Am 4. Januar startete die neue Staffel der Serie „Mediator“. Aus diesem Anlass haben wir mit dem Darsteller einer der Hauptrollen, Vladislav Tsenev, über Schauspielerei, seinen kreativen Weg und direkt über den „Mediator“ gesprochen.

Sie konnten ihn in der Serie „Küche. Krieg ums Hotel“ und im Projekt „Lebe das Leben“ sehen, und derzeit spielt er eine der Schlüsselrollen in der beliebten Serie „Mediator“ – all das über Vladislav Tsenev, einen Bewunderer von Daniel Day-Lewis und Fan von St. Petersburg. Wir haben mit Vladislav gesprochen, um herauszufinden, was das Besondere an seiner Rolle im „Mediator“ ist, wie er sich auf seine Projekte vorbereitet und warum er das Kino liebt.

– Im Online-Kino START startet eine neue Staffel von „Mediator“, in der du eine der Schlüsselrollen spielst. Erzähl mir, was bedeutet dir diese Serie?

Ich habe an diesem Projekt mit Tjoma Aksjonenko gearbeitet. Für mich war er echt, irgendwie kreativ fliegend, interessant und vielschichtig denkend.

Wir haben uns beim Projekt „Lebe das Leben“ kennengelernt. Und diesen Sommer wurde ich zum Vorsprechen für den „Mediator“ eingeladen. Die Serie hatte ich vorher nicht gesehen, aber viel davon gehört. Tjoma und ich trafen uns vor dem Vorsprechen, und es kam so, dass wir sehr intensiv über meinen Charakter diskutierten. Es war einer dieser Fälle, in denen ich nach dem Vorsprechen dachte: „Selbst wenn nichts daraus wird, ist es nicht schlimm.“

Nach einiger Zeit erhielt ich die kurze Nachricht, dass ich bestätigt bin. Dann begann die Vorbereitung – das Interessanteste. Normalerweise geht das sehr schnell, aber hier hatten wir einen ganzen Monat. Wir trafen uns wieder mit Tjoma Aksjonenko, besprachen alles, mit uns war Ira Starshenbaum – wir saßen 6-8 Stunden in Cafés, arbeiteten unsere Linie aus, schrieben das Drehbuch um, fügten etwas Eigenes hinzu. Wie die Charaktere sein würden, welche Referenzen, welche Filme man sich ansehen sollte, um zu verstehen, wie Tjoma es von außen sieht. So begann ein sehr interessanter Prozess, der im Schauspielberuf in Russland selten vorkommt.

Hier war natürlich eine ernsthafte Vorbereitung nötig, mit Tjoma waren wir ständig in Kontakt. Die Rolle war sehr schwierig, vor allem, weil ich einen netten Kerl spielen musste. Das klingt einfach, aber genau darin liegt die Schwierigkeit: es so zu machen, dass, weißt du, einfach ein netter Kerl dabei herauskommt, an dem man nichts auszusetzen hat.

Mein Charakter ist sehr charismatisch, energisch, charmant und nicht nur äußerlich, sondern auch innerlich schön. Er trägt einen interessanten Gedanken in sich, und das zeigt sich darin, wie er spricht, wie er sich bewegt, wie er schaut – man muss einen Charakter erschaffen und ihn zeigen. Das klingt einfach, so à la „sei einfach du selbst“. Aber nichts dergleichen.

Darin bestand die Hauptaufgabe – alles so glaubwürdig und charmant wie möglich zu machen, denn hinter dieser Leichtigkeit und Freiheit verbirgt sich viel Interessantes, zum Beispiel die Kindheitstraumata meines Helden. Wir sehen seine Kommunikation mit seiner Mutter, die ihn schikaniert. Und dann wird klar, woher all diese Wut, Aggression und Verbitterung gegenüber der ganzen Welt kommen. Woher dieses Bestreben kommt, allen zu beweisen, dass er etwas wert ist, und wir verstehen, dass er dies in erster Linie seiner Mutter beweisen will.

Der Charakter ist ohne Vater aufgewachsen. Sein Name ist Sergej Wolkow. Pseudonym – Wolf. Er ist so, direkt, zupackend. Es gibt ein Ziel, der Zweck heiligt die Mittel. Er geht voran, und Hindernisse sind unwichtig.

Das waren sehr interessante Dreharbeiten. Tjoma Aksjonenko schafft einfach eine verrückte Atmosphäre am Set: absolut klar, kreativ, ohne Hektik. Man spürt, wie das ganze Team sofort einsteigt. Wie alles in einem eigenen Mechanismus läuft. Das kommt selten vor, und es ist sehr wertvoll. Ich habe buchstäblich jede Sekunde des Drehprozesses genossen.

– Abgesehen davon, dass du in die Geschichte deines Helden eingetaucht bist, hast du für dich persönlich etwas gelernt?

Ich habe viel gelernt. Weißt du, Tjoma wurde in dieser Zeit zu einer Art Lehrer für mich. Ich beschäftige mich derzeit sehr intensiv mit Englisch. Ich habe auch einen Mentor, der mich führt. Und wir kommunizieren täglich. Kurz gesagt, ich tauche mich ständig in eine Umgebung der Selbsterkenntnis ein. Und es gibt diesen Satz auf Englisch: „You are enough“ – „Du bist genug“. Als ich während der Dreharbeiten mit meinem Mentor sprach und meine Gefühle teilte, sagte mir Tjoma, dass ich nichts spielen müsse. Das liegt mir sehr nahe.

