Am 21. Dezember 2023 erschien auf den Plattformen START und Wink die letzte Folge der wohl beliebtesten Serie des vergangenen Jahres, „Das Wort des Jungen. Blut auf dem Asphalt“. Jetzt, da die vollständige offizielle Geschichte zum Anschauen verfügba...

Vor der Premiere der Serie am 9. November hätte wohl kaum jemand ahnen können, welche Aufregung sie bereits nach der dritten Folge auslösen würde. Die Macher rechneten natürlich mit Erfolg, aber mit einem so kolossalen – wohl kaum. Der von dem Projekt ausgelöste Wirbel kann sogar mit „Barbenheimer“ mithalten (natürlich auf GUS-Ebene, nicht weltweit), aber hat die Serie all ihre Lorbeeren und hohen Bewertungen (8.5/10 auf Kinopoisk und Platz 38 in der Liste der „250 besten Serien“ zum Zeitpunkt der Erstellung des Artikels) verdient? Wir versuchen, den Vorhang der Schmeichelei beiseite zu schieben und sowohl über die Qualität der Serie als auch über die von ihr geschaffene Medienbombe zu sprechen.

Was ist die Handlung?

1989, Tatarische ASSR, Kasan. Der anständige Junge Andrei (Leon Kemstach) übt vor der Schule auf gemalten Klaviertasten. Als er das Haus verlässt, sieht er, wie ein junger Mann in einer blauen Jacke von mehreren anderen Jungs mit offensichtlich bösen Absichten verfolgt wird. Andrei eilt zur Bushaltestelle, wo er seinen Freund Iskander (Grigori Dudnik) trifft. Die Schüler steigen in den Bus, aber in diesem Moment rennt derselbe junge Mann mit blutigem Kopf in der blauen Jacke herein, und ein Stein fliegt gegen die Fensterscheibe des Fahrzeugs. Der Junge verwandelt sich sofort vom Opfer zum Jäger und belästigt Andrei und Iskander, wobei der Erste einen Schlag ins Gesicht bekommt und der Zweite sein Kleingeld verliert.

Später in der Schule nach dem Unterricht spricht die Lehrerin Andrei im Flur an und bittet ihn, „den Jungen in Englisch zu fördern“. Welch eine Ironie, als der Nachhilfeschüler sich als derselbe Schläger aus dem Bus entpuppt, der Marat (Rusil Minekaev) heißt. Natürlich sind im weiteren Verlauf der Handlung keine besonderen Englischstunden zu erwarten, dafür aber gemeinsame Schlägeraktivitäten, darunter Diebstahl, Plünderung, Rauchen, Betteln, Aneignung fremder Sachen und andere strafbare Handlungen – so beginnt sich zwischen den Jungs so etwas wie eine Freundschaft zu entwickeln. Mit Iskander dagegen machen Andreis Beziehungen eine 180-Grad-Wende: Der ehemalige Freund greift Andrei plötzlich mit anderen Jungs an und fordert von ihm unverständliche drei Rubel.

Der junge Mann hat nicht vor, etwas zu zahlen, und erzählt Marat alles. Der unterstützt die Entscheidung, weigert sich aber, „einzusteigen“, und zwar weil Andrei ein „tschuschpan“ ist (ein junger Mann, der keiner Straßengruppe angehört, also „kein Junge“). Zudem beginnt Marat sich abrupt zu distanzieren, und Iskander greift ihn noch ein paar Mal an. Unser Held beschließt, dass er, um Schutz zu bekommen, sich einer Gruppe anschließen muss, also geht er zu den „Universamowskis“ (dort ist Maratik). Nach einer Prüfung als Junge wird Andrei in die „Firma“ aufgenommen, und er beginnt ein neues, straßenmäßiges Leben, das nichts Gutes verheißt.

