Am 27. Februar erreichte einer der Hauptfavoriten des Oscar-Rennens, „Poor Things“ des griechischen Regisseurs Yorgos Lanthimos, die digitalen Bildschirme. Der Film wird von fast allen, die ihn gesehen haben, gelobt, aber ist das gerechtfertigt? Wir...

„Poor Things“ erhielt ganze 10 Oscar-Nominierungen, gewann 2 Golden Globes und holte sich den Hauptpreis in Form des Goldenen Löwen in Venedig. Der neue Film von Yorgos Lanthimos sieht aus wie der Hauptkonkurrent von Christopher Nolan (er hat 11 Nominierungen) im Kampf um eine Reihe von Statuetten der wichtigsten Filmpreise. Der von Kritikern und Publikum gleichermaßen gefeierte Film ist meisterhaft, wenn man auf die Form schaut, aber nicht ohne Mängel, wenn man auch auf den Inhalt schaut.

Valeria Stoikova

Nolans Neutralität. „Oppenheimer“ – eine ideologisch sterile oder pazifistische Aussage?

Die Autoren von „After the Credits“ diskutieren die Vor- und Nachteile der bewusst eingenommenen Neutralität Nolans gegenüber der Geschichte von Robert Oppenheimer.

Open material

Was ist die Handlung?

Im alternativen London der viktorianischen Ära fischt ein genialer und verrückter Chirurg (erinnern Sie sich an Captain Jack Sparrows Worte über diese Extreme?) namens Godwin Baxter (Willem Dafoe) die Leiche einer schwangeren Frau mit einem noch lebenden Fötus aus der Themse. Der von seinem eigenen Vater entstellte Anatom beschließt, ein ziemlich ungewöhnliches Experiment durchzuführen und das Gehirn des Kindes in seine tote Mutter zu verpflanzen, was zur Entstehung der ungewöhnlichen Bella Baxter (Emma Stone) führt.

Das Kind im Körper einer Frau entwickelt sich schnell, und Godwin kann sie nicht ständig beobachten, also beschließt er, die Hilfe eines seiner Medizinstudenten in Anspruch zu nehmen und bittet den den Wissenschaftler bewundernden Max McCandless (Ramy Youssef), diese ungewöhnliche Aufgabe zu übernehmen. Der zustimmende junge Mann ahnte nicht, dass das Experiment eines Tages so weit gehen könnte, dass der Doktor ihm einen Heiratsantrag für die bezaubernde und besondere Bella macht.

Doch als er einen gewissen Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo) um rechtlichen Beistand bittet, geschieht das Unerwartete. Der gerissene Playboy nutzte schamlos die Zeit, als das kindliche Gehirn des Mädchens zum ersten Mal Masturbation und sexuelles Verlangen entdeckte, und entführte sie praktisch unter dem Altar weg auf eine Reise um die Welt, wo Bella Baxter mit unstillbarer Neugier alles um sich herum erkundet, einschließlich sich selbst.

Das Glück ist nicht fern

„Poor Things“ ist eine Verfilmung des gleichnamigen Romans von Alasdair Gray aus dem Jahr 1992. Wie gut der Geist des Originals im Film eingefangen wird, kann ich nicht beurteilen, da ich die Vorlage nicht kenne, aber wenn man den Beschreibungen glaubt, gibt es einige erhebliche Unterschiede zwischen dem Buch und dem Drehbuch von Tony McNamara. Ob sie jedoch wirklich wichtig sind, ist unklar.

Auf jeden Fall hat Yorgos Lanthimos einen einfach brillanten Film gemacht, den man nur loben kann. Wenn man das nach der ersten Stunde nervige Fischaugenobjektiv beiseite lässt, kann man den Film vom ersten bis zum letzten Bild als visuelles Kunstwerk bezeichnen. Sogar die Live-Fotos, die den Film in formale Kapitel unterteilen, sehen aus, als hätte sie Salvador Dalí gemalt. Und der Kontrast zwischen den Schwarz-Weiß-Abschnitten und dem farbenfrohen Hauptteil des Films ist einfach unglaublich.

„Poor Things“ vereint eine Vielzahl positiver Eigenschaften, über die man sprechen möchte. Und an erster Stelle steht natürlich die schauspielerische Leistung. Ich denke, es ist ziemlich offensichtlich, dass die Statuette für die beste Hauptdarstellerin an die Schauspielerin mit dem steinernen Nachnamen gehen wird (entweder Stone oder ...).

Evgeny Belousov

Dollar, Dollar, Dollar... Dieses schmutzige grüne Papier: Rezension zum Film „Killers of the Flower Moon“ (2023)

Am 5. Dezember fand die digitale Veröffentlichung des Films „Killers of the Flower Moon“ von Martin Scorsese statt. Der Apple-Streamingdienst stellte dem Regisseur viel Geld zur Verfügung und schränkte ihn nicht in der Laufzeit ein, und wir ...

