Eine Auswahl von 10 Filmen über das Kino für alle, die selbst drehen oder einfach Filme lieben.
Am 28. Dezember feiert die ganze Welt den Tag des Kinos. An diesem Tag im Jahr 1895 fand im „Grand Café“ die Vorführung des ersten Films der Brüder Lumière statt. Seit Jahrzehnten bekunden Regisseure aus aller Welt ihre Liebe zu dieser erstaunlichen Kunstform.
Auch wir bekennen unsere Liebe zum Kino und präsentieren Ihnen eine Auswahl der interessantesten Vertreter dieses Genres.
„Im Netz“ (Geomijip)
Wenn Ihnen der charismatische Song Kang-ho fehlt, dann ist dies perfekt geeignet, um Ihren Abend zu verschönern.
Kunst erfordert Opfer und... Selbstaufopferung? Darüber sinniert Kim Jee-woon in seinem neuen Film „Im Netz“.
Открыть материалDer Regisseur erkennt, dass ihm nur noch ein letzter Versuch bleibt, in die Filmgeschichte einzugehen, indem er seinen bereits fertigen Film neu dreht. Aber das Studio ist kategorisch dagegen, also schließt er die Besetzung am Set ein und erschafft... Ein talentiertes satirisches Drama über Talentlosigkeit und Ambitionen, über Bestimmung und Ausweglosigkeit, gedreht mit großer Liebe zur Kunst im farbenfrohen Setting Südkoreas.
„The Fall“
„The Fall“ ist vielleicht der schönste Film des Fans visueller Referenzen Tarsems.
Ein junger Stuntman mit gebrochenem Körper und gebrochenem Herzen unterhält ein kleines Mädchen mit Lügengeschichten im Stil von Terry Gilliam, während beide ihre Tage im Krankenhaus verbringen. Der Film stellt in ästhetischer Form Fragen zum Weg des Künstlers, dazu, was Kino ist und wozu es dient. Das visuelle Konzept des Films wird Sie zweifellos beeindrucken.
„Bergman Island“
Ein cinephiler Film über ein Filmemacherpaar, das nach Fårö reist, um den Geist und die Inspiration von Ingmar Bergman aufzunehmen.
Am 16. Dezember erreichte endlich der erste englischsprachige Film von Mia Hansen-Løve, „Bergman Island“, die Kinos. Er lässt einen an seine eigenen Kräfte glauben und inspiriert zu neuen Taten. Und ein wenig...
Открыть материалDer Film stellt den Figuren und dem Zuschauer interessante und aktuelle Fragen: Wo ist die Grenze, die den Künstler vom Menschen trennt, und wen sollten wir mehr schätzen – den Menschen im Künstler oder den Künstler im Menschen?
Eine hervorragende Besetzung hilft, tiefer in die Geschichte einzutauchen. Mia Wasikowska ist selbst in einer Nebenrolle eine Freude (ganz zu schweigen von Tim Roth in der Hauptrolle).
„The Disaster Artist“
Die Komödie von James und Dave Franco und Seth Rogen erzählt die Entstehungsgeschichte des Kultfilms „The Room“ von Tommy Wiseau.
Eine Star-Besetzung, guter Humor mit Platz für Satire und Ironie, und vor allem ein Cameo von Wiseau selbst – all das zeigt den scheinbaren Freak von einer neuen, berührenden Seite. Und weckt sogar Respekt vor einem Menschen, der aufrichtig Filme machen wollte (und es getan hat! Und was sind Ihre Ausreden?).
Für mich persönlich ist „The Disaster Artist“ ein autoraler Sprung des Duos Franco-Rogen, bei dem die Jungs dem Zuschauer gezeigt haben, dass sie nicht nur Sarkasmus und Satire können, sondern auch etwas Lyrischeres und Persönlicheres.
„Paper Flowers“ (Kaagaz Ke Phool)
Der älteste Vertreter der Filmkunst (1958) in unserer Auswahl, direkt aus Indien.
„Paper Flowers“ gehört zum goldenen Fundus des Weltkinos, und das nicht ohne Grund, denn es ist eine sehr zarte und ergreifende Geschichte. Das Musical erzählt Ihnen von allem: von der Liebe, von der Elternschaft, von der Einsamkeit, von der Pflicht.
