Die Kult-Jugendserie „Schwierige Jugendliche“ neigt sich dem Ende zu. Wir haben mit den Hauptdarstellern darüber gesprochen, wie sie zu dem Projekt kamen und woran sich die Zuschauer erinnern werden.

Ende Februar erscheint auf der Online-Kinoplattform Wink die letzte Folge der fünften und letzten Staffel der Serie „Schwierige Jugendliche“, die den Weg von einem vielversprechenden Experimentierprojekt zum Publikumsliebling zurückgelegt hat. Wir laden Sie ein, gemeinsam mit den Stars der Serie – Anastassija Krylowa, Mila Jerschowa, Swjatoslaw Rogoschan, Sergej Nowosad und der in der 5. Staffel dazugestoßenen Ingrid Olerinskaja – Bilanz zu ziehen und sich von dem Volkshit zu verabschieden.

Wie seid ihr zu dem Projekt gekommen? Welche Erwartungen hattet ihr an die Teilnahme?

Ich bin auf klassische Weise reingekommen: Ich wurde zum Vorsprechen eingeladen, kam hin, nahm eine Szene auf. Dann wurde ich nochmal zu einem Ensemble-Vorsprechen eingeladen, nahm auf. Zuerst habe ich für die Rolle des Phil vorgesprochen. Ein paar Tage später riefen sie an und sagten, dass ich für die Rolle des Nikita bestätigt bin. Das Vorsprechen war im Juni, während der Prüfungszeit im zweiten Studienjahr. Um es milde zu sagen, ich hatte damals keine Zeit für Vorsprechen. Ich habe nicht mit einer Zusage gerechnet. Aber es hat sich günstig ergeben.

Ich hatte keine Erwartungen. Als die Serie einschlug, war das einerseits eine große Überraschung, andererseits war es so leicht, dass ich dachte, das sei bei allen Projekten so. Aber nein. Das ist selten.

Ich bin über ein Casting ins Projekt gekommen. Zuerst wurde mir die Rolle der Lena angeboten. Ich habe Selbstaufnahmen gemacht. Dann ging Swjat (Swjatoslaw Rogoschan – Anm. d. Red.) zu einem persönlichen Vorsprechen mit dem Regisseur (er sprach damals für die Rolle des Phil vor) und danach sagte er mir, dass dort ein Mädchen war, das sich benahm, als wäre es bereits für Lena bestätigt (das war Nastja Krylowa). Da war ich traurig, weil ich verstand, dass ich bei dieser Serie durchfalle.

Einige Zeit später sprach ich für eine andere Serie vor, und die Casting-Direktorin dort sagte, sie habe noch ein weiteres Projekt, und ich könne dort vorsprechen. Sie schickte mir eine Szene, und an den Namen der Figuren erkannte ich, dass es „Schwierige Jugendliche“ war. Es war die Rolle der Christina. Ich nahm auf. Ich wurde bestätigt. Dann schrieben sie, dass es eine größere Rolle gibt – die von Jana.

Es war eine schwierige Studienzeit, dazu war die Prüfungszeit in vollem Gange, und Swjat und ich (wir sind Kommilitonen) schwänzten die Theorievorlesungen für die Vorsprechen, in den Pausen nahmen wir Selbstaufnahmen auf. Und an einem Tag wurden wir im Abstand von ein paar Stunden bestätigt.

Natürlich wussten wir damals nicht, dass diese Serie bei Jugendlichen populär werden würde. More.tv war eine neue unbekannte Plattform, von einem im Voraus bekannten Vorteil war keine Rede. Uns gefiel der Regisseur Rustam Iljasow, uns gefiel das Drehbuch, und auch die Vorfreude auf die Dreharbeiten im Sommer.

Ich habe ein Casting durchlaufen, es war wohl für alle jungen Schauspieler. Kaum jemand wusste nichts davon. Alles ging sehr schnell. Ich wurde eine der Ersten bestätigt. Meine Vorstellung von der Heldin stimmte mit der der Serienschöpfer überein. Ich erinnere mich, dass ich mich gut auf das Vorsprechen vorbereitet hatte, mir ein Image mit langen glatten Haaren, dunklem Lippenstift und Kaugummi ausgedacht hatte. Und es hat geklappt.