Jungenhafter Flex

In den letzten zwei Monaten hat den Ausdruck „Wort des Jungen“ entweder ein sehr, sehr fauler Mensch nicht gehört, oder jemand, der abseits der Zivilisation lebt, oder ein Taubstummer. Die ersten beiden Episoden der neuen Serie von Schora Kryschownikow erschienen am 9. November auf den Plattformen START und Wink, und schon nach einer Woche begann die Serie, sich in Memes und Edits zu verbreiten. Am Ende schuf sie so viele Anlässe für Informationen, dass das Gerede darüber buchstäblich von allen Seiten kam.

Was ist in dieser Zeit nicht alles passiert: Man wollte das Projekt verbieten, die „Roskomnadsor“ hat die Show überprüft, man hat sie mit dem Mord an einem Schüler in Verbindung gebracht, eine Demoversion der letzten beiden Folgen wurde ins Netz geleakt, das Finale wurde neu gedreht, und jeder Song aus der Serie landete in den Charts (und sogar noch mehr, denn dank „Das Wort des Jungen“ schaffte es der alte Track des Rappers 1.Kla$ „Sukiny deti“ in die Charts, zu dem Videos auf TikTok gemacht wurden). Kurzum, das Projekt wurde zu einem echten Phänomen, ebenso wie die Ereignisse, von denen es erzählt.

Das Drehbuch basiert auf einem Phänomen namens „Kasaner Phänomen“ (obwohl manche denken könnten, es sei eine Verfilmung des ersten Teils des Tracks „Biographie“ von Krowostok). Dies ist der Sammelname für Straßengruppen, die in den 1970er-1980er Jahren auf dem Gebiet der Tatarischen ASSR (hauptsächlich in Kasan) entstanden und größtenteils aus Minderjährigen bestanden. Das „Kasaner Phänomen“ wird auch im Buch des Journalisten Robert Garajew „Das Wort des Jungen. Kriminelles Tatarstan 1970-2010“ beschrieben (angesichts der Popularität der Serie wurde die Auflage schnell ausverkauft), jedoch ist die Serie trotz des ähnlichen Titels keine Verfilmung, obwohl der Autor als Berater an dem Projekt beteiligt war.

Über die Serie wurde in diesen Monaten sehr viel gesprochen und wird immer noch gesprochen, daher ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass unsere Rezension zwischen vielen anderen Materialien und Podcasts untergeht, aber wir haben beschlossen, nicht hinter den Trends zurückzubleiben, und über ein Projekt dieser Größenordnung möchte man immer diskutieren. Zumal sich das Zuschauerpublikum praktisch in zwei Lager gespalten hat: Im ersten sind diejenigen, die die Show anhimmeln und vergöttern, und im zweiten diejenigen, die sie hassen und verachten. Das passiert fast immer, wenn etwas sehr Populäres ans Licht kommt, daher ist die Reaktion völlig natürlich. Obwohl man diesmal nicht einmal genau sagen kann, welches Lager mehr Recht hat, da „Das Wort des Jungen“ sowohl ernsthafte Pluspunkte als auch nicht weniger beeindruckende Probleme hat.

Was bist du, Junge, du bist doch echt. Hast du vergessen?

Beginnen wir wohl mit den Pluspunkten der Serie. Und als Erstes möchte ich natürlich ihre Atmosphäre hervorheben. „Das Wort des Jungen“ taucht hervorragend in die Zeit ein, als Kasan territorial zwischen Banden aufgeteilt war. Die Macher haben alles getan, um den Zuschauer in die gefährliche Umgebung Tatarstans Ende der 80er Jahre zu versetzen (obwohl sie in Jaroslawl gedreht haben), indem sie das Leben der Bandenmitglieder zeigen. Zwar blitzen im Hintergrund manchmal Plastikfenster und Hochhäuser auf, und einige Details sind nicht historisch genau nachgebildet, aber auf solche Kleinigkeiten möchte man keine Aufmerksamkeit lenken, denn im Großen und Ganzen erfüllt die Umgebung ihre Aufgabe hervorragend.