Mit Sonya Lebedeva, die ebenfalls in dieser Serie mitspielt, begann ich während der Dreharbeiten zu kommunizieren und tauschte Gedanken aus. Sie wurde zu der Person, die mir half, den Charakter zu erschaffen. Sonya sagte mir genau denselben Satz: „Du bist genug“.

Diese Dreharbeiten waren für mich eine Lektion. Ich bin überzeugt, dass ein Künstler die Rollen bekommt, für die er bereit ist. Ich habe viel für mich gefunden. Ich habe aufgehört, mich zu hetzen. Ich habe aufgehört, irgendwohin zu eilen, mich zu beeilen, jemandem gefallen zu wollen.

Wie der Zuschauer sagt: „Oh! Ich sehe den Schauspieler im Film, das ist überhaupt nicht er. Das ist ein ganz anderer Mensch.“ Und wie man uns an der Theaterschule sagte: „Leute, euer Charakter seid immer noch ihr. Es seid nur ihr in einer anderen Ausprägung eurer selbst als Mensch. Und ihr probiert Verschiedenes aus.“ Das heißt, je reicher ein Schauspieler innerlich ist, desto mehr Charaktere kann er erschaffen. Und wenn ein Schauspieler arm an Emotionen und Ausdruck seiner inneren Welt ist, dann wird er eintönig sein. Deshalb denken viele Leute: „Dieser Schauspieler ist überall anders, und dieser ist überall gleich.“ Der Wolf hat mich neue Eigenschaften gelehrt. Danach bin ich vor der Kamera ruhiger geworden.

– Erzähl mir von deinem Meister Arvid Seeland (RGISI, St. Petersburg). Wie war euer Verhältnis während deines Studiums?

Das ist ein wunderbarer Mensch. Ein fantastischer Pädagoge. Ein starker Regisseur, der sich ganz seiner Sache widmet. Und er ist ein sehr verschlossener Mensch, was meiner Meinung nach seiner Lehrmethode nur zugutekommt. Er war zweifellos mein Wegweiser in die Schauspielerei, in meinen Schauspielberuf, in dieses Handwerk.

Meister tauchen normalerweise selten auf, kommen, grüßen und kehren dann nach ein oder zwei Monaten zurück, um zu sehen, was mit ihren Studenten los ist, geben Aufgaben, Hinweise und gehen wieder ihren Geschäften nach. Es stellte sich heraus, dass das an einer Theaterhochschule normal ist. Wir wussten das nicht, weil unser Meister jeden Tag zu uns kam und seine ganze Zeit für uns opferte.

Arvid Michailowitsch hat mich als Schauspieler und als Mann geprägt. Ich habe mir seine Worte für immer gemerkt: „Zenev! Du musst deine Erscheinung bedienen. Wir brauchen keinen braven Jungen auf der Bühne, keinen Intellektuellen, der es allen recht macht. Wir brauchen einen charismatischen, starken Mann mit Rückgrat! Wenn das nicht aus dir rauskommt, hast du in diesem Beruf nichts zu suchen. Einfach nichts.“

Und so hat er dieses Rückgrat aus mir herausgeholt, hat aus mir den Marmor gemeißelt, der früher Stein war. Das ist alles ihm zu verdanken. Wie er sich verausgabt hat, wie er das aus jedem herausgeholt hat. Der eine hat etwas weniger von ihm bekommen, der andere etwas mehr. Manche geben diesem Menschen die Schuld an ihren Misserfolgen. Ich finde, das ist nicht ganz richtig. Er hat uns viel mehr gegeben, als er geben konnte. Wir pflegen auch heute noch den Kontakt, gehen in St. Petersburg spazieren, durch seinen geliebten Taurischen Garten. Ich bin ihm unendlich dankbar für die Zeit, die er für uns aufgewendet hat. Er ist unglaublich, einfach unglaublich!

– Du sagst, dein Mentor sei ein verschlossener Mensch. Bist du selbst verschlossen oder offen, wie denkst du?

Nun, das Erste, was mir impulsiv einfällt: Ich bin ein sehr offener Mensch. Verschlossen kann ich in bestimmten Situationen und gegenüber bestimmten Menschen sein. Das kommt vor, das ist normal. Schließlich muss und kann man sich nicht jedem anvertrauen. Aber ich bin offen für diese Welt, schaue sie mit wilden Augen an und bin ständig auf der Suche nach neuem Wissen, neuen Bekanntschaften, neuen Menschen.

– Was hast du durch die Schauspielkunst gelernt, was du nirgendwo sonst hättest lernen können?

Eine unerwartete Frage, ehrlich gesagt. Es ist interessant, darüber nachzudenken. Ich bin sicher, dass im Leben manche an das Schicksal glauben. Manche voll und ganz, manche denken genau das Gegenteil. Ich glaube auch an das Schicksal, aber! Wie wir es gestalten, so wird es sich wenden. Ich habe am Luftfahrtinstitut studiert – und hätte dort bleiben können. Was aus mir geworden wäre, weiß ich nicht.

