Die Serie „Alisas Träume“, ein interessantes Beispiel für Northern Noir, ist zu Ende gegangen. Wir sprachen mit einer der Hauptdarstellerinnen, Vasilina Yuskovec, über die Dreharbeiten zu dieser Serie, ihren Weg im Beruf und die Serie „Smeshariki“.

Wenn Sie einen Fernseher haben, haben Sie Vasilina Yuskovec mit ziemlicher Sicherheit in den Serien „Ivanovy-Ivanovy“ und „IP Pirogova“ gesehen, und „Alisas Träume“ war ihre erste ernsthafte Erfahrung im dramatischen Genre. Wir haben mit Vasilina gesprochen, um herauszufinden, wie sie sich auf ihre Projekte vorbereitet, ob es schwer ist, von Komödien zum Drama zu wechseln, und welche Filme ihre Liebe zum Kino beeinflusst haben.

– Die erste Frage betrifft natürlich deine neue Serie – „Alisas Träume“. Man spürt, dass es ein groß angelegtes, komplexes Projekt ist. Hast du einen Unterschied zu anderen Serien, in denen du gedreht hast, gespürt? Gab es etwas Neues in diesem Bereich? 

Ja, der Arbeitsumfang war definitiv ein anderer. Zuvor habe ich hauptsächlich in Sitcoms gedreht. Sie waren alle von recht hoher Qualität und von guten, soliden Regisseuren gemacht, aber „Alisas Träume“ ist etwas ganz anderes. Bei Sitcoms werden an einem Drehtag manchmal 10 bis 15 Minuten (das kommt selten vor, aber es gab solche Fälle) Bildschirmzeit gedreht. Bei „Alisas Träume“ schafften wir pro Tag 3 Minuten, manchmal 5, und das ist ein anderes, filmisches Niveau der Dreharbeiten. 

Und natürlich hatten wir ein großartiges plastisches Make-up, das zudem ständig wiederholt werden musste (darauf basiert das Bild der Heldin), was auch für mich etwas Neues war. Bemerkenswert war auch die Arbeit des Kameramanns, der absolutes Vertrauen ausstrahlte. Das Wichtigste war die Atmosphäre am Set. „Alisas Träume“ ist eine ziemlich kalte Serie (Norden, verlassene Stadt, düstere Intrige), aber am Set war das nie zu spüren, und darin zeigt sich die besondere Professionalität des Teams.

– Die Serie hatte ein ziemlich kompliziertes Schicksal: Der Pilot wurde in verschiedenen Jahren auf mehreren Festivals gezeigt, und die Dreharbeiten zur gesamten Staffel begannen wesentlich später. War COVID-19 der Grund?

Ja, wir begannen 2019 mit den Dreharbeiten zur Pilotfolge und drehten Anfang 2020. Dann begann die Pandemie. Natürlich gibt es zwischen dem Piloten und den Dreharbeiten zur Serie immer eine Pause, aber bei uns zog sie sich über 2 Jahre hin. Das Drehbuch wurde umgeschrieben und vieles geändert, aber zum Glück blieb das Team zusammen, und 2022 begannen wir mit den Dreharbeiten zu den ersten 4 Folgen. Die zweite Hälfte drehten wir ein halbes Jahr später, und erst Anfang 2023 waren wir fertig. 

– Jetzt, wo du in einem dramatischen Projekt mitgespielt hast, hast du eine Vorstellung davon, was dir mehr liegt: in Dramen oder in Komödien zu spielen? Es ist ja eine ganz andere schauspielerische Erfahrung. 

Absolut. Eine sehr gute Frage. Auf diesem Bruch zwischen Komödie und Drama basiert meine gesamte derzeitige existenzielle Krise. Krise ist ein interessanter Begriff. Im Chinesischen zum Beispiel wird dieses Wort durch zwei Schriftzeichen dargestellt – Tod und Möglichkeit. Mit mir passiert ungefähr dasselbe. „Alisas Träume“ ist ein sehr heller Ausgangspunkt, an dem die Vasilina gestorben ist, die in Sitcoms mitspielte und die vielleicht auf der Leinwand nichts anderes konnte. Das war ein sehr vertrautes Umfeld für mich, und mir fiel alles ziemlich leicht. Als „Alisas Träume“ begann, wurde mir klar, dass dieser Teil abstirbt, und ich erinnerte mich, dass ich schon immer in solchen Filmen mitspielen wollte, weil ich genau solche Filme immer gesehen habe. 

