Musik kann Tränen drücken, aber auch in der traurigsten Szene aufmuntern. Sie kann im Kopf stecken bleiben wie das Musikthema aus „La La Land“ oder gleich nach dem Anschauen verfliegen. Aber sie hat immer eine Bedeutung. In diesem Material erinnern w...

Musik hat eine enorme Kraft. Sie schafft die Stimmung eines Films und beeinflusst so unsere Wahrnehmung des Films. Instrumentalkompositionen oder Tracks mit Gesang? Speziell für den Film geschriebener Soundtrack oder schon lange außerhalb des Filmkontexts veröffentlicht? Melodisch oder aus abgehackten Geräuschen, Rascheln und Pausen bestehend?

Manchmal kann das Fehlen von Musik ohrenbetäubender sein als ein Trommelwirbel. Das hat Ludwig Göransson in "" eindrucksvoll bewiesen. Oder Musik kann dein Herz so schlagen lassen, als würdest du einen Marathon laufen, statt in einem bequemen Sessel zu sitzen. Das hat uns Justin Hurwitz in " Whiplash " gezeigt. Die richtige Komposition kann die Idee des Films verstärken, als begleitender Hintergrund dienen, der Handlungslöcher schließt, die Atmosphäre verdichten, sodass einem die Knie schlottern, selbst wenn auf der Leinwand noch nichts passiert, oder einen Kontrast zwischen den Worten und den wahren Gedanken der Figuren schaffen. Soundtracks füllen die Pausen zwischen den Dialogen und schaffen Subtexte, die man fühlt, aber nicht bewusst wahrnimmt.

Valeria Stoikova

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Abrir material

Manchmal ist Musik der Klebstoff, der die Puzzleteile zusammenhält, ihnen eine einheitliche Botschaft verleiht und die richtigen Akzente setzt. Und manchmal ist sie eine Wasserscheide, die die Tonalität der Ereignisse grundlegend verändert und ein „Vorher“ und „Nachher“ markiert. Musik ist wie eine eigenständige Figur, die entweder ruhig ins Bild tritt oder plötzlich hereinplatzt, sie kann schockieren oder erfreuen. Und wenn es die richtige Musik ist, wird sie nicht getrennt vom Film wahrgenommen, sondern schafft gemeinsam mit ihm eine Harmonie in der Wahrnehmung des Zuschauers.

Wir erinnern an die wichtigsten Filmkomponisten verschiedener Epochen und Perioden, denen es gelang, mit ihrer Musik den Schlüssel zu den Herzen der Zuschauer (und Regisseure) zu finden.

Bevor Hollywood im 21. Jahrhundert anbrach

Henry Mancini

US-amerikanischer Dirigent und Filmkomponist italienischer Abstammung. Er gewann 4 Oscars, 2 Emmy-Nominierungen und 20 Grammys, darunter einen für sein Lebenswerk.

Eine seiner bekanntesten Kompositionen ist Moon River für „Frühstück bei Tiffany“, die einen Oscar gewann. Der kommerziell erfolgreichste Soundtrack ist der für „Der rosarote Panther“ (1964).

Bernard Herrmann

US-amerikanischer Komponist und Regisseur, bekannt für seine enge Zusammenarbeit mit dem Meister des Horrors Alfred Hitchcock. Er komponierte den allseits bekannten Soundtrack zu „Psycho“. Er arbeitete auch mit anderen Regisseuren zusammen und schrieb die Musik für „Citizen Kane“, „Taxi Driver“, „Fahrenheit 451“ (1966) und auch für die Anthologie-Serie „The Twilight Zone“ (1959-1964).

Sein Werk beeinflusste Angelo Badalamenti („Twin Peaks“) und Danny Elfman (Komponist von Tim Burton).

Nino Rota

Italienischer Komponist, der durch seine intensive Zusammenarbeit mit Federico Fellini und Luchino Visconti große Bekanntheit erlangte. Seine bekannteste Filmkomposition ist wohl der Soundtrack zu „Der Pate“ von Francis Ford Coppola, für den er einen Golden Globe und einen Grammy gewann. Für die Melodie zum zweiten Teil über den Vater der italienischen Mafia erhielt er einen Oscar.