Ich weiß nicht, wer und wo in dem Projekt eine Romantisierung der Gewalt gesehen hat, aber hier gibt es sie überhaupt nicht. Im Gegenteil, die Show schreit es praktisch mit klaren Worten heraus, dass ein solches Leben zu nichts Gutem führt und das Ergebnis in den allermeisten Fällen sehr traurig sein wird. Ehrlich gesagt ist nicht ganz klar, wie beschränkt man sein muss, um nach dem Anschauen in jene Zeiten versetzt werden zu wollen und einer der Teilnehmer dieser Ereignisse oder die Freundin eines Bandenmitglieds zu werden. Was ist der Sinn eines solchen Wunsches? Ständig von den eigenen und fremden Leuten auf den Kopf bekommen? Täglich zu irgendwelchen Treffen kommen und sich strengen „Jungengesetzen“ unterwerfen? Freiheit und Leben riskieren? Und wofür? Für eine stimmungsvolle Disko unter „Sedaja notsch“? Das ist doch ein bisschen teuer für die Tanzerei, findet ihr nicht?

Nein, natürlich besteht die Möglichkeit, dass unreife Kindergeister dem Einfluss erliegen und in dem Geschehen eine gewisse Coolness sehen, nur hat die Serie eine Altersfreigabe ab 18 Jahren. Hier rauchen, trinken, fluchen die Helden, schlagen sich gegenseitig und begehen Verbrechen. Die Macher waren sich offensichtlich bewusst, für welches Publikum die Show gedreht wird. Außerdem ist es die Pflicht der Eltern, dem Kind zu erklären, was richtig und was falsch ist, aber nicht die einer künstlerischen Serie über die kriminelle Vergangenheit unseres Landes. Wenn Ihr Kind nach dem Anschauen beschlossen hat, einem Mitschüler Geld wegzunehmen oder mit Freunden jemanden zu verprügeln, dann ist das in erster Linie eine Frage an Sie.

Apropos Diskos: Es ist erwähnenswert, dass der Soundtrack von „Das Wort des Jungen“ wirklich großartig ist. Die Retro-Hits von Laskowy Mai, Mirasch, Aljans (in der Interpretation von Basta) und Kombinazija erstrahlten in neuen Farben und erhielten neuen Schwung, und der Titelsong „Pyjala“ des Duos AIGEL hat die Charts einfach gesprengt und wurde für viele Hörer zu einer echten Entdeckung. Jeder Track fügt sich so superorganisch in die Erzählung ein, dass man sich eine andere Liederliste für die Serie einfach nicht mehr vorstellen kann. Ein Volltreffer, anders kann man es nicht sagen.

Außerdem möchte ich die hervorragenden schauspielerischen Leistungen erwähnen. Hier ist jede Rolle Gold wert. Dabei sehen sowohl die „alten Hasen“ als auch die Jugendlichen großartig aus. Iwan Jankowski erschien bereits zum dritten Mal in diesem Jahr auf dem Bildschirm (zuvor kamen „Fischer“ und „Playlist des Freiwilligen“) und spielte wieder hervorragend (der Nachname verpflichtet).

Auf Sergei Burunov ist es im Allgemeinen immer sehr angenehm zu schauen: sowohl in komödiantischen als auch in dramatischen Rollen. Und Nikita Kologriwy, der sich in Kaschtschei verwandelt hat, ist der wahre Diamant der Serie. Es ist erstaunlich, wie wenig der Junge sich selbst aus dem kürzlichen Märchen ähnelt. Einfach eine so ausdrucksstarke und passende Figur für den Schauspieler, dass es interessanter ist, ihn zu beobachten als viele andere. Wenn Kaschtschei daher vom Bildschirm verschwindet, wird das Zuschauen etwas langweiliger, und man wartet regelrecht auf seine Rückkehr.