Open material

Aber Emma liefert hier solche Performances ab, dass man sie in diesem Filmwettstreit anfeuern möchte. Allein der unglaubliche Tanz, der es verdient, neben dem memehaften „Wednesday“ zu stehen, ist es wert. Stone beweist einmal mehr, dass sie eine geniale Schauspielerin ist, die zu vielem (wenn nicht allem) fähig ist. Egal welche Rolle – sie wird immer eine der hellsten Verzierungen sein: ob als Gwen Stacy, in der Zombie-Apokalypse, in einem Musical oder sogar in einem Coming-of-Age-Film.

Natürlich ist allen klar, wessen Benefiz „Poor Things“ ist, aber ich möchte auch die anderen Teilnehmer der Veranstaltung nicht vernachlässigen. Erstens: Der monströse Willem Dafoe konnte selbst unter Schichten von Make-up seine Professionalität nicht verbergen, daher wäre es Wahnsinn zu leugnen, dass er großartig ist.

Und zweitens darf man natürlich Mark Ruffalo nicht übersehen. Es ist schön zu erkennen, dass ein Mensch, der lange Zeit als fast gedankenloses CGI-Modell für einen grünen Riesen in zerrissenen Hosen (jetzt in Spandex) existierte, immer noch zu solch großartigen expressiv-dramatischen Darbietungen fähig ist. Am Ende bekam er sogar eine Nominierung als bester Nebendarsteller (obwohl der Hulk in diesem speziellen Wettstreit wohl kaum stärker sein wird als Iron Man).

Ramy Youssef, Hanna Schygulla, Jerrod Carmichael und andere Schauspieler sind auch gut, aber sie kommen nicht im Entferntesten an das Haupttrio heran. Obwohl Margaret Qualley und Christopher Abbott auch einige recht gute Szenen in dieser von Wahnsinn und Wollust strotzenden Steampunk-Welt haben.

Die Realität des Films ist übrigens sehr fesselnd, und die Kulissen sehen einfach unglaublich aus. Ich würde auch nicht nein sagen, wenn ich mit Bella Baxter durch die Straßen Lissabons spazieren, die Landschaft bewundern und Musik hören könnte, und eine Kreuzfahrt wäre jetzt auch sehr willkommen. Kein Wunder, dass die Heldin so neugierig ist – wenn sich einem eine ganze Welt eröffnet, wäre es eine Sünde, die Gelegenheit nicht zu nutzen, sie zu erkunden.

Die Unglücklichen zusammen

Allerdings möchte ich neben der Diskussion der offensichtlichen Pluspunkte des Films auch über den Inhalt der Handlung und die Figuren selbst sprechen. Wenn man den ganzen schönen Vorhang beiseite schiebt, kann man feststellen, dass die Geschichte an sich recht einfach ist, obwohl sie durch all die Regietricks und das Ambiente komplexer wirken will.

Im Grunde ist „Poor Things“ „Hundeherz“, „Frankensteins Braut“, „Der Elefantenmensch“ und eine kleine Fortsetzung von ..., in der die Heldin bereits zum Gynäkologen gegangen ist und alle Freuden des Besitzes einer Vagina kennengelernt hat, nur in einem retrofuturistischen Setting und einer postmodernen Hülle. Das ist nicht unbedingt schlecht, man versucht uns nur, eine nicht ganz so raffinierte Sache als etwas Außergewöhnliches in einer unglaublich schönen Verpackung zu verkaufen. Vielleicht ist das so beabsichtigt und darin liegt gerade die Meisterhaftigkeit des Films, oder vielleicht ... Vielleicht liegt der Kern woanders.

Evgeny Belousov

Pink ist der Hit der Saison: Rezension zum Film „Barbie“ (2023)

Nach mehreren Verschiebungen hat Warner Bros. endlich seinen Sommer-Blockbuster „Barbie“ digital veröffentlicht, sodass man den Film jetzt zu Hause (hust, und im Kino) genießen kann. Wir bleiben den Trends treu ...

Open material

Was die Figuren betrifft, so ist nur die Heldin von Emma Stone vollständig entwickelt (was auch verständlich ist, der Film handelt schließlich von ihrem Erwachsenwerden), während die anderen nur skizzenhafte Bilder und Hilfsmodelle bleiben, um die Geschichte der Hauptfigur voranzutreiben. Außerdem ist allen klar, dass „Poor Things“ eine Art feministisches Werk über die Befreiung der Frau von den Fesseln der patriarchalischen Gesellschaft und das Erlangen völliger Freiheit ist.