Vangelis

Evangelos Odysseas Papathanassiou war ein griechischer Komponist und einer der ersten, der aktiv elektronische Musik komponierte und aufführte. Seinen ersten Auftritt mit seiner Musik hatte er im Alter von 6 Jahren. Der erste Film, für den er einen Soundtrack schrieb, war die leichte Erotikproduktion „Sex Power“. Einer der bekanntesten Filme, in denen seine Musik zu hören ist, ist „Blade Runner“ von Ridley Scott. Einen Oscar gewann er für den Soundtrack zu „Die Stunde des Siegers“ (1981).

Basil Poledouris

US-amerikanischer Filmkomponist griechischer Abstammung, der häufig mit dem Regisseur Paul Verhoeven zusammenarbeitete. Für ihn schrieb er die Musik zu Filmen wie „Flesh+Blood“, „RoboCop“, „Starship Troopers“. Im Repertoire des Komponisten finden sich Filme der unterschiedlichsten Genres, von Familienfilmen bis hin zu Sci-Fi mit Schwarzenegger: „Die blaue Lagune“, „Conan der Barbar“, „Conan der Zerstörer“, „Aus Liebe zum Spiel“, „Crocodile Dundee in Los Angeles“, „Free Willy 1-2“, „Lassie“ und „Das Dschungelbuch“.

Ennio Morricone

Italienischer Komponist, Arrangeur und Dirigent. Einer der meistausgezeichneten Filmkomponisten, der zwei Oscars für sein Lebenswerk und die beste Originalmusik in „The Hateful Eight“ erhielt, sowie Grammy-, dreifacher Golden-Globe- und sechsfacher BAFTA-Preisträger. Lautstark machte er mit der Musik zu den Filmen von Sergio Leone auf sich aufmerksam, z. B. „Zwei glorreiche Halunken“. Ein weiterer zeitloser Hit von ihm ist die Komposition Chi Mai für den Film „Der Profi“.

Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit Bernardo Bertolucci, Dario Argento, Roman Polanski, Brian De Palma, Barry Levinson, Terrence Malick zusammen. Morricone schrieb auch Soundtracks für den russischen Film „72 Meter“ von Wladimir Chotinenko. Übrigens half Morricone Carpenter beim Schreiben der Musik für den Horrorfilm „Das Ding aus einer anderen Welt“.

Jerry Goldsmith

US-amerikanischer Komponist und Dirigent, der 18 Mal für den Oscar nominiert war und ihn schließlich für den Soundtrack zu „Das Omen“ von Richard Donner gewann. Außerdem erhielt er fünf Grammys. In seiner Sammlung befindet sich auch eine Goldene Himbeere für den Soundtrack zu „Rambo: First Blood Part II“. Goldsmiths Musik ist in Filmen wie „Basic Instinct“, „Alien“, „Die Mumie“ und dem Disney-Film „Mulan“ von 1999 zu hören. 

Thomas Newman

US-amerikanischer Komponist, der zusammen mit Alex North als der am häufigsten nominierte lebende Komponist gilt (und noch nie gewonnen hat): Er hat 15 Nominierungen. Außerdem hat er 6 Grammys und zwei BAFTA-Statuetten. Zu seinen Werken gehören die Musik zu „Die Verurteilten“, „American Beauty“, „James Bond 007: Skyfall“, „1917“, „Der Duft der Frauen“, „The Green Mile“ sowie die Animationsfilme „Findet Nemo“ und „WALL·E“.

Lieblinge der Regisseure

Howard Shore

Kanadischer Komponist, bekannt für seine Zusammenarbeit mit dem Meister des Body-Horrors David Cronenberg und seinem Freund, dem Regisseur Peter Jackson. Shore begann als Regisseur und Mitbegründer der beliebten Show SNL, wechselte aber später ganz zur Musik. Seine berühmtesten Filme sind „Die Fliege“, „Gangs of New York“, „The Game“, „Das Schweigen der Lämmer“ und die „Der Herr der Ringe“-Trilogie, für die er insgesamt drei Oscars erhielt.