Aber all diese kreativen Energien überwogen bei mir von Kindheit an. Ich sang und tanzte gern. Mit 3-4 Jahren gab ich unglaubliche Konzerte für Oma und Opa, Mama und Papa: Ich sang Lube, spielte, dass ich getötet werde. Ich hatte Szenen mit Blut, mit Maschinenpistolen. In der Schule habe ich kaum gelernt, war ständig mit Laienkunst beschäftigt, organisierte verschiedene Veranstaltungen – und wie hätte ich nach all dem zum Luftfahrtinstitut gehen können? Ich verstehe es nicht.

Was habe ich gelernt? Vieles. Das kann man nicht mit einem Wort oder Satz ausdrücken. Ich lerne mich von verschiedenen Seiten kennen. Der Schauspielberuf ist eine Art Selbstpsychotherapie. Du tauchst in dich selbst ein, und da ist so viel, es ist so beängstigend und gleichzeitig so cool. So cool, dass du in diese Angst eintauchen, ihr in die Augen sehen und sagen kannst: „Ja, hallo. Ich bin bereit. Du machst mir keine Angst mehr. Ich bin bereit, jetzt mit dir zu arbeiten und dich kennenzulernen.“

Ich habe Aufrichtigkeit gelernt. Ich habe gelernt, ich selbst zu sein, nichts vorzutäuschen, Menschen zu hören und zu sehen. Das ist sehr cool.

Der Schauspielberuf hat mich gelehrt, mich selbst und andere zu beobachten. Und das ist übrigens das wichtigste Werkzeug unseres Handwerks. Wenn ein Schauspieler aufmerksam und beobachtend ist, ist ihm der halbe Erfolg schon sicher.

– In einem Interview hast du deinen Großvater erwähnt – offensichtlich ein wichtiger Mensch in deinem Leben. Wie hast du ihn in Erinnerung? Welche Lebensweisheit konnte er dir vermitteln?

Mein Großvater ist mein Idol. Weißt du, mit 85 Jahren um 6 Uhr morgens aufzustehen, Gymnastik zu machen und loszugehen, um das Dach seiner eigenen Sauna zu bauen – das sagt viel über einen Menschen aus.

Der Slogan seines Lebens ist Bewegung. Er ist ständig beschäftigt. Und ich bewundere, dass er sich selbst diese Stütze und diesen Boden für sein Alter gegeben hat. Kürzlich war ich zum Geburtstag meiner Mutter in meiner Heimatstadt Ufa. Ich sah meinen Großvater, und wir unterhielten uns, umarmten uns, küssten uns, da existierte einfach nichts anderes. Da waren auch meine Großmutter, meine Nanaitschka (das ist eine lange Erklärung, kurz gesagt, die tatarische Großmutter, die Frau meines Großvaters).

Eigentlich bin ich einfach ein glücklicher Mensch. Ich bin reich an Verwandten, sie sind alle gesund, und das ist das Wichtigste. Ich habe beobachtet, versucht, mich zu erinnern, alles mit den Augen zu fotografieren.

– Das heimatliche Ufa, St. Petersburg, das dich gewissermaßen als Schauspieler hervorgebracht hat, und jetzt macht Moskau damit weiter. Es ist klar, dass diese Städte Spuren in deinem Leben hinterlassen haben. Hat sich in dieser Zeit eine neue Stadt ergeben, in die du dich verliebt hast? Oder träumst du vielleicht noch davon, eine solche zu besuchen?

Mir gefallen deine Fragen, sie sind ungewöhnlich, sie handeln vom Schauspiel, aber gleichzeitig auch von etwas Persönlichem. Ich teile nicht gern Persönliches, aber mit dir möchte ich es irgendwie unbedingt tun.

Ufa ist zweifellos meine Heimatstadt, aber ich habe mich einfach in St. Petersburg verliebt. Es ist unglaublich. Es ist jetzt meine Lieblingsstadt auf der Erde. Sie ist die schönste, atmosphärischste, vibe-mäßigste, unglaublichste.

Anfangs habe ich allerdings all diese architektonischen Gebäude nicht verstanden, wer da überhaupt wohnt. Sie sind natürlich wahnsinnig schön, Bauten aus dem 17.-18. Jahrhundert, aber drinnen waschen sich die Leute in Waschschüsseln, weil es kein heißes Wasser gibt. Dann ist dieser Nörgler in mir etwas verschwunden, und ich habe sogar eine Zeit lang in solchen Häusern gewohnt.

Ich war in verschiedenen europäischen Ländern, aber ich halte St. Petersburg für eine der schönsten Städte.

Und Moskau ist für mich noch wahnsinnig groß, obwohl es zweifellos schön ist und eine Million Vorteile hat. Ich liebe diese Stadt auf meine Weise, aber wenn man Vergleiche anstellt, gewinnt St. Petersburg. In St. Petersburg erhole ich mich, in Moskau arbeite ich.

– Du bist sicherlich bei Frauen beliebt. Kam es schon vor, dass du als hübsches Bild wahrgenommen wurdest, ohne dass man dich näher kennenlernen wollte? Was denkst du darüber?