Ich war mit 14, 16 Jahren ein Kinofan, und für mich gab es fast nichts im Leben außer Kino, für mich existierten nur Dramen und großartige Thriller, unbedingt mit unerwartetem Ende. Ich glaube, ich habe sie irgendwann alle gesehen und wollte immer in ihnen mitspielen.

In den letzten zwei Jahren habe ich viele Projekte abgelehnt – der Typus des hübschen Mädchens interessiert mich nicht. Aber das Drama ist das, wonach ich streben möchte, wofür ich wachsen will, und wofür ich manchmal in meiner Schauspielkarriere „hungern“ muss.

– Das heißt, das Rollenfach zu wechseln ist gar nicht einfach? Typecasting sozusagen. 

Ja, das hält einen sehr fest. 2019 hatte ich keine andere Erfahrung außer Dreharbeiten in Sitcoms, aber irgendwie schaffte ich es zum Vorsprechen für „Alisas Träume“. Und das war ein großes Glück, obwohl ich damals natürlich nicht realisierte, dass dies meine erste dramatische Rolle sein würde. Aber das Rollenfach hält einen fest. Und natürlich sind viele damit zufrieden. Sitcoms sind großartig: Geld, Stabilität, Erfolg. Ein Aufbruch passiert nur, wenn man da raus will. Und natürlich hatte ich auf diesem Weg auch Fehlschläge: Manchmal muss man arbeiten, nur um Geld zum Leben zu haben.

Aber im Allgemeinen, ja, die Branche basiert darauf, sozusagen bereits fertige Schauspieler für eine Rolle auszuwählen. Denn Dutzende von Proben zu veranstalten, damit jemand bestimmte Fähigkeiten erlernt, seine Organik ändert, dauert eigentlich sehr lange. Bei uns ist das einfach ein unerschwinglicher Luxus: Es gibt kein Budget und keine Zeit. Alle Projekte werden von den Schauspielern in ein bis zwei Monaten vorbereitet – das ist natürlich eine erstaunliche Fabrik.

– Zu den ungewöhnlichen Dingen. Gab es in „Alisas Träume“ Szenen, auf die du dich besonders vorbereiten musstest? Gibt es etwas, das du noch nie gemacht hast und von dem du nicht dachtest, dass du es tun würdest. 

Was haben wir nicht alles gemacht. Das Neueste und Schwierigste war wohl das Singen. Es gibt eine Szene, in der meine Heldin singt, und es wurde ein Lied geschrieben. Ich musste lernen, im Bild Klavier zu spielen, aber das wurde einen Tag vorher gestrichen. Ich habe also eine Zeit lang geübt, versucht, mit den Fingern richtig zu treffen, aber das war in Bezug auf die Bildkomposition zu kompliziert. Und in derselben Szene habe ich gesungen.

Wir haben das Lied aufgenommen, und schließlich, in der Synchronisationsphase, also einige Monate später, sagte mir der Regisseur Andrei Dschunkowski, dass er die Szene anders gesehen habe, und ich wurde in dieser Szene neu synchronisiert. Das war ziemlich schwierig, und das Lied war wohl gut (allen, denen ich es gezeigt habe, hat es gefallen!), und wahrscheinlich habe ich mich auf diese Szene am meisten vorbereitet, weil sie der Höhepunkt der Handlung der Heldin ist. Ich denke, es ist besser, wenn der Künstler selbst einige Stunts vorbereitet, selbst den Tanz, den Kampf, ich weiß nicht, und auch den Gesang ausführt. Da ist etwas Authentisches dran. 

– Siehst du deine Schauspielkarriere wie Charlize Theron?