Justin Hurwitz

US-amerikanischer Komponist, Drehbuchautor und Produzent. Bekannt wurde er durch seine enge Zusammenarbeit mit Damien Chazelle, den er bereits in Harvard kennenlernte: Sie spielten in derselben Band, wohnten im selben Zimmer und arbeiteten gemeinsam an Studentenfilmen. Hurwitz schrieb schließlich die Musik für fünf Filme von Chazelle, darunter „Whiplash“, „Aufbruch zum Mond“ und „Babylon“. Für die Musik zu „La La Land“ erhielt er zwei Golden Globes, zwei Grammys, einen BAFTA und zwei Oscars für die beste Filmmusik und den besten Song (City of Stars).

Jóhann Jóhannsson

Isländischer Komponist und Musikproduzent, der als Liebling von Denis Villeneuve gilt. Er schrieb die Musik zu dessen Filmen „Arrival“, „Sicario“ und „Prisoners“ sowie zu „Blade Runner 2049“, aber die Soundtracks fanden keinen Eingang in den Film. Die meisten Nominierungen und Anerkennung erhielt er jedoch für die Musik zu „Die Entdeckung der Unendlichkeit“ von James Marsh. Ursprünglich wurde Jóhannsson jedoch als Komponist für Dokumentarfilme bekannt. Sein bekanntester Dokumentarfilm ist The Miners' Hymns.

Der Komponist starb 2019 in Berlin.

Danny Elfman

US-amerikanischer Instrumentalmusiker und Komponist. Berühmt wurde er vor allem durch seine Freundschaft mit Tim Burton, für den er zu fast jedem Film die Musik schreibt. Seine Karriere in der Musik begann er in der Theatertruppe seines Bruders, The Mystic Knights of the Oingo Boingo, wo er Melodien mit Bierdosen, Mülltonnen, Autoteilen oder indonesischen Gamelan-Instrumenten erzeugte. Später ging aus dieser Truppe die New-Wave-Band Oingo Boingo hervor, in der Elfman der Leadsänger war.

Der Komponist arbeitete mit vielen Regisseuren zusammen, von Sam Raimi und Gus Van Sant bis zu Peter Jackson und Joss Whedon. Er ist Grammy- und Emmy-Preisträger für die Musik zu „Die Simpsons“ sowie mehrfacher BAFTA-, Saturn- und Golden-Globe-Preisträger.

The Newton Brothers

Ein Duo US-amerikanischer Komponisten, John Andrew Grish und Taylor Newton Stewart. Die meisten Soundtracks schrieben sie für Filme und Serien von Mike Flanagan, einem Liebhaber des Horrors. Beide Musiker sind Multiinstrumentalisten, die jede Melodie auf Klavier, Gitarre, Bass, Klarinette, Flöte, Akkordeon, Saxophon, Mundharmonika, Percussion, Orgel, Kazoo und Cello spielen können.

Die Regeln der Filmmusik lernten sie bei Hans Zimmer, und an dem Film „Before I Wake“ arbeiteten sie zusammen mit Tim Burtons Liebling Danny Elfman.

Gelegentlich im Kino zu Gast

Ludovico Einaudi

Italienischer Komponist und Pianist, der in seiner Musik sowohl Elemente der Klassik als auch der Pop- und Rockmusik sowie ethnische und folkloristische Motive vereint. Seine Kompositionen werden häufig im Kino verwendet, aber Einaudi komponiert auch eigens Musik für Filme und Serien.

Eine seiner ersten Arbeiten war die Miniserie „Doktor Schiwago“ (2002), später schrieb er die Musik für den Trailer zu „Black Swan“ mit Natalie Portman. Zu den Filmen, in denen seine Kompositionen zu hören sind, gehören „Ziemlich beste Freunde“, „I'm Still Here“, „J. Edgar“, „Mommy“, der oscarprämierte „Nomadland“, „The Father“ und sogar James Wans Horrorfilm „Insidious“.

Yann Tiersen

Französischer Multiinstrumentalist, Komponist und Sänger. Zu seinen Instrumenten gehören Violine, Klavier, Akkordeon, akustische und elektrische Gitarre, Cello, Carillon, Cembalo, Mundharmonika, Vibraphon, Mandoline und Banjo.