(Lacht)

Ich denke, dass der Zuschauer sehr oft Projektionen auf die Person macht, die er auf dem Bildschirm sieht.

Die meisten Zuschauer denken, wenn ein Schauspieler einen negativen Charakter spielt, ist er im Leben genauso schlecht. Zum Beispiel gibt es Draco Malfoy und Harry Potter. Es gibt einen Antagonisten und einen Protagonisten. Und Draco Malfoy kann man nicht mehr als guten Jungen wahrnehmen. Er bleibt für immer in unseren Herzen dieser widerliche, weißblonde Schurke. Und das sogar für mich. Aber ich verstehe, dass das natürlich nicht so ist.

Ich werde nicht lügen und mir etwas ausdenken, dass es keine Situation gab, in der ich ausschließlich als hübsches Bild wahrgenommen wurde. Ich bekomme sehr viele warme Rückmeldungen und Eindrücke auf Instagram* (*gehört zu Meta – in Russland als extremistische Organisation anerkannt). Ich antworte immer, weil es so schön ist, einem Menschen zu antworten, ich verwische sozusagen die Grenze zwischen Schauspieler und Zuschauer.

Ich bin auch nur ein Mensch, der zufällig in Filmen mitspielt. Wenn ich auf Nachrichten antworte, begegne ich oft der Reaktion: „Oh, Sie haben geantwortet.“ Und ich sage: „Natürlich habe ich geantwortet, was ist daran so besonders?“ Und das ist jetzt ohne jede Koketterie. Ich finde, es ist ein wenig arrogant, nicht zu antworten; die Menschen bauen sich ephemer einen gewissen Erfolg auf. Aber Erfolg ist so eine Sache, heute ist er da, morgen nicht.

Es ist sehr wichtig, im Moment für das zu danken, was man gerade hat, den Menschen zu danken, die einen ansehen, denn alles geschieht für sie.

Im Grunde schenkst du ihnen Emotionen, deine Gefühle, gibst dich für sie hin – das ist cool, ich bin bereit, das ständig zu tun, weil ich so viel Energie habe, so viele verschiedene Gedanken und Bedeutungen. Ich möchte, dass ein Mensch nach dem Anschauen eines Films oder einer Serie etwas für sich und über sich versteht. Ich möchte Teil eines solchen Kinos sein, das zum Nachdenken anregt. Ich glaube, nur dann funktioniert Kino.

– Du bist gerade auf einer Erfolgswelle, aber es gab sicherlich Momente, in denen es überhaupt keine Projekte gab. Wie bist du emotional damit umgegangen und was hast du getan, um Arbeit zu finden?

(ruft aus, lacht)

Eine tolle Zeit, das war eine supertolle Zeit! Weißt du, ich schaue zurück und denke: „Herrgott, danke, dass es das gab, das war so cool!“

Ich wurde für meinen ersten Film bestätigt, das war „Küche. Krieg ums Hotel“, meine erste, große, Hauptrolle. Ich hatte Angst und war irgendwie bescheiden, fühlte mich innerlich nicht bereit, mit der Kamera zu arbeiten.

Und am Institut waren alle total verblüfft, dass ich überhaupt der Erste war, der eine Rolle bekam und drehte, ich schämte mich ein bisschen.

„Küche“ ist die Serie, die ich einschaltete und ansah, wenn ich nach der Schule nach Hause kam. Und dann, 7-8 Jahre später, lande ich in der Hauptrolle dieser Serie. Was? Gibt es so etwas?

Als ich dort zu drehen begann, wusste ich irgendwie sofort, dass danach nichts mehr kommen würde. Es würde nicht dieses „Ooooh, Vlad Zenev ist aufgetaucht!“ geben. Nein, alles war umgekehrt. Zwei Staffeln von „Küche“ kamen raus, und dann Stille. Nichts. Und ich dachte: „Na, Alter, du hast es doch gefühlt.“

Vielleicht habe ich mir nicht erlaubt, auf diese Erfolgswelle zu steigen. Vielleicht war ich nicht bereit dafür, denn jetzt fühle ich mich bereit. In diesen vier Jahren habe ich mir solche Stufen gebaut, von denen ich hoffentlich nicht mehr fallen werde. Ich weiß nicht, was kommt, also muss ich vorsichtig sein mit meinen Gedanken und Aussagen. Jetzt fühle ich mich nicht wie ein Kätzchen, das in den Ozean dieser grenzenlosen Filmwelt geworfen wurde. Ich bin schon erfahrener und bereit, weiterzuarbeiten und zu drehen.

Damals, nach der „Küche“, passierte nichts. Dann tauchte das coole Projekt „In Isolation“ auf, auf Englisch, auch eine Hauptrolle, eine wahnsinnig coole Erfahrung. Aber es war wie „aus allen Ecken zusammengekratzt“: hier gibt es ein Vorsprechen, da gibt es eines. Natürlich kein Geld.

Was habe ich gemacht? Ich habe im „Gogol-Zentrum“ gearbeitet. Das Schicksal hat mich mit Kirill Semjonowitsch Serebrennikow zusammengebracht, aber das ist eine andere Geschichte.