Ein vergessener Regisseur erinnert sich kurz vor seinem Tod an sein Leben. Ein Drama, das an „Citizen Kane“ erinnert und selbst die zynischsten Zuschauer nicht unberührt lässt.
„Be Kind Rewind“
Michel Gondry ist ein bekannter romantischer Geschichtenerzähler, und „Be Kind Rewind“ ist eine weitere Bestätigung dafür (obwohl es gar nicht um Liebe geht).
Zwei Freunde, Jack und Mike, drehen bekannte Filme neu (nicht ohne Grund natürlich, sondern weil sie Mist gebaut haben) und geraten in unangenehme Situationen. Charmant und fantastisch, wie immer bei Gondry. Jack Black ist eine große Liebe, sowohl in diesem Film als auch allgemein. Und was für ein Poster der Film hat! Ein Traum!
Automatic Goya (Gora Automatikoa)
Ein spanischer Animationsfilm über den erfolglosen Filmemacher Galindo, der verzweifelt den nationalen Filmpreis Goya gewinnen will. Wie wird ihm das gelingen? Nicht ohne die Hilfe seiner ebenso erfolglosen Freunde Pablo und Dharma. Ich denke, viele Filmschaffende werden sich hier wiedererkennen (zumindest ich tue es).
Ungewöhnliche Animation, Amateur-Synchronisation und charismatische Charaktere helfen dabei, in dieser scheinbar komödiantischen Geschichte die Leidenschaft und Emotionen der Filmemacher zu sehen. Die Regisseure gaben den Hauptfiguren übrigens ihre eigenen Namen. Den Goya-Preis gewann der Film leider nicht, obwohl er nominiert war.
„Barton Fink“
Die Coen-Brüder sind die großen Philosophen des amerikanischen Kinos, und „Barton Fink“ ist ihre Untersuchung des Weges des Geschichtenerzählers in einem absurden Genre. Hier ist alles, was wir an ihnen lieben: schwarzer Humor, Konflikt, eine Handlungswendung, Schnitt im Bild und meisterhaft geschriebene Dialoge.
Seinerzeit gewann diese schwarze Komödie die Goldene Palme (was für Amerikaner selten ist). Der Film half Steve Buscemi, den ersten Schritt zum Titel „Prinz des Independent-Kinos der 90er“ zu machen, und für mich ist es immer noch die beste Rolle von John Turturro (obwohl „No man f*cks with the Jesus“ auch gut ist).
„Unser lieber Monat August“ (Aquele Querido Mês de Agosto)
Eine portugiesische Komödie über eine Gruppe von Filmemachern, die in eine kleine Stadt kommen, um einen Film zu drehen. Sie suchen lange nach Schauspielern nach den Lehren Truffauts – unter einfachen Leuten – und tauchen den Zuschauer in die Kultur des konservativen und frommen Portugals ein.
Authentisches Setting, Unterhaltungsmusik und bulgakowsche Motive in der Geschichte machen den Film eines der brillantesten Regisseure des Landes, Miguel Gomes, fesselnd, lyrisch und nachdenklich. Es ist ein wunderbarer Vertreter des langsamen europäischen Kinos, das man manchmal sehr vermisst.
Und am Ende erwartet Sie eine rührende Szene, die jedem Filmemacher bekannt ist.
„Clerks III“
Meine Top-Liste beschließe ich mit einem Film von Kevin Smith.
Ich werde nicht verheimlichen – die dritten „Clerks“ habe ich noch nicht gesehen, aber ich bin schon begeistert! Ist das nicht ein Grund, uns daran zu erinnern, warum Kevin Smith so gut ist?
Открыть материалRandall und Dante sind immer noch zusammen, aber jetzt drehen sie einen Film über ihr Leben. Smith war in seinem Universum immer maximal ehrlich zum Zuschauer, und das besticht. Das Anschauen fühlt sich eher wie ein Treffen mit alten Freunden an: Wir erfahren nichts besonders Neues, aber wir verbringen eine wunderbare Zeit.
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