Vom Comic-Blockbuster über Spider-Man bis zu den Autorentriumphen von Scorsese und Nolan – präsentieren wir Ihnen die 10 besten Filme des Jahres 2023 unserer Meinung nach.
Woran werden wir uns im Jahr 2023 in der Filmwelt erinnern? Natürlich an „Barbenheimer“, die Streiks in Hollywood, animierte Meisterwerke und neue Arbeiten großer Meister: von der zynischen Komödie Roman Polanskis bis zum Schwanengesang des verstorbenen William Friedkin.
Das Team von „Nach dem Abspann“ hat über 100 Filme gesichtet, die 2023 in die Kinos oder online kamen, und per Abstimmung die Top 10 ausgewählt. Können Sie erraten, wer die Liste anführt?!
Platz 10 – „The Whale“
Die beste Performance dieser Oscarsaison – wahrscheinlich das Erste, was einem einfällt, wenn man an den Film denkt. Brendan Fraser konnte die ganze Weite seiner Seele in diese Rolle stecken, gab dem Publikum und den Kritikern nicht nur großartige schauspielerische Leistung, sondern erfüllte diesen kleinen Film mit Leben.
Am 21. Februar erschien der digitale Release von Darren Aronofskys neuem Film „The Whale“ mit Brendan Fraser in der Hauptrolle. Wir berichten über das filmische Comeback des „Die Mumie“-Stars in einer ungewohnten Rolle.
Open materialLeider ist er, Anfang dieses Jahres erschienen, jetzt aktueller denn je, und die Fragen nach der Kraft der Liebe und Menschlichkeit scheinen noch unlösbarer. Das Drama über den sterbenden Einsiedler Charlie und die Menschen, die ihn in seinen letzten Lebenstagen umgeben, gibt einen starken Impuls der Güte, der einen dazu bringen kann, den so dringend benötigten Hoffnungsschimmer zu suchen. Ihn zu finden, so der Regisseur Darren Aronofsky, wird jedoch in einem herzzerreißenden Strom der Trauer gelingen, der jeden berühren kann.
Platz 9 – „You Hurt My Feelings“
Der beste Woody Allen des Jahres, auch wenn in diesem Jahr auch einen neuen Film veröffentlicht hat. Ein kluger, feiner Film über die Probleme guter Menschen, die, damit die Welt um sie herum ein wenig besser wird, verlernt haben, einander die Wahrheit zu sagen, und um damit irgendwie zu leben, gelernt haben, auch sich selbst zu belügen.
In den Kinos läuft „Coup de Chance“, der neue Film des amerikanischen Klassikers Woody Allen, der zum ersten Mal in seiner Karriere auf Französisch umgestiegen ist und es recht flott und unerwartet spricht.
Open materialDies ist ein therapeutischer Film ohne Aufdringlichkeit, klug ohne Anmaßung und aktuell ohne Aufdringlichkeit, der sich mit Themen beschäftigt, die wohl jeden bewegen. Wie übersteht man den Alltag? Wie lobt man die Kreativität eines geliebten Menschen, wenn sie einem nicht so nahe ist? Wie versöhnt man sich mit dem Alter? Wie diskutiert man über persönliche Beziehungen, wenn die Welt um einen herum in einen offensichtlichen Abgrund rollt?
Nicole Holofcener, die melancholische Lieblingsautorin der New Yorker-Leser (in unseren Realitäten etwas zwischen dem Gartenring und dem Kulturkanal), hat wohl einen der seelenvollsten Filme des Jahres für das breiteste Publikum ihrer Karriere gedreht. Man muss nicht einmal innerhalb der dritten Ringstraße leben, um zu verstehen – das Leben ist kompliziert, aber man muss leben. Am Ende hilft, wie bei Woody Allen, die Liebe und der Zufall, und da Holofcener noch nicht 87 ist und an die Menschen glaubt, geht es ihr doch mehr um die Liebe. Und das kann man nur begrüßen.
Platz 8 – „Je verrai toujours vos visages“
2023 kann man getrost als das Jahr des gesprächigen und therapeutischen Kinos bezeichnen. In Jeanne Herrys Drama über Straftäter und Menschen, die Gewalt erlebt haben, wird die perfekte Formel dafür gefunden – beide Seiten sprechen direkt und offen über ihre Gefühle und Emotionen, erleben sie, um weiterzumachen.