Dann ging ich zur „Gogol-Schule“ und begann, Schauspiel zu unterrichten. Ich bin für diese Erfahrung und diese Zeit dankbar.

Außerdem war ich Kurier. Als ich Pizza auslieferte, habe ich verstanden, was für ein undankbarer und schwieriger Beruf das ist. Jetzt, wenn ich eine Lieferung bestelle, gebe ich immer Trinkgeld. Ich weiß, wie schwer das ist. Egal, wie viel Geld ich gerade im Portemonnaie habe, ich gebe trotzdem 50-100 Rubel.

Nach der Pizza wechselte ich zu einem anderen Kurierdienst eines Lokals, das Eclairs und Blumen verkauft. Dort gab es eine lustige Situation. Einmal lieferte ich einem Mädchen Blumen mit Eclairs, und sie erkannte mich (lacht). Ich stand da mit Kapuze, bärtig, ungewaschen, mit Augenringen, und dachte nicht, dass mich überhaupt jemand erkennen könnte. Ich sehe, dass sie mich irgendwie komisch ansieht und sagt: „Sie sind doch aus der ‚Küche‘, oder? Ein Schauspieler?“ Ich antworte: „Nein, auf Wiedersehen.“ (Lacht). Ich machte die Tür zu, und im Kopf war nur ein Gedanke: „Ich muss sofort abhauen.“ So eine Schutzreaktion.

Dann habe ich mich auf profi.ru registriert und bin mit Hunden Gassi gegangen für 300-400 Rubel pro Stunde. Ich habe eine Hundeallergie, aber ich brauchte das Geld dringend.

Ich erinnere mich, ich fand eine Frau, die Corgis züchtet. So süße Brötchen auf kurzen Beinen – sie hatte fünf. Ich stand um 7 Uhr morgens auf, war um 8 bei ihr, holte die fünf Corgis ab und ging mit ihnen im Park spazieren. Ich habe damals noch geraucht, weißt du, es gibt so ein Foto von Daniel Radcliffe, wie er durch den Park geht und Hunde um seine Hüfte gebunden sind. Und so bin ich auch spazieren gegangen und habe geraucht. Unglaublich cool! Ich bin für diese Erfahrung wahnsinnig dankbar. Sie hat mich Ausdauer und Geduld gelehrt.

Alles zu seiner Zeit, aber in dem Moment war es sehr schwer für mich, ich riss mir die Haare aus. Ich dachte, was soll ich noch tun? Und die coolste Sublimation der Energie entstand in dem Moment, als ich eine meiner Schauspiel-Visitenkarten machte. Mein Agent sagte mir ständig: „Vlad, nimm eine Visitenkarte auf, nimm eine Visitenkarte auf“, und so nahm ich eine 4-minütige Schauspiel-Visitenkarte auf. Ich verwandelte mich in mehrere verschiedene Charaktere, und sie schlug ein und verschaffte mir später Arbeit.

Jetzt schaue ich zurück und bin froh, dass alles so gekommen ist. Ich habe diesen Prozess genossen. Im Moment war es natürlich schwer, aber jetzt verstehe ich, dass es gleichzeitig cool war. Das ist so ein echter, undergroundiger Weg.

– Eine tolle Geschichte, die von Zielstrebigkeit zeugt – die mit Kirill Serebrennikow. Im Interview mit OK hast du erzählt, wie du und deine Freundin seine Aufmerksamkeit erregt habt und er dich eingeladen hat, in Stücken zu spielen, und dich in einem Film über Eduard Limonow besetzt hat. Sowohl im Stück „Der See“ als auch in „Limonow“ spielst du gleich mehrere Charaktere. Wie ist es, zwischen ihnen umzuschalten und dabei für jeden deine Besonderheit zu bewahren?

Kirill Serebrennikow ist mein nächster Mentor nach Arvid Seeland. Ich habe außergewöhnliche Gefühle für ihn, und mir fehlen die Worte. Dieser Mensch hat eine unglaubliche Kraft und ein unglaubliches Talent. Ich bin so froh, ein Teil des „Gogol-Zentrums“ zu sein. Wenn auch nur für kurze Zeit.

Ich war bei seinen Proben und habe gesehen, wie er Stücke erschafft. Ich hatte das Glück, in den Arbeiten zu spielen, die er inszeniert, und in zwei seiner Filme mitzuwirken. Einer ist der Kurzfilm „Out of the Box“ und der zweite über Eduard Limonow.

„Der See“ ist mein erstes Stück bei ihm, das zweite ist „Kafka“ auf der großen Bühne. Was die Charaktere im „See“ betrifft – das ist natürlich der Wahnsinn.

„Vladik, du wirst fünf Charaktere spielen.“

Kirill Semjonowitsch, was? Er nennt mich „Vladik“. Ich frage, was, wie?