Jewgeni Beloussow

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Unter den „Neulingen“ glänzen am meisten Maratik mit dem Spitznamen Adidas-Junior (Rusil Minekaev), Turbo (Slawa Kopeikin), Sima (Lew Zulkarnajew) und Schelty (Andrei Maximow). Die Jungs hatten großes Glück mit ihren Figuren, die ihnen halfen, sich talentiert zu entfalten. Leon Kemstach, Jelisaweta Basykina, Anna Peressild und Jaroslaw Mogilnikow (der wohl die beste, berührendste und dramatischste Handlungslinie in der gesamten Serie bekam) sehen auch nicht schlecht aus, bleiben aber im Vergleich zu den Kollegen dennoch zurück. Der Grund dafür ist wahrscheinlich, dass es einigen einfach noch an Erfahrung mangelt, während andere eine im Drehbuch unausgereifte Figur erwischt haben, weshalb es einigen gelang, sich mehr als andere hervorzutun, trotz eines ungefähr gleichen Niveaus an schauspielerischer Leistung.

Aus technischer Sicht ist bei „Das Wort des Jungen“ auch alles ziemlich gut, obwohl völlig unklar ist, warum Schora Kryschownikow einen so seltsamen Schnittstil gewählt hat, bei dem unnötige Pausen herausgeschnitten werden. Das sieht so aus, als ob die Bilder springen und das Projekt in Eile und auf dem Knie geschnitten wurde. Ansonsten gibt es keine Beanstandungen an der Kameraführung, Regie und Inszenierung der Kämpfe. Positiv ist hier auch die hervorragende Farbkorrektur, die ebenfalls zur bereits erwähnten Atmosphäre beiträgt.

Treibt es nicht zu weit, Jungs, eure Mütter brauchen euch noch

Allerdings kann man nicht sagen, dass „Das Wort des Jungen. Blut auf dem Asphalt“ all seine Lorbeeren verdient hat. Irgendwann hatte die Serie auf Kinopoisk eine Zuschauerbewertung von 9.1/10 und in der Liste der „250 besten Serien“ stand sie auf Platz 4 zwischen „Game of Thrones“ und „Die Sopranos“. Natürlich ist das Projekt bei weitem nicht so gut, denn selbst bei all seinen großen Pluspunkten hat es ziemlich ernsthafte Probleme. Und das Hauptproblem ist das Drehbuch. Es ist lustig, wie Schora Kryschownikow und Andrei Solotorjow eine so coole Geschichte mit so großen Aussetzern hinbekommen haben.

Erstens hat sich das Projekt nicht einmal für einen Hauptcharakter entschieden. Zunächst wird dem Zuschauer so etwas wie der brave Junge Andrei präsentiert, der einer Bande beitritt, den Spitznamen Palto bekommt und seinen Weg vom guten Menschen zum völligen Mistkerl beginnt. So etwas wurde uns schon oft gezeigt, und eines der eindrucksvollsten Beispiele sind „Breaking Bad“ und „Der Pate“, aber abgesehen davon, dass die Macher den Helden irgendwann vergessen, erweist sich seine Handlungslinie auch als maximal schwach.

Die Figur von Leon Kemstach ist zwar weit entfernt von der Welt der Kriminalität und ist 14 Jahre lang nie mit dem ganzen „Jungenhaften“ in Berührung gekommen, aber sobald er in die Bande der „Universamowskis“ gerät, kämpft er sofort großartig, kennt alle Gesetze und hebt sich überhaupt nicht von der Masse der Proleten ab. So etwas ist einfach unmöglich. Der intelligente junge Mann zweifelt nicht einmal an der Richtigkeit seiner Tat, reflektiert nicht und stellt keine Fragen wie: „Bin ich ein zitterndes Chuschpan oder habe ich ein Wort zu sagen?“ Andrei wird einfach auf Knopfdruck zum Gopnik und verleugnet das um sich greifende Chaos. Die Mutter ist verrückt geworden? Sicher nicht wegen mir. Ständig verprügelt? So ist das Leben. Die Schwester wird weggenommen? Sicher nicht wegen meines Verhaltens. Und so die ganze Staffel.

