Tod. Der Moment, in dem der aus sich selbst entlassene Dämon sich gegen einen selbst wendet.

Auf wessen Seite die Sympathie des Regisseurs liegt, ist nicht schwer zu erraten – niemand ist bereit, das Leben aufzugeben, selbst wenn es auf den ersten Blick so total hoffnungslos erscheint. Und wenn es eine Chance gibt, es zu verlängern, selbst auf so extreme Weise wie einen künstlich herbeigeführten Schlaganfall, dann sollte man sie nutzen. Noch besser ist es, keine fragwürdigen Papiere über die Einwilligung zur Verarbeitung personenbezogener Daten und pharmakologische Studien zu unterschreiben.