Ich hatte keine Erwartungen. Ich kannte das Team der Serie, den Regisseur, die Produzenten nicht. Nach dem Drehbuch schien das Projekt vielversprechend. Aber beim Lesen von Drehbüchern stellt sich immer die Frage: „Wie wird das aussehen?“ Viele Szenen waren mit einem Satz beschrieben, zum Beispiel „Lena und Phil lieben sich“. Das war's. Dann die Frage: „Wie wird das umgesetzt?“

Deshalb hatte ich keine Erwartungen, und der Ruhm kam plötzlich. Die Staffel kam heraus, wir sahen, wie die Aufrufe auf YouTube rasant stiegen, auf der Straße begannen sie, uns zu erkennen, da verstanden wir, dass die Leute dieses Projekt liebten.

Als die Vorsprechen für die zweite Staffel von „Schwierige Jugendliche“ begannen, war ich in meinem Dorf, weil Quarantäne war und wir alle nach Hause gefahren waren. Ich hatte die erste Staffel nicht gesehen. Als ich die erste Folge einschaltete, konnte ich nicht mehr aufhören, ich sah die ganze Nacht ununterbrochen. Die Serie gefiel mir sehr. Wirklich seeehr!

Die Aufnahme des Vorsprechens war eine Herausforderung, weil ich während der Quarantäne 8 kg zugenommen hatte, meine Haare waren stark gewachsen, und ich sollte einen Teenager spielen, einen hübschen Fußballer, der den Mädchen gefällt.

Wir nahmen das Vorsprechen mit meinem Agenten über Zoom auf, ich hatte kein Stativ für mein Handy, also stand es auf einer Konstruktion aus Tisch, Hocker und Büchern. Wir machten etwa 15 Takes, weil mir die Szene nicht gefiel, und ehrlich gesagt dachte ich, dass ich nicht bestätigt würde. Und ich ließ die Sache irgendwie los. Völlig unerwartet wurde ich zwei Wochen später zu einem Paar-Vorsprechen mit dem Regisseur eingeladen. Dann ging alles schnell, ich wurde schnell bestätigt, und ich musste schnell 8 kg abnehmen, aber meine langen „Quarantäne“-Haare sollte ich lassen.

Ich lernte den Regisseur Kolja Rybnikow kennen, wir tauschten Meinungen aus, dass das Projekt cool sei. Ich erzählte, dass ich schon lange mitmachen wollte. Die ersten Vorsprechen, die wir machten, erschienen den Produzenten zu hart. Es hatte den Anschein, dass meine Heldin so kalt und grob wirkte, dass man sich kaum eine romantische Linie mit Kowaljow (Anton Kowaljow, der Hauptheld der Serie – Anm. d. Red.) vorstellen konnte. Deshalb wurde ich zu einem erneuten Vorsprechen eingeladen, um eine ganz andere Variante zu machen, und voilà – es hat geklappt.

Erwartungen – das ist etwas, worauf ich normalerweise verzichte. Ich mag es nicht, enttäuscht zu werden. Ich habe mich in der Rolle des Trainers versucht, neue Leute kennengelernt, eine tolle Zeit verbracht.

Teilt ihr helle und einprägsame Geschichten von den Dreharbeiten

Am einprägsamsten waren wohl die Dreharbeiten zu den Bett-Szenen, die im Film immer schwer fallen. In der ersten Staffel war es für mich schwierig, weil meine Heldin taktil mit mehreren Figuren interagierte, also mit mehreren Schauspielern. Das war auf persönlicher Ebene nicht einfach, aber das ist unser Beruf. Es war mir wichtig, die Laster der Heldin zu vermitteln, damit sie an ihrem Beispiel zeigt, wie man es nicht machen soll, wie man nicht leben soll, welches Verhalten zerstörerisch für die Seele ist. Nachdem ich in das Drehbuch eingetaucht war, war ich bereits in der Figur, und alle Szenen gelangen ziemlich glaubwürdig.

Und natürlich erinnere ich mich an die bekannte Szene, als Lena auf dem Parkplatz (wer die Serie sieht und liebt, versteht, welche Episode gemeint ist) sagt: „Beziehung? Was, wegen des Sex? Bist du ernst, sollen wir vielleicht noch Kinder kriegen?!“ Sie wurde praktisch in einem Take gedreht, weil sie noch beim Vorsprechen war. Aber das Geheimnis ist auch, dass wir einfach keine Zeit hatten, sie zu drehen. Wir hatten Glück, dass wir die Szene gut kannten und den Drehtag in 12 Stunden schafften.

Das war, glaube ich, eine meiner ersten Szenen in der zweiten Staffel, in der ich mit Swjatoslaw Rogoschan kämpfte. Ich war wahnsinnig aufgeregt, weil ich alles cool machen wollte, um mich sozusagen am ersten Drehtag zu empfehlen.