Bella Baxter ist aufgrund ihres kindlichen Gehirns übermäßig aufrichtig und neugierig. Sie hat nicht vor, die Erwartungen anderer zu erfüllen und nach den „Regeln des Anstands“ zu leben, also sagt sie, was sie denkt, und tut, was sie will: Sie hat viel Sex und erzählt ungeniert davon, philosophiert über das Leben (lustig, dass die Philosophie irgendwo in der Nähe von Griechenland im Film auftaucht), probiert Alkohol, spuckt ungenießbares Essen aus (und erbricht auch leckeres Essen, weil sie zu viel gegessen hat) und tanzt, als ob niemand zusieht, wie man so schön sagt. Diese charmante kindliche Echtheit gepaart mit natürlicher Schönheit kann wirklich jeden bezaubern. Vielleicht übersehen deshalb viele die Kehrseite der Medaille, nämlich dass Bella ein Kind ist.

Sie ist böse, aggressiv und grausam, daher ist es etwas seltsam, sie als feministisches Vorbild zu betrachten. Tiere töten, Menschen schlagen, wütend mit einem Skalpell in Leichen stechen und der Wunsch, ein Kind zu schlagen und einen Menschen aus Wut zu töten – so verhält sich Bella den größten Teil des Films, bevor ihr Bewusstsein erwachsen wird und sich zu einer vollwertigen freien Persönlichkeit formt. Wir alle sind von Kindern entzückt, solange sie nicht neben uns im Flugzeug oder im Laden weinen. Kindheit und Jugend sind ein Teil des Erwachsenwerdens, aber im Fall von Baxter bewundern alle nur ihre Aufrichtigkeit, aber niemand verurteilt ihre Bosheit und Aggression.

Und zusätzlich ist den meisten egal, dass das Kind, wenn auch im Körper einer erwachsenen Frau, mit jedem schläft. Anime wird normalerweise in solchen Fällen wegen Pädophilie kritisiert (obwohl es dort meistens umgekehrt ist: ein erwachsener Verstand im Körper eines Kindes), aber hier haben alle die Augen davor verschlossen, dass eine nicht geschäftsfähige Person totale Promiskuität betreibt. Angeblich ist ihr Körper ihre Sache, aber faktisch ist sie ein Teenager von etwa zwölf Jahren, wenn nicht jünger. Es ist klar, dass der Handlungsbogen der Reise für die Entwicklung der Figur notwendig ist, aber gibt es wirklich keine Fragen zu einem solchen Schritt? Na gut.

Und wie so oft ist die feministische Optik hier nicht vollständig, sondern wird durch die dummen männlichen Figuren getragen. Hier sind sie wie ausgesucht. Ein sexbesessener Manipulator, ein Alkoholiker und Spieler, der Frauen wie Spielzeug benutzt. Ein realitätsferner alter Mann mit Anklängen an das Stockholm-Syndrom, von der Welt abgelehnt, besessen von seinen Experimenten und entschlossen, Gott zu spielen (nicht umsonst wird sein Name zu God abgekürzt). Ein tyrannischer Sexist und schierer Unmensch, der Grausamkeit in jeder Form liebt und beschließt, dass er das Recht hat, seiner Frau die Klitoris abzuschneiden und sie gewaltsam zu befruchten. Ein weichlicher Halb-Cuckold, der sich in ein sorgloses Kind verliebt hat, dem er bereitwillig in den Mund schaut, nur damit es in seiner Nähe ist.

Plus gibt es noch eine Menge Perverser für jeden Geschmack als Besucher des Bordells. Nun ja. Die patriarchalische Gesellschaft sollte man natürlich nicht rechtfertigen, und es gibt da einige Figuren, aber warum werden in den meisten Filmen, die das Thema Feminismus aufgreifen, die weiblichen Figuren auf Kosten ausschließlich abgrundtief böser Männer hervorgehoben? Wird gesunder Feminismus vom Zuschauer nicht verstanden, oder wie?

Und zum Schluss möchte ich noch eine kleine Kritik an der Laufzeit äußern. Den Film anzusehen ist natürlich wahnsinnig interessant, aber man hätte dennoch einige Szenen kürzen können. Und in diesem Umfang wird das Anschauen von Sex irgendwann ermüdend (vielleicht hat der Film ja auch ein paar Nominierungen für den „Porno-Oscar“, hat das niemand überprüft?). Wahrscheinlich hat Yorgos Lanthimos vergessen, dass Glückliche keine Stunden zählen, und wir sind, genau wie die Figuren des Films, auch nur arme, unglückliche Geschöpfe.

Was ist das Fazit?

Die neue Arbeit des griechischen Regisseurs ist zweifellos ein großartiger Film, aber wenn man darüber nachdenkt, hat auch er einige Mängel (obwohl diese natürlich mehr von Ihrer persönlichen Wahrnehmung abhängen). Dennoch ist es ein äußerst interessanter Steampunk-Roadmovie, ein wunderbarer Coming-of-Age-Film und einfach ein visuelles Meisterwerk mit gutem Humor, sozialem Subtext und der göttlichen Emma Stone. „Poor Things“ wird zweifellos einige wohlverdiente Oscars gewinnen. Die Frage ist nur: wie viele.