„Du hast dort eine separate Szene, ein separates Stück, du erschaffst fünf Charaktere.“

Das war eine supercoole Herausforderung. Mehrere verschiedene Charaktere in anderthalb Stunden. So eine intime Geschichte. Ich sitze da und schaue auf die Hauptbühne, und dahinter steht eine riesige Anzahl von Spiegeln über die gesamte Länge bis zur Decke. Der Zuschauerraum befindet sich in der Mitte zwischen zwei Bühnen. Und es gibt eine Hauptbühne und meine Bühne. Der Zuschauer beobachtete mich entweder auf ihr oder durch den Spiegel, der mich reflektierte. So erschuf ich mein Stück. Da war komplett meine große Bühne, auf der Hauptbühne hatten die anderen ihre eigene Haupthandlung. Auf meiner Bühne fanden die Rückblenden anderer Helden statt. Jedes Mal gab es einen hellen Aufblitz eines neuen Charakters.

Und mit jeder Aufführung versuchte ich, das zu verfeinern, so cool wie möglich zu machen. Und dann zog sich das alles zu Limonow hin. Dort gibt es auch etwa fünf oder sieben verschiedene Charaktere, alles Feinde von Eddie. Und das sind Odin Byron, ich, Vadim Stepanov. Wir drei existierten immer im Bild. Wir erscheinen in verschiedenen Inkarnationen und Ausprägungen von Eddies Feinden. Er sieht uns irgendwo. Mal sind es Passanten auf der Straße, mal Models oder Straßenmusiker, mal wohlhabende Aristokraten, die er hasst. Kirill Semjonowitsch liebt solche Experimente, wenn eine Person mehrere Charaktere spielt, das ist so sein Markenzeichen. Und mir gefällt das sehr.

– Bist du bereit für körperliche Veränderungen für Rollen, wie zum Beispiel Christian Bale?

(Ruft aus)

Ja! Ja, ja, ja! Nochmal, ja. Du hast den Nagel auf den Kopf getroffen. Christian Bale ist einer meiner Lieblingsschauspieler. Auch Daniel Day-Lewis, Joaquin Phoenix, Heath Ledger. Es gibt viele, aber das sind die wichtigsten.

Ich will das wahnsinnig gern. Ich bin sicher, dass ich bereits auf dem Weg dazu bin. In Russland ist die Kultur etwas anders, und dieser Ansatz ist nicht so verbreitet. Aber ich bin damit aufgewachsen und wachse immer noch damit. Robert De Niro, Al Pacino, Marlon Brando – das sind meine Kollegen, ich kann sie nicht anders nennen. Der westliche Ansatz ist unglaublich. Ich möchte das in unsere Branche einbringen, bei uns beschäftigen sich derzeit nur wenige damit.

Ich möchte und bin bereit, mich körperlich und psychisch zu verändern, natürlich ohne in Extreme zu verfallen und dem „Club 27“ beizutreten. Es gibt immer eine bestimmte Grenze, die man nicht überschreiten sollte. Aber der ernsthafte Ansatz von Daniel Day-Lewis, Christian Bale, ihre Vorbereitung auf Rollen sind bewundernswert. Daniel Day-Lewis ist ein Genie. Er ist einfach verrückt in dieser Hinsicht! In über 40 Jahren Karriere hat er nur etwas über 20 Filme gemacht – das erfordert Selbstachtung, den Zuschauer hungrig lassen zu können, und dann wieder aufzutauchen und alle im kreativen Sinne auf die Schulterblätter zu legen.

Ich will das auch und verstehe, dass es für uns schwieriger ist, weil wir in Russland sind. Und das macht es noch cooler. In Hollywood gibt es eine andere Kultur, eine andere Industrie, und sie ist schon eine Million Schritte voraus. Eigentlich gibt es natürlich keine Grenzen und Hindernisse. Wie man sagt, alles ist im Kopf, und deshalb bin ich sicher, dass, wenn man will, Wunsch und Arbeit alles schaffen.

– Du hast zu Beginn unseres Gesprächs erwähnt, dass ihr euch auf die Dreharbeiten zur Serie „Mediator“ vorbereitet habt, etwas besprochen habt. Ihr hattet nicht so viel Zeit, aber ihr habt euch trotzdem vorbereitet und nicht am Fließband gearbeitet, wo man nicht einmal eine Verschnaufpause hat. Ich finde, an so einem Fließband kann man sich wirklich schwer voll und ganz einbringen.

Ja, parallel kann man maximal an zwei Projekten arbeiten. Wenn sie ernst sind und man Hauptrollen hat, ist das auch nicht immer richtig. Übrigens hat im Westen jeder angesehene Schauspieler einen Coach. Bei uns ist das einfach nicht üblich. Letztes Jahr habe ich mir zum ersten Mal einen Schauspielcoach für eine Rolle genommen. Wir drehten mit Nikita Jefremow und Sonya Lebedeva. Das Leben hat uns wieder zusammengeführt. Gleich nach dem „Mediator“ wurden wir drei für Hauptrollen in einem Spielfilm bestätigt. Und Sonya und ich begannen, mit einem Coach zu arbeiten – Valery Karavaev, dem Gründer der Theaterschule Karavaev Lab. Das ist das Beste, was mir in meinem Schauspielberuf passiert ist. Der Film heißt „Replika“, er kommt dieses Jahr raus. Auch dort hatten wir einen Monat bis anderthalb Monate Vorbereitungszeit.