Tiersen begann als Autor von Sammlungen instrumentaler Stücke für Theateraufführungen. Später nahm er Musik mit Sängern auf. Weltweite Popularität erlangte der Komponist nach dem Film „Die fabelhafte Welt der Amélie“, in dem seine Musik verwendet wird (nur drei Tracks wurden eigens geschrieben, der Rest stammt aus Alben). Tiersen schrieb auch alle Soundtracks für den Film „Good Bye, Lenin!“.

Max Richter

Britischer Komponist deutscher Herkunft, der in seiner Musik instrumentale Melodien mit Elementen der elektronischen Musik verbindet, und seine Kompositionen zeichnen sich durch Minimalismus aus. Ursprünglich arbeitete er als Pianist, später erlernte er andere Instrumente. In seinen Kompositionen vereint er oft Musik, Poesie, Naturgeräusche und literarische Texte.

Richters bekannteste Melodie ist die zum Film „Waltz with Bashir“. Die zweitbeliebteste, On the Nature of Daylight, erklang erstmals in „Shutter Island“ und später auch in anderen Filmen, z. B. „Arrival“. Kompositionen des Musikers sind auch in Filmen wie „Prometheus – Dunkle Zeichen“, „Need for Speed“, „To the Wonder“, „J. Edgar“, „Mia Sloan“, „Ad Astra“ und in den Serien „The Leftovers“ und „Taboo“ zu hören.

Ungewöhnliche (Nicht-)Instrumentalmusik

Daft Punk

Französisches Duo bestehend aus Thomas Bangalter und Guy-Manuel de Homem-Christo, gegründet 1993. Sie machten Ende der 90er Jahre auf sich aufmerksam, als House-Musik angesagt war. Ursprünglich schrieb das Duo eigene Musik und mischte Electro, House, Disco und Synthie-Pop. Ihr Markenzeichen sind die Roboter-Kostüme, in denen sie in der Öffentlichkeit auftreten. Das Duo gewann sieben Grammys und gab 2021 seine Auflösung bekannt.

Der erste abendfüllende Spielfilm, für den Daft Punk Soundtracks schrieben, war „Tron: Legacy“ (und es ist bisher der einzige). Davor und danach wurden bereits veröffentlichte Tracks im Kino verwendet. 

Junkie XL

Niederländischer Multiinstrumentalist und Komponist Antonius „Tom“ Holkenborg, der Musik im Stil des Progressive House schreibt. Seine Musikkarriere begann er in der New-Rave-Band Weekend at Waikiki, später spielte er in der Industrial-Rock-Band Nerve. Er arbeitete mit Depeche Mode, The Cure, Britney Spears, Avril Lavigne und Justin Timberlake zusammen.

Der Komponist schrieb Soundtracks für Filme wie „Mad Max: Fury Road“, „Deadpool“, „Mortal Engines: Krieg der Städte“, „Alita: Battle Angel“, „Godzilla vs. Kong“, „Three Thousand Years of Longing“. Junkie XL arbeitet häufig mit Snyder zusammen: Er schrieb die Musik für dessen Version von „Justice League“, „Army of Thieves“, „Army of the Dead“ und das bevorstehende „Rebel Moon“. Seine Tracks werden auch in den kommenden Filmen „Furiosa“ und „Godzilla x Kong: The New Empire“ zu hören sein.

Schufen kultige Musik für ganze Franchises

Klaus Badelt

Deutscher Komponist und Musikproduzent, der von Hans Zimmer sehr gefördert wurde, der ihn in sein Studio einlud. Gemeinsam schrieben sie die Musik für die Filme „Gladiator“, „Der schmale Grat“, „Fluch der Karibik“ und den Animationsfilm „Der Prinz von Ägypten“. Zu den Regisseuren, mit denen Badelt zusammenarbeitete, gehören Ridley Scott, John Woo, Terrence Malick, Steven Spielberg und Kathryn Bigelow. Zu seinen bekannten Soloprojekten zählen „Constantine“, „Queen of the Desert“, „K-19 – Showdown in der Tiefe“, „Equilibrium“ und „Ned Kelly“.

