Am 1. Februar kommt das (fast) Teenager-Drama „Detka“ von Irina Bas in die Kinos, das den Zuschauer für anderthalb Stunden in eine der verrücktesten und grundlegendsten Phasen eintauchen lässt – das Erwachsenwerden. Wir erzählen, warum der Film nicht...

Im Jahr 2021 erschien die Serie „», bei der Irina Bas als eine der Regisseurinnen fungierte. Es ist eine Art musikalisches Album mit kurzen Geschichten von Jugendlichen, von denen manche aufgrund des Gefühls der Unausgesprochenheit erweitert werden möchten, andere aufgrund ihrer Lächerlichkeit entfernt. Doch 2023 erscheint der Film „Detka“, der dieselben Probleme aufgreift, aber viel selbstbewusster und vollständiger. War die Serie „Sechzehn+“ ein erster Versuch vor dem Film „Detka“?

Maxim Klein

«Überall nur Fremdscham»: Rezension der Serie «Sechzehn +»

«Sechzehn +» ist eine weitere Teenager-Melodramaserie, die auf populären Stereotypen aufbaut.

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Im Zentrum der Handlung steht Dascha (Marija Macel), die gerade ihren Schulabschlussball hinter sich hat. Sie lebt seit ihrer Kindheit mit einem überfürsorglichen, manchmal zu kategorischen Vater. Ihre Mutter (Viktorija Isakova), eine sehr freiheitsliebende und kreative Persönlichkeit, beschloss, die Familie zu verlassen und in Sankt Petersburg Karriere zu machen. Dascha belügt ihren Vater und macht sich auf die Suche nach ihrer Mutter, stößt aber auf eine wunderschöne, kalte, selbstverliebte Frau, die auf den ersten Blick kein Kind braucht.

Die ersten Minuten der Beobachtung von Lena (Daschas Mutter) erwecken den Eindruck, dass wir eine Variation des Themas sehen: Was wäre, wenn „Die Klavierspielerin“ von Michael Haneke nicht mit ihrer Mutter, sondern mit ihrer Tochter leben würde und im Privatleben erfolgreich wäre? Aber dieser Parallelismus verschwindet – Lena ist zwar nicht völlig psychisch stabil, aber es gibt dennoch eine Chance auf Veränderung.

Marija Macel vermittelt hervorragend Daschas jugendliche Ungeschicklichkeit, Eckigkeit und Frechheit. Manchmal sieht sie lächerlich aus, manchmal hängt sie, manchmal verfällt sie in eine arrogante Provokation. Irina Bas zeigt Dascha oft in verschiedenen reflektierenden Oberflächen – Schaufenstern, Spiegeln. Diese Gespaltenheit, das Auftauchen eines unheimlichen Schattens, erzählt von den Problemen der Selbstfindung in diesem Alter, dem Versuch, sich selbst zu erkennen und zusammenzusetzen. Vielleicht ist es genau dieses Gefühl (neben Bewunderung natürlich), das Dascha zu ihrer Mutter zieht – denn wer kann mehr über einen sagen als die Mutter.

Hier entsteht ein echter Parallelismus – Dascha ist Lena zu ähnlich. Sie halten Tassen beim Trinken gleich, haben einen völlig identischen Musikgeschmack, der sich irgendwie spontan entwickelt hat, und sogar in der Kreativität nehmen sie ungefähr denselben Platz ein. Dascha singt, Lena spielt Klavier. 

Und obwohl sie beide einen schwierigen Charakter haben, bekommt Dascha, die ständig versucht, ihre Mutter zu provozieren, nicht das, was sie will. Sie versucht, mütterliche Gefühle in Elena zu wecken, mal mit der Bitte um eine Zigarette, mal mit der Behauptung, in der Escort-Branche zu arbeiten. Aber diese Manipulationen sind zu naiv, ungeschickt, noch kindisch. Sie sind leicht zu durchschauen, besonders für eine so kalte und selbstverliebte Frau, die selbst nicht abgeneigt ist, diese Spiele zu spielen, indem sie Dascha fragt, ob sie etwas zum Rauchen hat.