Ich bin weit davon entfernt. Aber im Idealfall sollte es wohl so sein, obwohl Faulheit im Weg steht, das muss ich sagen. Ich bin definitiv ein fauler Mensch, und wenn ich etwas nicht tun muss, werde ich es nicht tun. Aber bei einem Projekt wie „Alisas Träume“ möchte man natürlich im Gegenteil involviert sein, alles Notwendige tun. Ich denke, die Qualität des Projekts bestimmt dein Engagement. Und warum sollte man nicht für eine Rolle 20 Kilo abnehmen? Das ist im Grunde nie schlecht.

– Du hast gesagt, dass du in dramatischen Projekten spielen wolltest. Woher kam eigentlich dein Wunsch, Schauspielerin zu werden? Hast du einen bestimmten Film gesehen und es für dich erkannt, oder gab es etwas anderes? 

Eigentlich nein. Es war in gewisser Weise zufällig. Ich war in einem Theaterstudio und dann in einem zweiten Theaterstudio, und dort wurde mir vorgeschlagen, zu einem Casting zu gehen. Und selbst in diesem Moment verstand ich nicht wirklich, dass ich Schauspielerin werden wollte. Ich ging, weil ich dachte, dass sie mich sowieso nicht nehmen würden. Und nachdem ich hingegangen war, bekam ich meine erste Rolle. 

Ich denke, der bewusste Wunsch, Schauspielerin zu werden, entsteht, wenn man bereits einen Platz eingenommen hat und ihn nicht verlassen möchte. Als Projekte wie „Ivanovy“ auftauchten, wurde mir klar, dass ich Konkurrenz spüre, bewusst zu Vorsprechen gehe, und das ist bereits eine gewisse Stabilität. Seit meinem 15. Lebensjahr mein eigenes Geld zu verdienen, davon zu leben – das ist etwas, das man nicht verlieren will und wofür es sich zu arbeiten lohnt. Aber eine bewusste Entscheidung für eine Ausbildung habe ich nie getroffen, daher werde ich für manche wohl nie als Schauspielerin gelten. Aber faktisch bin ich seit 8 Jahren im Beruf. Ich denke, man kann schon ein Häkchen setzen. 

– Wurdest du von deiner Familie, deinen Freunden unterstützt? Wie wurde es aufgenommen, als du anfingst, Schauspielerin zu werden? 

Ich denke schon, in dieser Hinsicht hatte ich Glück, denn sie hatten sozusagen keine anderen Alternativen (lacht). 

Ich war nur bis zur fünften Klasse eine Einserschülerin, dann kamen andere Interessen in mein Leben: Jungs, Freundinnen, Rebellion. Lernen wollte ich nicht, und ernsthaft interessierten mich nur Russisch und Literatur. Von den Berufen zeichneten sich Schriftstellerei und Poesie ab. Und ich schrieb tatsächlich Gedichte und Prosa. Aber mit dem Aufkommen der Schauspielerei in meinem Leben verschwand das. Ich denke, das ist die beste Alternative, als in der heutigen Welt Schriftsteller zu sein, leider. Außerdem waren meine unerwarteten Erfolge mit den Serien wohl die ersten seit langer Zeit: In der Schule gab es keine besonderen Leistungen, außerhalb war auch alles unklar. Alle begannen bereits an meiner Zukunft zu zweifeln, und dann kam diese Freude.

– Eine gute Geschichte mit Happy End. 

In der Not frisst der Teufel Fliegen (lacht). 

Alle verstanden, dass die Perspektiven in der Schauspielerei vage sind, aber sie existieren: Ich war schon immer ein charismatisches Kind. Und es interessierte mich wirklich, ich ging verantwortungsvoll an die Sache heran: Es kam nicht vor, dass ich den Text nicht lernte oder verschlief. Ich erinnere mich deutlich an den Unterschied zwischen einem Morgen vor der Schule und Dreharbeiten in der achten Klasse. Um nicht zur Schule zu gehen, konnte man sagen, dass es mir schlecht geht, ich heute zu Hause bleibe, aber wenn man zu den Dreharbeiten aufwacht, selbst wenn man wirklich krank ist, sagt man es niemandem und geht einfach. Dieses Verantwortungsgefühl hatte ich von Anfang an. Zum Glück hat sich das bisher nicht geändert. Natürlich sahen meine Eltern das und waren wohl froh, dass in mir eine gewisse Ernsthaftigkeit erwachte. 