James Horner

US-amerikanischer Komponist, der in seiner Musik häufig Elemente der elektronischen Musik, keltische Motive und Chorgesang verwendet. Er schrieb die Musik für Filme wie „Apollo 13“, „Troja“, „Jumanji“, „A Beautiful Mind – Genie und Wahnsinn“, „Aliens – Die Rückkehr“, „Braveheart“, „Der 200 Jahre Mann“ und „Die Maske des Zorro“. Den Weg zu den Preisen ebnete ihm jedoch James Cameron: Für die Musik und den Song zu „Titanic“ erhielt Horner zwei Oscars, drei Grammys und zwei Golden Globes. Später komponierte er die Soundtracks für ein weiteres großes Projekt des Regisseurs – „Avatar“.

Der Komponist starb 2015 bei einem Flugzeugabsturz mit einem militärischen Trainingsflugzeug in Kalifornien.

James Horner

US-amerikanischer Komponist, der an Filmen verschiedener Genres arbeitete, von Komödien bis zu Dystopien. In seiner Sammlung befinden sich Soundtracks zu „Pretty Woman“ von Garry Marshall, „The Devil's Advocate“ mit Keanu Reeves und Al Pacino, „Liar Liar“ mit Jim Carrey, „Space Jam“, „Unbreakable“, „Batman Begins“ und „The Dark Knight“ (zusammen mit Hans Zimmer), „I Am Legend“ und die bekannten Trilogien „Die Tribute von Panem“ und „Phantastische Tierwesen“. Er wurde mehrfach für den Oscar nominiert, z. B. für „Auf der Flucht“ und „The Village – Das Dorf“.

Ramin Djawadi

Iranisch-deutscher Komponist und Musikproduzent, der durch die Soundtracks zur Serie „Game of Thrones“ weltberühmt wurde, für die er 2009, 2018 und 2020 für den Grammy nominiert war und zweimal den Emmy gewann. Djawadi komponierte auch Stücke für Filme wie „Pacific Rim“, „Warcraft“, „Uncharted“ sowie die Comicverfilmungen „Iron Man“ und „Eternals“. Zu den Serien in seinem Repertoire gehören „Westworld“, „Prison Break“ und „Jack Ryan“ mit John Krasinski.

Alexandre Desplat

Französischer Komponist, der nicht nur für das Kino, sondern auch für das Theater komponiert. Bereits mit 5 Jahren lernte er Klavier spielen, später beherrschte er Trompete und Flöte. Mehrfacher Preisträger der Golden Globes, Grammys und BAFTAs. Siebenmal für den Oscar nominiert, zweimal erhielt er die Statuette für „Grand Budapest Hotel“ und „Shape of Water – Das Flüstern des Wassers“.

Desplat ist der Autor der Musik für Filme wie „Der seltsame Fall des Benjamin Button“, „Der Goldene Kompass“, „Julie & Julia“, „The King's Speech“, „The Imitation Game – Ein streng geheimes Leben“, „Godzilla“, „The Danish Girl“ und für „The Palace“ von Roman Polanski. Seine Melodien sind auch in den letzten beiden Harry-Potter-Filmen und „Twilight – Biss zum Ende der Nacht: Neumond“ zu hören.

Der Komponist arbeitet häufig mit Wes Anderson zusammen: Er schrieb für ihn die Soundtracks zu „Der fantastische Mr. Fox“, „Moonrise Kingdom“, „Isle of Dogs – Insel der Hunde“, „The French Dispatch“ und „Asteroid City“.

Alan Silvestri

US-amerikanischer Komponist, dessen erstes und liebstes Instrument die Gitarre ist. Robert Zemeckis und Steven Spielberg sind die beiden Regisseure, die Silvestri den Weg ins Kino ebneten. Er schrieb die Soundtracks für „Auf der Jagd nach dem grünen Diamanten“, „Zurück in die Zukunft“, „Forrest Gump“, „Cast Away – Verschollen“, „Contact“. Zweimal für den Oscar nominiert, Emmy- und Grammy-Preisträger.

