Wir analysieren alle Verfilmungen des berühmten Werks von Roald Dahl über den Schokoladenliebhaber namens Willy Wonka, einschließlich der neuen Adaption mit Timothée Chalamet, die sich als die schlechteste der drei herausstellte.

Ein kleiner Junge aus armer Familie, Charlie Bucket, gelangt durch einen glücklichen Zufall auf die längst für Menschen geschlossene Schokoladenfabrik des wundersamen Konditors und Eigenbrötlers namens Willy Wonka, als einer von fünf Kindern, die eine goldene Eintrittskarte gefunden haben. Ihm steht ein unvergesslicher Tag in der Fabrik bevor, und er erhält einen Preis, von dem ein Kind nicht zu träumen wagte.

Widersprüchlichkeit des Buches

Roald Dahls Erzählung „Charlie und die Schokoladenfabrik“ erschien 1964. Wie andere Bücher des Autors (über die Verfilmung seiner Geschichten haben wir geschrieben) tauchte sie in eine magische Kinderwelt ein, verzichtete jedoch nicht auf die für den Autor typische Art, durchaus nicht kindliche Elemente und Handlungen in die Erzählung einzubringen, die mitunter schreckliche Folgen haben.

Valeria Stoikova

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Die handelnden Personen der Erzählung – die Kinder Augustus Glupsch, Veruca Salt, Violet Beauregarde und Mike Teavee – verkörpern durch ihre Fehler die Todsünden: Völlerei, Gier, Hochmut und Trägheit. Und nur der Protagonist – Charlie Bucket – ist ein Beispiel für unschuldige kindliche Gedanken und Reinheit der Seele. Beim Durchschreiten der verschiedenen Werkstätten und Räume der Fabrik offenbarte jedes von ihnen sein wahres Gesicht, das, wenn auch von Dahl karikaturhaft beschrieben, die Laster deutlich zeigte. Und obwohl sie durch das Nachgeben der Erwachsenen genährt wurden, liegen die Verantwortung und folglich die Bestrafung vollständig bei den Kindern.

Die Herangehensweise an einige Arten von Bestrafungen sowie die Darstellung der Kinder als harte Konsumenten spalteten die Kritiker. Die einen sahen eine lehrreiche Auslegung für Kinder, eingehüllt in magische Fantasie, die anderen erkannten in dem Buch einen direkten Konsumgegenstand, der eindeutig über das Format einer Kindergeschichte hinausgeht, obwohl die Handlung kaum auf den Persönlichkeiten der Erwachsenen (nicht einmal Wonkas) konzentriert ist.

„Willy Wonka und die Schokoladenfabrik“ (1971)

Die zu Lebzeiten des Autors gedrehte Verfilmung des Buches hat die schwierige Aufgabe, nicht nur dem Publikum, sondern auch dem Autor der Vorlage zu gefallen. Leider gefiel „Willy Wonka und die Schokoladenfabrik“ zum Zeitpunkt des Kinostarts weder dem Publikum noch dem Autor. Und während die Zuschauer die „Schokolade“ erst im Fernsehen zu schätzen lernten und den Film heute sogar als Klassiker verehren, konnte Roald Dahl das Werk von Mel Stuart nie würdigen.

Obwohl Dahl als Drehbuchautor des Films fungierte, wurde sein Konzept so oft überarbeitet, dass sich der Erzählschwerpunkt endgültig von Charlie auf Mr. Wonka verlagerte, was sich sogar im Titel widerspiegelt. Genau das missfiel dem Autor, der das unschuldige Kind in den Mittelpunkt stellte, das durch seine bescheidene Lebensweise und Gedanken den der Sünde verfallenen Kindern gegenübergestellt wird. Der Film wendet sich so selten Charlie zu, dass selbst der Zuschauer beginnt, ihn zu vergessen.

Die zentrale Handlungslinie wird der Versuch von Wonkas Konkurrenten, das Geheimnis der Herstellung der endlosen Süßigkeit zu erfahren. Wie die Schlange der Versuchung (Fortsetzung des religiösen Themas) überredet der Konkurrent jedes der zur Fabrik eingeladenen Kinder, das Rezept zu stehlen und dafür eine Belohnung zu erhalten. Später stellt sich heraus, dass der Konkurrent ein Strohmann ist und die Diebstahlsangebote eine weitere Prüfung des Chocolatiers sind.

So etwas hat Roald Dahl nicht geschrieben, und die Änderung der Handlung unterstrich die Reinheit von Charlies Charakter. Aber das wäre nicht nötig gewesen, wenn nicht zuvor eine Szene hinzugefügt worden wäre, in der Charlie und sein Großvater trotz Wonkas Verbot eine Limonade mit Levitationseffekt probieren. So befleckte die Erfindung der Filmemacher das makellose Bild des Jungen, was im Finale sogar ein Hindernis auf dem Weg zum Gewinn des Preises darstellt.