Nicht genug damit, dass ihm eine äußerst lächerliche Liebesgeschichte mit der Inspektorin der Jugendschutzbehörde Irina (Anastassija Krassowskaja) aufgedrückt wurde, die laut Handlung (und im Leben) etwa zehn Jahre älter ist als er. Was ist die Motivation? Warum ist ihr ausgerechnet er nicht egal, und warum flirtet sie mit ihm? Das wurde dem Zuschauer nicht erklärt. Einfach so, sie gefällt ihm, er rennt ihr hinterher, und sie setzt keine Grenzen, obwohl sie sogar einen Freund hat, John (Iwan Makarewitsch).

Die Handlungslinie läuft darauf hinaus, dass Palto während sehr harter Ereignisse mit anderen Figuren in einem Café für Irina sehr cringy (aber laut Plan romantisch) singt. Am Ende verliert die gesamte Handlungslinie von Andrei, die so schwungvoll begann, bereits in der Mitte der Serie an Interesse und wird zum Finale hin zur banalsten und uninteressantesten.

Der zweite „Hauptcharakter“ taucht in der ersten Episode nicht auf (wird nur erwähnt), aber in der nächsten Folge erscheint er in Person. Wowa Adidas (Jankowski) kehrt aus dem Krieg in Afghanistan in seinen Heimatbezirk zurück, und alle Jungs sind unsagbar froh über ihn. Sofort fällt auf, dass der Junge von den Jüngeren respektiert wird und die Älteren mit ihm rechnen (obwohl Kaschtschei ein ausweichender Bastard ist). Auch in seiner Handlungslinie steckte enormes Potenzial, aber die Figur wurde nicht vollständig entfaltet (obwohl sie im Vergleich zu Palto insgesamt großartig ist).

Man hätte aus Adidas ein Kriegsopfer mit PTBS machen können, das den Verlust seiner Kameraden schwer verarbeitet und den Lebensstil der Jungs aufgrund der ähnlichen Gesetze wie im Krieg wählt, etwa „Eigene/Fremde“. Aber es kam eine Art Kopie von Danila Bagrow heraus, jedoch ohne die nötige Tiefe wie bei Balabanow. Jankowski sieht zwar großartig aus, aber seiner Figur fehlt es manchmal an Ausarbeitung, obwohl es in Wowas Handlung einige extrem starke Szenen gibt, aber auch ohne Aussetzer kommt es nicht aus. Seine Liebesgeschichte ist jedoch besser als die von Andrei (um es schlechter zu machen, müsste man sich richtig anstrengen), weil es zwischen den Figuren von Jankowski und Basykina keinen Altersunterschied gibt, sodass ihre Beziehung nicht cringy und zumindest logisch aussieht.

Der dritte „Hauptheld“ (obwohl man hier fast niemanden als Helden bezeichnen kann) ist Marat, und seine Geschichte und Transformation als Figur ist die ausgewogenste und interessanteste. In 8 Episoden verwandelt er sich von einem abgebrühten Gopnik in einen Menschen, der nicht nur in den „Jungengesetzen“, sondern auch im Leben im Allgemeinen enttäuscht ist (den Jungen verloren, wie man so sagt). Seine Liebesgeschichte ist die stärkste und emotionalste. Die erste Liebe mit einem tragischen Ende zwingt die Zuschauer, der Handlung mit Interesse zu folgen, und macht die Figur von Minekaev zum Favoriten unter dem gesamten Trio.

Und unter diesen konkurrierenden Bedingungen kann „Das Wort des Jungen“ niemanden in den Vordergrund stellen, was die Erzählung von Zeit zu Zeit chaotisch macht und verwirrt. Und dabei macht das Projekt es nicht zu seinem Markenzeichen, keinen zentralen Helden zu haben, was ihm in dieser Situation sehr helfen würde. So springt die Handlung von einer Linie zur anderen, beendet erfolgreich drei (von denen eine sehr gezwungen ist) und lässt dabei alle anderen Nebenfiguren wie Turbo, Paltos Mutter (Julia Alexandrowa) oder Ildar (Anton Wassiljew) fallen, bei denen völlig unklar ist, was mit ihnen im Finale passiert ist.