– Ist es schwer, eine angehende Schauspielerin in unserer Branche zu sein? Mit welchen Schwierigkeiten, völlig neuen Aufgaben musstest du dich auseinandersetzen?

Ich denke, von mir wurde anfangs ein totales Selbstvertrauen verlangt, wiederum Frechheit, sogar eine gewisse Wildheit des Charakters. Zuerst spielte ich schwierige Teenager, und wenn ich mit Dingen konfrontiert wurde, die mir selbst unangenehm waren, musste ich das in mir unterdrücken. Zum Beispiel fühlte ich am ersten Drehtag dieses Selbstvertrauen nicht, aber von mir wurde etwas ganz anderes erwartet.

– Hattest du jemanden, mit dem du darüber sprechen konntest? Kommunizieren junge oder angehende Schauspieler miteinander, gibt es eine Community? 

Hm, ich verstehe erst jetzt, in den letzten zwei Jahren, dass ich eine schlechte Kommunikation mit Menschen hatte, Beziehungen nicht gefestigt wurden. Ich sprach mit Kollegen am Set, aber das war irgendwie beängstigend. Es schien, dass sie alle erwachsen waren, dass sie mich alle nicht mochten, dass ich sie nerve, oder so. 

Und es gab manchmal tatsächlich Situationen, in denen ich zu energisch oder emotional war. Hauptsache, ich konnte keine Beziehungen zu Menschen aufrechterhalten. Mir schien, dass ich jetzt mit ihnen arbeite und dann alles vorbei ist, und ich mich nicht bemühen muss, die Kommunikation fortzusetzen. Das war auch beängstigend, und ich konnte es nicht, und es schien, dass die Leute es nicht brauchten. 

Jetzt denke ich, dass es im Gegenteil sehr interessant ist, Beziehungen zu Kollegen aufrechtzuerhalten, sich mit ihnen zu treffen, sie sich zu merken, sich irgendwie zu öffnen. Aber damals war ich dazu überhaupt nicht bereit, und ich wollte vor all dem weglaufen und einfach meine Arbeit machen. Alles, was hinter der Kamera war, war für mich wahrscheinlich am schwierigsten. 

Wir haben keine Gilde, und das ist ein großes Problem, denn am Ende bleibt man mit seinen Ängsten und Problemen allein. Alles, was dir passiert, bleibt im Rahmen deines Lebens, und du kannst es mit niemandem teilen. Es ist einfach beängstigend: Man kann elementar missverstanden werden. Du erzählst von Problemen mit einem Regisseur, und als Antwort hörst du, dass das Problem wahrscheinlich bei dir liegt, nicht bei ihm. 

Das Fehlen einer solchen formalen Gemeinschaft macht Solidarität zu einer seltenen Erscheinung. Unter jungen Leuten kann sich einfach eine Gruppe von Freunden bilden, und ich sehe das oft auf Festivals, aber ich bin selbst noch nicht so weit in deren Bildung fortgeschritten, ich muss das entwickeln. Zusammenhalt ist sowohl für die Branche als auch für die darin Tätigen genauso wichtig wie gesunder Wettbewerb. Nur damit nicht die ewigen Fragen aufkommen, was die Leute hinter deinem Rücken über dich denken. Im Moment habe ich sie wahrscheinlich.

– Was ist für dich im Moment, in dieser Phase deiner Karriere, das Wichtigste im Schauspielberuf?

Eine schwierige Frage. In dieser Phase ist es mir am wichtigsten, Dinge zu tun, durch die ich meine eigene Entwicklung beobachten kann. Manche sagen, sie drehen Filme, damit die Leute diese Filme sehen und etwas für sich daraus verstehen, etwas entdecken. Das kann ich nicht sagen. Ich denke, selbst während der Dreharbeiten zu „Alisas Träume“ habe ich überhaupt nicht daran gedacht. Es gab keinen Gedanken, dass jemand meine Heldin sieht und sagt: „So, jetzt habe ich alles über dieses Leben verstanden.“ Nein, ich denke, so funktioniert das überhaupt nicht. Obwohl, wenn jemand meine Heldin sieht und sagt, dass er sich davon inspirieren lässt, ist das für mich wichtig, Inspiration ist großartig.