Solche strukturellen Änderungen gibt es im Film viele. Es werden nicht existierende Kompositionen hinzugefügt, und die Gedichte aus dem Buch werden umgeschrieben und auf die Melodie desselben, sich wiederholenden Liedes der Umpa-Lumpas gelegt. Vorsicht! Es dringt so tief in die Gedanken ein, dass es sogar im Prequel von 2023 wieder auftauchte. Die begleitenden Helden und Bewohner der Werkstätten werden ersetzt, und die Werkstätten selbst (wir schieben es auf die Möglichkeiten der Filmemacher) sehen bei weitem nicht so luxuriös aus wie die Fantasien der Erzählung, obwohl sie die textlichen Beschreibungen akribisch kopieren.

Aber die grundlegende Botschaft, die auf die Verankerung der Lehren und die Hervorhebung der Moral abzielt, wird weniger deutlich dargestellt als in der Vorlage. Die Konzentration auf Wonkas Figur machte die Geschichte verschwommen, stellenweise gesichtslos und strukturell unausgereift, hinterließ aber den Zeitgenossen das Internet-Meme „na los, erzähl mir“.

„Charlie und die Schokoladenfabrik“ (2005)

Anfang der 2000er Jahre wurde die Verfilmung der Erzählung Tim Burton anvertraut, und für die Rolle des Willy Wonka holte er den Stammgast seiner filmischen Verrücktheiten – den Meister der an Schizophrenie grenzenden Verwandlungen, Johnny Depp. Das Grundgerüst der Geschichte blieb erhalten, die Inszenierung wurde in die frühen 2000er Jahre verlegt und an diesen Zeitraum angepasst, ebenso wie einige Details (z. B. verlor Charlies Vater seine Arbeit nicht wegen der Schließung der Fabrik, sondern wegen der Modernisierung der Produktion durch Roboter).

Als Meister der originellen Darstellung brachte Burton in die Handlung der Erzählung, die voller skurriler Elemente ist, den seiner Fantasie eigenen Mystizismus ein und schuf damit stellenweise recht unheimliche Handlungen. Wonkas Charakter bekam einen Anflug von Wahnsinn. Die moderne Verfilmung wimmelt von zweideutigen Sätzen, mehrdeutiger Mimik und Handlungen, die als Wonkas Wunsch gedeutet werden können, die Kinder in die Katastrophe zu treiben. Er sagt sozusagen: „Ich werde dich nicht vor einer schlechten Tat bewahren, sondern nur so tun, als ob ich dich bewahre, weil ich weiß, was danach kommt!“ (Teufelchen-Smiley inbegriffen)

All dies unterscheidet sich stark von dem von Dahl geschaffenen Bild Wonkas. Wonka, der jedes Kind und die Erwachsenen freundlich per Handschlag begrüßte und keine Angst vor dem Wort „Eltern“ hatte. Gerade der Handlungsstrang um den Vater des Schokoladenmagnaten ist eine Neuerung, die Burton in die Erzählung eingebracht hat. Während es bis dahin praktisch keine Informationen über die Persönlichkeit des Chocolatiers gab, erhält er im Film von 2005 nicht nur eine Vorgeschichte, sondern auch eine damit verbundene Seelentragödie. Dieses Problem rückt Depps Figur in den Vordergrund, aber im Gegensatz zum ersten Film gewinnt Wonka eine Verbindung zu Charlie.

Ihre Figurenbögen entwickeln sich im Tandem. Charlies Fragen offenbaren Wonkas Unterbewusstsein, und Wonkas Sätze und Ultimatum offenbaren Charlies Charakter und Bindungen. Obwohl das Finale auf einer dem Buch entgegengesetzten Aussage aufbaut, hat dieses Ergebnis seinen Platz mit der durch die Figur von Christopher Lee beschriebenen Hintergrundgeschichte.

Im Übrigen hält Burton sich an die Grundlagen und wiederholt die in der Erzählung beschriebenen Momente, manchmal durch vollständiges Zitieren. Das moderne Bild sieht genauso saftig aus, wie es sich der Leser vorstellt, denn einige Süßwaren waren echt, ebenso wie die von der Nestle-Korporation bereitgestellte Schokolade, und vier der fünf Lieder der Umpa-Lumpas wurden von Roald Dahl im Buch geschrieben.