Der Kampf begann damit, dass Swjat mich zu Boden wirft, und beim ersten Take drückt Swjats Schulter beim Fall sehr stark auf meinen Brustkorb … Der Schmerz war höllisch. Ich bekam solche Angst und fing an, noch mehr zu schwitzen. Ich wollte den Drehprozess nicht aufhalten, also schwieg ich und beendete die Szene mit „moralischem Willen“ (lacht). Was für ein Glück, dass wir diesen Kampf in 3 Takes gedreht haben!

Wahrscheinlich war mein erster Drehtag am lustigsten und gleichzeitig seltsamsten, der mit einer Deepfake-Szene begann.

Stellen Sie sich vor, Sie kommen gerade ans Set, kennen niemanden und ziehen sich sofort aus, bleiben plus/minus in unsichtbarer Unterwäsche, und hinter Ihnen steht ein Afroamerikaner und macht charakteristische Bewegungen. Ich weiß nicht, wie ich sonst beschreiben soll, was dort passierte (lacht). Um es milde zu sagen, es war unangenehm.

Es gab eine lustige Geschichte, als ich mich während einer Szene entblößte, obwohl das nicht nötig war. Alle standen entblößt, aber mit T-Shirts oder Händen bedeckt, und ich entschied irgendwie, dass man sich nicht bedecken muss. Kamera, Motor, los: Kowaljow (Nikita Wolkow – Anm. d. Red.) steht, vornübergebeugt auf Höhe unserer Leisten (wir standen als Männergruppe in einer Reihe), leuchtet mit einer Taschenlampe auf unsere Körper, weil wir laut Drehbuch einen Ausschlag von Doping hatten. Es kommt zu mir, und da bin ich … in voller Pracht! Wir konnten uns bis zum Ende des Takes kaum zurückhalten. Danach haben alle lange gelacht. Beim Playback versammelten sich sehr viele Leute.

Eine meiner Lieblingsgeschichten ist, als wir in der 2. Staffel die Szene drehten, in der Jana und Gena abgehauen sind und Jana nachts ihren Vater anrief. Das war ein wichtiger und berührender Moment, aber die Dreharbeiten wurden dadurch erschwert, dass es das Ende der Schicht war, wir Überstunden machten, und der Produzent uns im Nacken saß.

Es war klar, dass der Produzent, sobald Rustam Iljasow nach dem Take „Stopp!“ sagt, die Dreharbeiten stoppen und die Schicht beenden würde. Und wir wollten nicht, dass es beim Schnitt keine Optionen gibt und alles auf gut Glück gemacht wird. Als ich die Szene zu Ende gespielt hatte, kam Rustam leise zu mir und fragte: „Kannst du das sofort noch einmal spielen?“ Ich sagte „Ja“, und wir rannten ohne Stopp mit dem Kameramann und dem Regisseur zur ersten Position. Das machten wir noch zweimal (lacht). Ich spielte diese Szene einfach dreimal hintereinander ohne Unterbrechung. Das war natürlich eine geniale Lösung. Wir erinnerten uns später daran und lachten.

Was glaubt ihr, woran sich die Zuschauer an „Schwierige Jugendliche“ erinnern werden?

Ich denke, an seinen besonderen Stil. Das Projekt ist dynamisch, alle Helden sind lebendig, es ist cool und knackig gefilmt. Die Serie hat eine riesige Fangemeinde, und das ist großartig!

An Leichtigkeit, Humor, lebendigen Figuren und Bildern, Empathie für Jugendliche und natürlich an die Ehrlichkeit gegenüber dem Publikum.

Es fällt mir schwer, unsere Serie als Zuschauer zu bewerten. Schließlich habe ich einen langen Weg mit dem Team und den Schauspielern zurückgelegt, die meine engen Freunde geworden sind. Ich habe mich sehr an „Schwierige Jugendliche“ gebunden. Ich hoffe, die Zuschauer werden diese Geschichte mit uns erleben, und dieses Projekt wird einen besonderen Platz in ihren Herzen einnehmen.

„Schwierige Jugendliche“ ist eine Serie, die man sich immer wieder ansehen wird. Sie fesselt durch ihre Aufrichtigkeit, Leichtigkeit. Nicht einmal die qualitativ hochwertigsten und teuersten Projekte möchte man sich immer wieder ansehen, weil sie schwer sind, schwierige Themen behandeln. Aber „Schwierige Jugendliche“ ist, obwohl sie über wichtige Themen spricht, so gedreht, dass man sie immer wieder sehen möchte.

An die warme Atmosphäre, Leichtigkeit, junge, helle, mitreißende Energie.