Die Protagonistin spricht Lena mal mit „du“, mal mit „Sie“ an, ungeschickt versuchend, die Dicke der Barriere zwischen ihnen zu ertasten und zu begreifen. Mit ihren unbeholfenen Aktionen, wie „ich gehe, betrinke mich und komme morgen früh zurück“, versucht sie, ihre Aufmerksamkeit zu erregen, und Dascha gelingt das sogar. Aber zu völligem gegenseitigem Verständnis führt das nicht. Mutter und Tochter müssen noch mehrmals die Rollen tauschen: mal wartet Lena zu Hause auf ihre Tochter und findet keine Ruhe, mal versucht Dascha, ihre angetrunkene Mutter aus der Not zu retten. 

Die normalerweise kalte Farbkorrektur bekommt in Momenten der Annäherung und Einheit der Heldinnen Farbe. Säuerlich-grünes Licht auf der Tanzfläche, Nylonschilder in Fuchsia, Daschas helle Kleider. Aber während und nach Streitigkeiten taucht wieder der gleichgültig-kalte vorfrühliche Farbton auf, der eine wirklich bedrückende Einsamkeit begleitet.

Ein weiteres wichtiges Thema von „Detka“ ist die Erforschung der eigenen Sexualität durch den Teenager. Von der Schuldisco bis zur letzten Szene auf dem Parkplatz vor dem Club. Dascha lernt erst, weiblich zu sein, stiehlt Kleider und Unterwäsche von ihrer Mutter. Beim Versuch, Geld im Austausch für intime Beziehungen zu bekommen, erkennt die Protagonistin die Grenzen ihres Körpers – sie entwickelt Prinzipien, die sie wahrscheinlich ihr ganzes Leben begleiten werden.

Einige seltsame, unlogische und im Affekt getroffene Entscheidungen Daschas lassen sich durch ihr Alter erklären – sie ist bereits erwachsen und es fehlt nur noch ein kleines bisschen bis zur ersehnten Volljährigkeit, aber an Lebenserfahrung mangelt es katastrophal. Sie hat, wie alle Teenager, das Gefühl, dass man nach der Schule unweigerlich erwachsen, selbstständig und frei ist, auch wenn man nicht weiß, was man vom Leben will.

Wie mir schien, waren die Autoren nicht darauf aus, die Realität des modernen Jugendlebens realistisch abzubilden, sondern wollten nur mit minimalen Verlusten das Gefühl der Verlorenheit, vermischt mit berauschender Freiheit, reproduzieren, das den Jugendjahren aller Generationen eigen war. Einige „serienartige“ Wendungen in der Handlung kann man angesichts interessanter Kameraführung und des unretuschierten Bildes mit all seinen Poren, Gänsehaut, Pickeln und anderen Erscheinungen eines realen, lebendigen Menschen leicht verzeihen.

Ich weiß nicht, ob es einen Zusammenhang gibt zwischen Daschas „Du hast Angst, in dich hineinzuschauen, und der Schauspieler hilft dir dabei“ und „Worüber lacht ihr? Ihr lacht über euch selbst!“ von Nikolai Wassiljewitsch Gogol, aber meiner Meinung nach liegt der Kern des Films irgendwo hier. „Detka“ kann zu einer vollwertigen Reflexion der Teenager-Alltage eines erwachsenen Publikums werden. Es ist zwar eine schwierige Zeit mit tobenden Hormonen, emotionalen Achterbahnfahrten und unüberlegten Handlungen, aber sie legt eine Grundlage durch das Sammeln erster Lebenserfahrungen. Und im Allgemeinen kann es ziemlich rührend und amüsant sein, sich selbst in diesem Alter zu betrachten.

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