Zu den jüngsten Filmen, für die der Musiker Soundtracks komponierte, gehören „The Crew“, „Ready Player One“, „The Avengers“, „Avengers: Infinity War“ und „Avengers: Endgame“.

Steve Jablonsky

US-amerikanischer Filmkomponist, der seine Musikkarriere als Praktikant im Musikstudio von Hans Zimmer begann. Unter dessen Anleitung begann er, erste Kompositionen für das Fernsehen zu schreiben, z. B. für die Serie „Desperate Housewives“. Es ist nicht verwunderlich, dass in Jablonskys Musik vertraute Motive aus Zimmers Melodien zu spüren sind.

Als dieser an „Pearl Harbor“ arbeitete, schrieb Jablonsky einige zusätzliche Soundtracks für den Film, für die er nicht bezahlt wurde. Sie gefielen Michael Bay, und der Regisseur bot ihm eine Zusammenarbeit an.

Zum Repertoire des Komponisten gehören Filme wie „The Island“, „Transformers 1, 2, 3, 4, 5“, „Battleship“, „Pain & Gain“, „Ender's Game – Das große Spiel“, „Deepwater Horizon“ sowie der Trailer zu „Avatar“.

Hans Zimmer

Deutscher Komponist, berühmt geworden durch die Zusammenarbeit mit Christopher Nolan, Denis Villeneuve, Ridley Scott, Ron Howard und anderen renommierten Regisseuren. Sein Lieblingsinstrument sind die Keyboards. Zimmer hat 2 Oscars („Der König der Löwen“ und „Dune“), 3 Golden Globes und 4 Grammys.

Sein erster Spielfilm, für den er das Titellied schrieb, war „Rain Man“. Und die Komposition wurde sofort für den Oscar nominiert. Von diesem Moment an wurde Zimmer im Kino wahrgenommen und für hochbudgetierte Projekte eingeladen.

Zu seinen Projekten gehören Titel wie „Gladiator“, „Pearl Harbor“, „Der letzte Samurai“, „Black Hawk Down“, „The Da Vinci Code – Sakrileg“, „Fluch der Karibik 2, 3“, „Thelma & Louise“, „Man of Steel“, „Madagascar“, „Inception“, „Batman Begins“, „The Dark Knight“, „Dunkirk“, „Blade Runner 2049“, „Top Gun: Maverick“ und „Interstellar“. 

John Williams

US-amerikanischer Komponist und Dirigent, der die Musik zu zahlreichen bekannten Filmen sowie zu vier Olympischen Spielen geschrieben hat. Er ist 54-facher Oscar-Preisträger (der erfolgreichste unter den Filmmusikern), und fünfmal erhielt Williams die Statuette für die Musik zu den Filmen „Anatevka“, „Der weiße Hai“, „Krieg der Sterne“, „E.T. – Der Außerirdische“ und „Schindlers Liste“. Außerdem hat er 4 Golden Globes, 7 BAFTAs, 3 Emmys und 25 Grammys in seinem Arsenal.

Der Komponist ist bekannt für seine langjährige Zusammenarbeit mit George Lucas und Steven Spielberg (29 gemeinsame Filme). Zu den Arbeiten des Musikers gehören „Wie klaut man eine Million?“, „Unheimliche Begegnung der dritten Art“, alle Filme über Indiana Jones, „Jurassic Park“, „Kevin – Allein zu Haus 1-2“, „Die Geisha“, „Krieg der Welten“, „Der Soldat James Ryan“, die ersten drei Filme über Harry Potter, alle neun Filme des „Star Wars“-Universums und „Rogue One: A Star Wars Story“ sowie Spielbergs letztes Werk „Die Fabelmans“.

Lautstark angekündigte Skandinavier

Hildur Guðnadóttir

Isländische Musikerin, Komponistin und Cellistin. Vom Spielen elektronischer Musik in Kollaboration mit verschiedenen Musikern wechselte sie zur Aufnahme von Kompositionen für das Kino und arbeitete gelegentlich mit ihrem Landsmann Jóhann Jóhannsson zusammen. Sie komponierte Soundtracks für Projekte wie „Sicario 2: Soldado“, „Tár“, „Women Talking“, „A Haunting in Venice“, die Miniserie „Chernobyl“ und bereitet derzeit die Musik für „Joker: Folie à Deux“ vor. In drei Filmen von Denis Villeneuve – „Prisoners“, „Sicario“ und „Arrival“ – half sie als Cellistin bei der Aufnahme der Melodien.