Und ich würde wohl auch wirklich von meiner Arbeit inspiriert werden wollen und in den Filmen und Serien mitspielen, die ich selbst sehe. Und ich habe einen klaren Filter für das, was ich nicht sehen werde, was mich nicht interessiert oder was ich nach der ersten Folge ausschalte.

Ich möchte stolz auf das sein, was ich tue. Das ist wahrscheinlich der Schlüsselprozess, um Liebe von mir selbst zu bekommen. Es ist mir weniger wichtig, wie die Reaktion des Publikums ist, als dass ich selbst stolz auf mich für eine Rolle sein kann. 

– Was ist für dich in diesem Fall Erfolg im Beruf? Du hast bereits ernsthafte Erfolge in einer frühen Karrierephase, und das macht es wahrscheinlich schwieriger zu bestimmen, wonach du strebst?

Früher war ich mit der Stufe, auf der ich mich befand, völlig zufrieden. Mir schien, dass ich wirklich große Rollen hatte, dass alles cool war. Viele Leute sehen Serien mit mir, Tausende von Menschen abonnieren mich, ich bekomme viele Kommentare. Aber wiederum, es gab sozusagen eine Krise, und jetzt hat das für mich keine besondere Bedeutung mehr. Jetzt ist wichtig, was ich selbst über das denke, wo ich drehe, was die Leute denken, die ich respektiere. Diejenigen, deren Meinung ich wirklich hören möchte. Und Erfolg definiere ich für mich jetzt wiederum dadurch, dass es meinen internen Filter passiert. 

Vieles liegt hoffentlich noch vor mir. Ich hatte zum Beispiel noch nie die Gelegenheit, mit einem Meister, einem allgemein anerkannten großen Regisseur, zu arbeiten. Das ist für mich noch ein unausgefüllter Bereich. Ich hatte keine Titelrollen, also Rollen, auf denen das gesamte Gerüst der Geschichte ruht. Hauptrollen – ja, die hatte ich, aber sie sind in vielerlei Hinsicht der Titelrolle untergeordnet. 

Es gab auch noch nie den Fall, dass ein Regisseur oder Drehbuchautor, mit dem ich befreundet bin oder auf derselben Wellenlänge liege, eine Rolle speziell für mich geschrieben hat. Das wäre, denke ich, eine großartige Erfahrung, wenn man gemeinsam etwas erfindet, und die Person spürt, was du kannst, und auf dich eingestellt ist. Ich hatte noch nie im Prinzip die Gelegenheit, mit jemandem im Co-Autorenverhältnis zu arbeiten. Diese Etappen, Ziele, darin sehe ich für mich den Erfolg – nicht in der externen Bewertung, die völlig unabhängig von mir ist. 

– Du hast Meister erwähnt. Wer sind für dich diese Regisseure, mit denen du arbeiten möchtest, bei denen du ohne Zögern spielen würdest?

In der russischen Regie ist mir meine Meisterin – Natasha Kudryashova – sehr nahe. Ich würde davon träumen, bei ihr zu drehen. Mir gefällt das Schaffen von Boris Khlebnikov, Natalia Meshchaninova, Valery Todorovsky, Nikolay Khomeriki sehr. Es gibt viele junge Regisseure, die ich auf dem Festival „Koroche“ gesehen habe, und mit ihnen würde ich auch gerne arbeiten. Ich denke, ein Regisseur im Anfangsstadium ist das Interessanteste. Er ist noch sehr rein, aufrichtig, nicht gebrochen von der Notwendigkeit, sich der Produzentensicht anzupassen, um Reichweiten, Einnahmen, Verträge zu bekommen. In diesem Sinne würde ich davon träumen, zum Beispiel im frühen Schaffen von Nikita Mikhalkov mitzuspielen. „Die Sonne, die uns täuscht“ ist großartiges Kino.