Der Film erhielt positive Kritiken, spielte ein beachtliches Einspielergebnis ein und wurde sogar für die Oscars und Golden Globes nominiert. Bis heute wird er von Fans immer wieder angesehen und zählt zu Burtons besten Werken.

„Wonka“ (2023)

Was kann schlimmer sein als Filme „nach Motiven“? Richtig! Moderne Filme, die nach Motiven gedreht und mit der Agenda gewürzt sind. Leider ist Roald Dahls Held in diese gnadenlose Maschine des hellen, aber sinnlosen Geldauspressens geraten. Vielleicht, weil er vom Fundament der Vorlage losgelöst war.

Lernen Sie den jungen Willy Wonka kennen – Zauberer, Chocolatier, Magier und einfach einen vertrauensseligen Dummkopf. Ja, genau der Wonka, der eine ganze Fabrik leitete, Laster leicht erkannte und im Film von 1971 die Kinder mit List einen Vertrag unterschreiben ließ, ohne ihn zu lesen (offenbar aus eigener Erfahrung).

Das angekündigte Prequel des Originalfilms ignoriert völlig die „Fantasie zum Thema“ von Tim Burton und verwendet die Bilder der Vorlage nur sehr bedingt. Zum Beispiel ist der Umpa-Lumpa in der Darstellung von Hugh Grant eine exakte Kopie der erfundenen Pygmäen aus dem Film von 1971 (Dahl selbst gab keine genaue Beschreibung der Figuren). Und sogar sein erster Auftritt wird von der Musik von Anthony Newley begleitet. Wonka trägt bereits das kanonische Kostüm, und unter den Konzepten der Süßigkeiten gibt es solche, die im Original ihren Niederschlag finden werden. Aber damit enden die Ähnlichkeiten, und eine Flut von Freidenkertum überrollt den Zuschauer mit einer Welle minderwertiger Schokolade.

Obwohl es schwierig ist, dies als Freidenkertum zu bezeichnen, da „Wonka“ sich kaum von irgendeinem anderen Film der „toleranten Ära“ unterscheidet. Die Helden leben in einer Atmosphäre der Armut und der Fassadentraurigkeit, und natürlich sind sie jetzt durch verschiedene Rassen vertreten.

Eine der zentralen Figuren ist ein Waisenmädchen, dessen Verstand, Entschlossenheit und Handlungsfähigkeit fast die einzige treibende Kraft der Protagonisten sind, denn die männlichen und erwachseneren Figuren sind manchmal so demütig wie eine Blume im Topf. Und natürlich die Umpa-Lumpas, die früher (nach Meinung einiger Leser) unter rassistischen Angriffen des Schriftstellers litten, der das Volk als unterdrückte Sklaven eines weißen Mannes darstellte, haben sich in den Augen der Öffentlichkeit rehabilitiert, dank eines Umpa-Lumpas, der sich als klüger erwies als dieser weiße Mann. Bingo!

Aufgrund des Fehlens einer Vorlage konnten die Macher von „Wonka“ in ihrem Werk sogar eine Giraffe verwenden (ach, entschuldigung, die gibt es da!). Aber der Weg des Samurai Chocolatiers ist einer – in die Inklusivität der kapitalistischen Welt.

Die von Dahl angelegten Rollen werden erneut verwendet, aber diametral entgegengesetzt umgedreht. Aus der magischen Welt der Schokolade und kindlicher Fantasien gelangt der Zuschauer in eine Welt von mit Lastern behafteten Erwachsenen (Völlerei, Gier), unter denen Wonka selbst wie ein Kind wirkt. Es entsteht der Eindruck, dass er sich in der Kindheitsphase verschlossen hat, die für das Erwachsenwerden selbstverständliche Entwicklung ignoriert und stattdessen den absoluten Glauben bevorzugt: an Magie, Menschen, Träume.

Bisher propagierten das Buch und die Filme das Konzept des Lernens: Dem Zuschauer wurde das Laster offenbart, dann die Folgen der Gleichstellung damit. „Wonka“ hingegen besteht auf dem Gedanken, dass Güte, Freunde und Glaube der Schlüssel zur Erfüllung von Träumen sind. Und selbst Wonkas Erfindungen, die zuvor das Ergebnis einer, wenn auch skurrilen, technischen Lösung waren, werden plötzlich durch Magie erklärt. Möchten Sie eine Süßigkeit aus einer Gewitterwolke und Sonnenlicht?

Der Film erfüllt alle modernen Muster der Filmproduktion. Und wenn man von der Vorlage abstrahiert und die Spielregeln akzeptiert, erscheint das Musical erträglich, aber wie viel hat es mit den ursprünglichen Konzepten und dem Text gemeinsam?