Guðnadóttir erhielt einen Oscar für die Kompositionen zu „Joker“. Für die Arbeit an dem Film erhielt sie auch einen Golden Globe und war damit die erste Komponistin, die mit dieser Statuette ausgezeichnet wurde. 

Ludwig Göransson

Schwedischer Komponist, der Hans Zimmer als Lieblingskomponist von Christopher Nolan abgelöst hat. Er schrieb die Soundtracks zu den letzten beiden Filmen des Regisseurs – „Tenet“ und „Oppenheimer“. Für die biografische Dramatik über den Physiker erhielt er eine Oscar-Nominierung.

Die ersten Filmkomponisten, die Göransson hörte, waren John Williams und Danny Elfman. Der Einfluss dieser Musiker ist in der neoklassischen Musik des Schweden spürbar, die Orchesterkompositionen, Electro, Synthie-Pop, mechanische Geräusche und instrumentale Parts (Klavier, Violine) mischt. Der Komponist schrieb die Musik für Filme wie „Venom“, „Creed 1-2“, „Rot“, „Black Panther“, für die er einen Oscar erhielt, und für die Serien „The Mandalorian“, „The Book of Boba Fett“ und „Atlanta“. Außerdem arbeitet er separat mit Childish Gambino zusammen.

Erwähnenswert

Nicholas Britell

„12 Years a Slave“, „The Big Short“, „Moonlight“, „Battle of the Sexes“, „Vice – Der zweite Mann“, „Cruella“ und die Serie „Succession“ (Emmy-Preis).

Cliff Martinez

„Whiplash“, „The Lincoln Lawyer“, „Drive“, „Contagion“, „Only God Forgives“, „The Neon Demon“, Serie „The Knick“.

Trent Reznor (arbeitet oft mit Atticus Ross)

„The Social Network“ (Oscar und Golden Globe), „Verblendung“, „Gone Girl“, „Bird Box“, Animation „Soul“ (Oscar und Golden Globe), Serie „Watchmen“.

Atticus Ross (arbeitet oft mit Trent Reznor)

„The Social Network“ (Oscar und Golden Globe), „Verblendung“, „Gone Girl“, Animation „Soul“ (Oscar und Golden Globe).

Nick Glennie-Smith

„Der Mann in der eisernen Maske“, „The Rock – Fels der Entscheidung“, „Das Jahr 2000 – … und kein Tag wie jeder andere“, „Der König der Löwen 2“, „Kevin – Allein zu Haus 3“.

Harry Gregson-Williams

„The Rock – Fels der Entscheidung“, „Chicken Run – Hühner rennen“, „Shrek 1, 2, 3, 4“, „Königreich der Himmel“, „Die Chroniken von Narnia“, „Gone Baby Gone – Kein Kinderspiel“, „Prince of Persia: Der Sand der Zeit“, „Der Marsianer – Rettet Mark Watney“, „Mulan“ (2020), „The Last Duel“, „House of Gucci“.

Adam Taylor

„Before I Fall“, Serien „The Handmaid's Tale – Der Report der Magd“, „Chilling Adventures of Sabrina“.

Ólafur Arnalds

Serien „Broadchurch“, „Defending Jacob“.

John Powell

„Antz“, „Der Weg nach El Dorado“, „Shrek – Der tollkühne Held“, „Rat Race – Der nackte Wahnsinn“, „Mr. & Mrs. Smith“, „X-Men: Der letzte Widerstand“, „Kung Fu Panda“, „Drachenzähmen leicht gemacht“.

Geoff Zanelli

„Das geheime Fenster“, „Hitman“, „The Pacific“, „Fluch der Karibik 5“, „The Freelancer“.

Jo Yeong-wook

„Oldboy“, „Die Taschendiebin“, „The Taxi Driver“, „Die kleine Trommlerin“, „Decision to Leave“.