Natürlich kann man nicht alle aufzählen. Wir haben doch jetzt auch sehr gute Serien. Zu uns kam einmal Zhora Kryzhovnikov zu einem Meisterkurs, und mir schien sehr interessant, wie er den Prozess der Arbeitsinteraktion zwischen Regisseur und Schauspieler sieht. Mit ihm würde ich auch gerne arbeiten.

– Und aus dem Weltkino?

Ich denke, Lars von Trier. Das ist der Regisseur, dessen Kino mich mit etwa 14 Jahren beeindruckt hat. Ich sah damals „Nymphomaniac“, „Antichrist“, schockierende Filme. Und „Breaking the Waves“ – unvergessliches Kino, und „Melancholia“ mit Kirsten Dunst. 

– Ein wunderbarer Film, meine Lieblingsschauspielerin.

Ja! Und damals hatte ich wohl einen Moment des Übergangs, des Erwachsenwerdens, denke ich. Und ich würde ohne Zögern in jedem Film von Trier mitspielen. Bei Gaspar Noé übrigens auch. Obwohl das natürlich ein sehr experimentelles Kino für die heimische Psyche ist, offen, überwältigend. Aber ich denke, ich hätte genug Mut, in so einem mitzuspielen. 

Von weniger, sagen wir, provokativem fällt mir natürlich David Fincher ein. Darren Aronofsky auch. Sein „Black Swan“ ist meiner Meinung nach makelloses Kino, und Natalie Portman hat dort einen schauspielerischen Übergang zum Drama höchster Stufe vollzogen. Das ist die Grenze, die auch ich eines Tages wirklich überwinden möchte. 

Überhaupt habe ich darüber nachgedacht, dass meine Eltern früher in den Plattenladen gingen und den Verkäufer fragten, was sie sich ansehen, was sie kaufen sollten, was ihnen gefallen könnte, und meine Vorlieben im Kino basieren auf dem Geschmack dieses unbekannten Kinoliebhabers. 

– Oh ja, ich verstehe, dieselben Gefühle. Meiner Mutter wurde einmal Kim Ki-duk untergeschoben, das war ein schwerer Abend zu Hause. Wäre nicht so etwas gewesen, säße ich vielleicht gar nicht hier.

Ja, verstehst du: ein seltsames Gefühl, dass ich als Person das Ergebnis der Ratschläge dieses Kassettenverkäufers bin.

– Jetzt, wo der Trubel um die Jahresbestenlisten vorbei ist, kann ich fragen: Was waren deine Lieblingsfilme im Jahr 2023?

Oh. Leider habe ich relativ wenig Neues gesehen. Aber allgemein gesprochen, ich bin in diesem Jahr nicht so sehr darauf hereingefallen, aber ich habe in letzter Zeit das koreanische Kino sehr lieb gewonnen – ich habe dieses Jahr zum ersten Mal „Oldboy“, „Burning“ von Lee Chang-dong gesehen. Von mehr oder weniger Neuem hat mich der japanische Film „Drive My Car“ (Festivalhit 2022) sehr beeindruckt. Auf dem Festival „Koroche“ habe ich den Film „Pravda“ gesehen, er ist großartig, meiner Meinung nach. Russisches Kino, wie es meiner Meinung nach sein sollte. Von ganz Neuem hat mir Khlebnikov sehr gut gefallen.

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– Und die gehypten, sozusagen, Premieren hast du nicht gesehen?

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Mir hat es auch gefallen. Das ist ein riesiger Sprung für die Branche, und natürlich ist es ein Traum, in so einem Projekt zu sein. Und mir gefällt nicht nur, wie es gedreht ist, sondern auch das Drehbuch selbst, die Geschichte, die die Serie erzählt.

– Und im Wettbewerb „Barbie“ und „Oppenheimer“, für wen bist du?

Mir hat „Barbie“ gefallen – ich habe mehrmals geweint. Dabei hatte ich keine hohen Erwartungen, und es war eine Überraschung. Und zu „Oppenheimer“ bin ich im Kino zu spät gekommen und habe ihn nicht gesehen. Aber ich werde auf jeden Fall darauf zurückkommen. Übrigens, zu Greta Gerwig. Ihr Ehemann Noah Baumbach hat doch „Marriage Story“ gedreht? Habe ich auch dieses Jahr gesehen, und das war eine absolute Offenbarung: Ich sah mich in diesen Figuren wieder, in ihren Problemen, obwohl ich viel jünger bin. 