Wir trafen uns mit dem Regisseur, mit anderen Schauspielern, probten, gingen Szenen durch, lasen, erschufen, bereiteten vor. Von jetzt an werde ich mir einen Schauspielcoach nehmen, denn man kann zwar etwas von außen sehen, sich selbst irgendwie einschätzen, aber es bleibt eine subjektive Sicht. Objektiv kann man sich als Schauspieler nie einschätzen, das ist praktisch unmöglich. Der Coach sieht und erklärt deine Stärken, sagt dir, wo und wie du besser sein kannst, wie du es besser machen kannst. Das ist eine unglaubliche Erfahrung. Dadurch wird die Rolle interessanter, vielschichtiger. Alles fügt sich in deinem Kopf und in deiner Seele zusammen und verbindet sich zu einem Faden.

– Welche schauspielerischen Herausforderungen stellst du dir?

Ich will weiter graben – es gibt ja kein Ende. Einer meiner Lieblingsschauspieler, Oleg Iwanowitsch Jankowski, sagte: „Der Schauspielweg hat kein Ende, egal wie sehr du nach Perfektion in diesem Handwerk suchst, nach einer Errungenschaft – so etwas gibt es nicht. Es gibt kein Ende.“ Und wo genau du aufhörst, weißt du nie. Hauptsache, du gräbst dich nicht ein, natürlich.

Suchen, beobachten, entwickeln, ich weiß nicht, welche Worte ich noch verwenden kann. Das möchte ich – vom Äußeren zum Inneren gelangen. Ich denke, das ist das Wichtigste. Wie bei Stanislawski: Wir arbeiten, zuerst passiert etwas hier, dann direkt im Gesicht, in den Emotionen, also vom Inneren zum Äußeren. Jetzt möchte ich nach innen gehen, damit das dann alles wieder rauskommt, in die richtige, sagen wir mal, Richtung. Deshalb empfehle ich allen Psychotherapie. Das ist eine sehr coole Sache.

Jede Woche, manchmal zweimal, mache ich das, und ich habe mich wirklich verändert. Mein Leben hat sich auf den Kopf gestellt. Ich bin ein anderer Mensch geworden. Oft wissen die Menschen einfach nicht, wozu sie fähig sind. Wir können doch nicht nur essen, zur Arbeit gehen, schlafen und Alkohol trinken, wir können Berge versetzen. Wir sind alle so talentiert, jeder auf seine Weise. Jeder hat Flügel zum Fliegen. Und um sie auszubreiten, muss man hingehen und an sich arbeiten, wirklich.

Ich bin überzeugt, dass alles, was in unserem Leben passiert, eine Ursache-Wirkungs-Beziehung hat. Mein Meister Arvid Michailowitsch sagte sogar: „In Russland fehlt den Menschen die Ursache-Wirkungs-Beziehung. Du hast etwas getan, und dann erntest du die Früchte dessen, was du getan hast.“
Wenn du etwas Schlechtes getan hast, wird es dir sehr schlecht zurückkommen. Ich glaube an all diese Dinge. Sei also immer gut zu den Menschen, sei immer gut zu dir selbst. Und alles wird dir dreifach zurückkommen, und du wirst glücklich sein. Das ist alles. (Lacht)

– Schaust du dir Projekte mit deiner Beteiligung an?

Es ist schwer, Projekte mit der eigenen Beteiligung anzusehen. Natürlich sehe ich die Mängel, dass ich hier und da besser hätte sein können. Und nicht immer hat man einen versierten Regisseur oder Cutter. Denn das Kino entsteht im Schnitt. Wir haben während der Dreharbeiten alles getan, was wir als Künstler konnten, aber danach hängt viel vom Cutter ab. Wenn er versiert ist, kann er aus jedem Menschen einen guten Schauspieler machen. (Lacht). Deshalb drehen jetzt irgendwelche Blogger, Schauspieler ohne Ausbildung. Ich meine das ohne Verurteilung, ich meine nur, dass Kino so eine Sache ist – man kann es so schneiden, dass sogar ein Mensch von der Straße gut spielt. Aber Theater – nein. Im Theater bist du wie auf dem Präsentierteller. Da sieht man dich von allen Seiten als Persönlichkeit, als Mensch, als Künstler.

Dieses Jahr habe ich mir eine Gewohnheit angewöhnt. Ich sehe mich auf dem Playback an. Während wir den Film drehen, gehe ich hin und sage: „Zeigen Sie mir bitte die Aufnahme, ich möchte sie sehen.“ Früher konnte ich das einfach nicht. Ich vertraute dem Regisseur voll und ganz, dachte, er weiß es wahrscheinlich besser. Nein! Wir machen eine Aufnahme, ich gehe hin und sehe sie mir an. So, aha, hier kann man so, hier kann man so, und das so. Ich probiere, wie ich es gefühlt habe, gehe noch einmal hin, sehe: „Oh, es funktioniert!“

Ich bin mir gegenüber weniger streng geworden. Ich glaube, bis zu einem gewissen Grad bin ich immer noch ein selbstkritischer Mensch und Schauspieler. Ich nörgle ewig wie ein alter Mann. Und auf diese Weise versuche ich, das loszuwerden, versuche, mich selbst zu lieben.

– Planst du, dein Leben lang schauspielerisch tätig zu sein? Siehst du dich vielleicht in Zukunft als Regisseur oder in einem Beruf, der nichts mit Kino zu tun hat?