Vielleicht bekommt die Show eine Fortsetzung, und die fallengelassenen Handlungsstränge werden dort wieder aufgegriffen, aber vorerst sehen die meisten Figuren aus wie unnötige Versager, die nur für die Hinführung zum Finale unseres Trios notwendig waren.

Das zweite Hauptproblem von „Das Wort des Jungen“ war das Leaken der beiden letzten Episoden und die parallelen Nachdrehs der letzten Folge. Die Tatsache, dass die Zuschauer die Möglichkeit hatten, die ursprüngliche (wenn auch unfertige) Version mit der endgültigen zu vergleichen, wirkte sich nicht optimal auf die Bewertung aus (nach dem Finale begann die Zuschauerbewertung zu sinken).

Und es geht keineswegs darum, dass in der ursprünglichen Version alles völlig anders war und im offiziellen Finale alle Schicksale umgeschrieben wurden, um die Serie um eine zweite Staffel zu verlängern. Nein, einfach in jeder der Folgen gab es gute Szenen, und der Regisseur konnte aus zwei „rohen“ keine „fertige“ machen. Das Finale blieb im Grunde dasselbe (Paltos Handlungsstrang wurde überhaupt nicht angetastet), jedoch mit einigen Ergänzungen. Marats Handlungsstrang wurde zweifellos überarbeitet, aber bei Adidas wurden zwar viele cringe Momente herausgeschnitten, aber seine Linie hätte trotzdem noch besser sein können, wenn man bedenkt, wie gut die Szene mit seinem Vater war, die er verloren hat.

Unter den Bedingungen der geleakten Materialien und der Nachdrehs baute der Regisseur einen Baukasten zusammen und schnitt mit seiner seltsamen Schnittmethode einige ziemlich gute Details heraus, während er gleichzeitig nicht darauf verzichtete, die Hälfte des fragwürdigen Materials zu behalten und fast alle Nebenfiguren vergaß, die unausgearbeitet und leer blieben. Selbst der für eine Minute auftauchende Kaschtschei (der einzige, der ein Happy End bekam) rettete die letzte Episode nicht. Das Ergebnis: Die Emotionen nach dem Anschauen der Serie blieben irgendwie verschwommen und nicht so positiv, wie sie hätten sein können. Schade, so viel Potenzial war da.

Was ist das Fazit?

„Das Wort des Jungen. Blut auf dem Asphalt“ ist ein cooles und atmosphärisches Projekt, aber man sollte nicht leugnen, dass hinter dem ganzen Vorhang aus Hype und Memes die Serie eine ganze Reihe ernsthafter Drehbuchprobleme hat, die man nicht ignorieren kann. Zweifellos erfreut die Tatsache, dass in Russland eine Show aufgetaucht ist, die die Zuschauer so sehr in den Bann gezogen hat und über die gesamte Distanz von 8 Episoden ein unglaubliches Interesse aufrechterhalten hat.

Außerdem besteht dank Kryschownikow und „Das Wort des Jungen“ die Chance, dass heimische Streamingdienste und Filmfirmen öfter Risiken eingehen und mehr originelle Projekte ohne Blick auf den Westen und anschließende Nachahmung machen. Andererseits könnte dieses Phänomen nicht nur eine Menge neuer Staffeln, sondern auch eigene Klone hervorbringen, die einen Teil des Erfolgs abhaben wollen, und dann wird man nicht mehr über Risiko und originelle Projekte sprechen können. Dennoch ist die Serie zu diesem Zeitpunkt definitiv sehenswert und die investierte Zeit wert, auch wenn es dumm wäre, zu leugnen, dass sie in der Welt der russischen Serien etwas Besonderes ist.

Jewgeni Beloussow

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