– Ein wunderbarer Film, und Adam Driver singt am Ende sogar selbst. 

Driver ist dort unglaublich. Und überhaupt. Ich habe eine solche Kategorie für einige Schauspieler. Es gibt „nasse“ Schauspieler und „trockene“. Adam Driver ist einfach die Verkörperung von „Nässe“. Sein Schrei unter Tränen, wie er spuckt, wie er spricht. Er ist absolut animalisch, er beschreibt sich selbst so. Einfach großartig. 

– Und eine Bonusfrage, sozusagen. In einem Interview hast du erwähnt, dass du unter anderem mit „Smeshariki“ aufgewachsen bist. Ich kann natürlich nicht anders, als zu fragen: Welcher ist dein Lieblingscharakter? 

Barash, natürlich. Ja, Barash. Er kam mir immer irgendwie faszinierend und am filmischsten vor – ein zweifelnder, suchender Held. Mir gefällt die Folge „Sinn des Lebens“ sehr und die Folge, in der er das Lied „Wie angenehm ist es, krank zu sein“ singt. Ich weiß nur nicht mehr, wie sie heißt. 

– „ORZ“, glaube ich. 

Ja, genau, „ORZ“. Es gibt noch eine Folge, die, denke ich, das menschliche Leben sehr interessant beschreibt: wie er Gedichte für Nyusha schrieb und sie überall an die Wände klebte…

– Ach, das ist, als er ihr noch Briefe schrieb und sie nicht abschickte. Das ist meiner Meinung nach eine der besten Folgen überhaupt. 

Ja, ja, sie sagt meiner Meinung nach etwas Wichtiges. Über die Unbereitschaft zu leben, wahrscheinlich. Von den anderen Figuren erinnere ich mich deutlich an die Folge mit dem Igel und Krosh über die Bonbonpapiere, wo aus dem Album des Igels alle Bonbonpapiere herausfliegen und Krosh im Regen läuft, um sie zu suchen. Eine wunderbare Folge. Überhaupt, was mir an „Smeshariki“ gefällt, ist, dass es kein Kinderzeichentrickfilm ist. Er ist zugänglich, verständlich, aber er handelt oft von erwachsenen Problemen. Ich frage übrigens meine Geschwister, und keinem von ihnen gefällt „Smeshariki“. 

– Wie das? 

Ich verstehe es selbst nicht. Da ist eine Lücke in der Erziehung entstanden. Sie schauen sich ruhig die heutigen „Karussell“ und „STS“ an, während ich mich erinnere, wie ich selbst um sechs Uhr morgens vor der Schule aufstand, um „Smeshariki“ zu sehen. Wiederum, das ist etwas, das ins Unterbewusstsein eingebrannt ist, dass das alles über das Erwachsenenleben ist, über wirklich erwachsene Beziehungen, aber in kindlicher Sprache gemacht. Und ich bin sehr froh, dass du diese Frage gestellt hast. Magst du selbst auch „Smeshariki“? 

– Natürlich, ich bin damit aufgewachsen, bin sogar samstagmorgens aufgestanden, um es zu sehen. Damals waren auch „Chip und Chap – Die Ritter des Rechts“ toll, glaube ich. 

Eben, „Chip und Chap“, ja. Und „TaleSpin“ war auch großartig, über den Bärenpiloten. Also „Smeshariki“ ist buchstäblich ein Teil der Persönlichkeit. 

– Es gibt ja sogar eine Theorie, dass ein Mensch sich immer durch Figuren definieren kann. Man braucht ein bis drei Smeshariki, um die Persönlichkeit zu bestimmen. 

Habe ich übrigens noch nicht gehört. Jetzt werde ich wohl immer darüber nachdenken müssen. Ich werde sie mir noch einmal ansehen, wenn das so ist.

– Das ist der Weg, nehme ich an.

Ja, das ist der Weg.