Ich werde definitiv etwas drehen, natürlich. Ich werde ein ganz guter Regisseur sein. Ich war ja ein halbes Jahr lang an der WGIK, um Regie zu studieren. Ich war Gasthörer. Ich hatte kein Geld, um das Studium zu bezahlen. Eigentlich habe ich in diesen sechs Monaten fast alles mitgenommen, was ich brauche. Mein damaliger Meister Valery Bakijewitsch Akhadov sagte so etwas: „Vlad, du weißt schon alles. Komm, bring deine Arbeiten mit, wir werden dich anleiten, korrigieren. Dreh einfach. Nimm und dreh, dreh jeden Tag – das ist das Wichtigste.“

Im Moment interessiert mich der Weg des Schauspielers. Und mich in diese Richtung zu entwickeln. Für den Regisseur muss ich noch mehr Erfahrung sammeln. Ich muss Eindrücke, Geschichten sammeln, Bücher lesen, Filme schauen. Mir so einen Wissensschatz aneignen, um dann daraus zu schöpfen. Letztendlich ist das Leben selbst auch eine Geschichte.

Außerdem liebe ich Musik und Tanzen sehr. Ich bin überhaupt ein vielseitiger Mensch. Und ich werde es nicht verheimlichen, ich werde nicht bescheiden sein. Ich liebe es zu tanzen. Ich glaube, Tanzen ist eine meiner Berufungen. Ich mache das seit meiner Kindheit. Und ich möchte durch den Tanz auch etwas an den Zuschauer weitergeben. Eine bestimmte Energie und Gedanken, Gefühle. Ein Künstler ist nicht nur ein Schauspieler, er kann vieles.

– Während des Lockdowns hast du die Serie „Klebrig“ empfohlen. Was empfiehlst du aus dem, was kürzlich erschienen ist? Welche Regisseure inspirieren dich derzeit als Zuschauer und als Schauspieler?

Ich habe in den letzten sechs Monaten, sogar einem Jahr, fast nichts gesehen. Weil ich müde nach Hause komme und einfach ins Kissen falle oder Englisch lerne. Ich bin derzeit auf meine Selbstentwicklung konzentriert. Denn das ist unsere Zeit – jung, talentiert, mit brennenden Augen. Man muss sich sehr viel weiterentwickeln, an sich arbeiten: das ist Psychotherapie, Englisch, Tanzen, Dreharbeiten. Wenn ich nach all dem nach Hause komme, will ich einfach nur Tee trinken, duschen und schlafen gehen.

Deshalb versuche ich, Filme auszuwählen, die mich zu etwas inspirieren können. Aus dem Russischen habe ich überhaupt nichts gesehen. Und „Das Wort des Jungen“ habe ich auch noch nicht gesehen. Ich möchte, dass dieser ganze Hype vorbei ist, und dann setze ich mich mit kühlem Kopf hin und sehe es mir als Werk mit seinem eigenen künstlerischen Sinn an.

Mich inspirieren und lenken Filme von Martin Scorsese. Quentin Tarantino ist ein absoluter Psychopath, ein Genie der Filmproduktion in Hollywood. Damien Chazelle ist einer meiner Lieblingsregisseure. Er hat „Whiplash“ gedreht – einen Film über einen Schlagzeuger, den ich 6 oder 7 Mal gesehen habe, auf Russisch und auf Englisch. Ich würde gerne mit ihm arbeiten, weil er Musik und Kino verbindet, und das ist sehr cool. Er hat eine wunderbare Musikserie namens „The Eddy“. Sie handelt von einer Pariser Bar und dem Leben ihrer Musiker.

Die letzte Serie, die ich gesehen habe, ist „The North Water“ mit Colin Farrell. Ich mag ihn auch sehr, mir gefällt, wie er arbeitet.

– Welchen Rat würdest du dir selbst am Anfang deines kreativen Weges geben?

Ich möchte sagen: „Vlad, hetz nicht, beeil dich nicht, renn nirgendwo hin.“ Aber das bin ganz ich. Ohne das gäbe es mich nicht, wenn ich nicht dürsten, reißen, nach neuem Wissen verlangen würde. Wenn ich nicht wie eine Rakete irgendwohin fliegen würde und weiterfliege, ohne das Tempo zu drosseln, dann gäbe es mich nicht so, wie ich jetzt bin. Deshalb möchte ich mir keine Ratschläge geben, alles geschah genau so, wie es geschehen sollte. Ich bereue nichts.

Ich habe nichts Böses getan. Weder gegenüber Menschen noch gegenüber mir selbst. Und wenn ich unwillkürlich etwas Schlechtes getan habe, habe ich es bereut, um Verzeihung gebeten und mit der Person gesprochen. Wir alle machen Fehler. Ohne Fehler gibt es keinen Weg, ohne Hindernisse kein Wachstum. Und es ist großartig, in einem solchen EKG zu existieren. Es ist langweilig, geradeaus zu gehen oder immer oben zu sein. Es ist cool, wenn man das gesamte Spektrum der Emotionen erlebt, jeden Moment seines Lebensweges durchlebt. Anders geht es nicht. Nur aus Fehlern lernen wir.