Am 19. Oktober erschien auf Online-Plattformen das Drama von Jeanne Herry „Je verrai toujours vos visages“ über Straftäter und Menschen, die verschiedene Arten von Gewalt erlebt haben. Herry teilte sich den Regiestuhl mit einem anderen
Open materialJeder der Protagonisten der Geschichte (oder besser gesagt der Geschichten – alle haben hier einen einzigartigen Kontext) hat Angst, seine eigenen Erfahrungen als etwas Normales und nicht Beschämendes anzuerkennen. Aber gerade im Kreis ebenso verwirrter und unter traumatischen Erfahrungen leidender Menschen, von denen jeder immer noch ein Recht auf Glück hat, gelingt es ihnen, die ersten Schritte auf dem Weg zu eben diesem Glück zu machen.
Vielleicht ist der Film etwas idealisiert, und in der Realität würde ein solches Experiment mit restaurativer Gerechtigkeit wohl kaum so reibungslos verlaufen, aber dafür ist es ja Kino, um selbst einer so ambitionierten Idee die Kraft, Macht und Magie zu verleihen, die der Kunst innewohnen.
Platz 7 – „Der Junge und der Reiher“
Wie man so schön sagt, Papa ist zurück. Kein Wunder, dass Hayao Miyazakis neuestes Werk in unserer Top-Liste gelandet ist, denn wir haben bereits geschrieben, dass das Genie nichts anderes als Meisterwerke drehen kann, und das ist die reine Wahrheit. Visuell – einfach ein wahrer Orgasmus, und inhaltlich wohl das vertrackteste Projekt des Meisters. Dennoch hört der Anime nicht auf, interessant, farbenfroh und sehr berührend zu sein.
In den offiziellen russischen Kinos startete das neue Werk des genialen Animators Hayao Miyazaki „Der Junge und der Reiher“. Der 82-jährige Meister sagte bereits 2013, dass er seine Karriere beende, und das
Open materialIm Grunde ist hier alles wunderbar: Miyazakis traditionelle Zeichnung, schmerzlich bewegende Themen (für den Zuschauer und den Schöpfer), märchenhafte Atmosphäre und Wunder des magischen Realismus in voller Pracht. „Der Junge und der Reiher“ nicht in die 10 besten Filme des Jahres 2023 aufzunehmen, wäre ein echtes Verbrechen gewesen. Gott sei Dank hat unsere Redaktion es nicht begangen. Ehrlich gesagt ist es sogar beängstigend, sich vorzustellen, was das Studio Ghibli erwartet, wenn der Meister der japanischen Animation nicht mehr da ist und er die ganze Welt nicht mehr damit täuschen kann, dass er in Rente geht.
Platz 6 – „Saltburn“
Der extravaganteste und verrückteste Film dieser Liste hat im ausländischen TikTok bei den normalen Zuschauern für Aufsehen gesorgt, während er bei den Kritikern eine kühlere Aufnahme erhielt als „Promising Young Woman“, der vorherige Film der Regisseurin Emerald Fennell.
Die Geschichte von Oliver (Barry Keoghan), der durch eine enge Freundschaft mit dem charmanten Felix (Jacob Elordi) in aristokratische Kreise gerät, wird für alle zu einem regelrechten Albtraum.
Eine weitere Satire über Reiche, diesmal englische, ähnelt eher „Parasite“ als dem letztjährigen „Triangle of Sadness“. Zur bekannten Formel kommen eine unglaubliche visuelle Gestaltung, ein Soundtrack der Nullerjahre und eine komplexe Liebesgeschichte hinzu. Sie ist schwer zu erkennen, schmerzhaft und monströs in ihrem Ausdruck, aber genau diese Handlung gibt den Schlüssel zum (Nicht-)Verständnis der Figuren und macht diesen Film besonders.
Platz 5 – „Rye Lane“
Zwei Teenager lernen sich in einer öffentlichen Toilette kennen – so unkonventionell beginnt die Jugend-Romcom der Debütantin Raine Allen-Miller „Rye Lane“. Und das Schönste an diesem Film ist, dass man bis zum Ende nicht erraten kann, wie und wo er enden wird. Aber in Begleitung des schüchternen Dom (David Jonsson) und der unkonventionellen Yas (Vivian Oparah) wird diese Reise durch die Straßen des Südens Londons sicher nicht langweilig. Miller scheint den Film absichtlich so zu gestalten, dass der Zuschauer nicht ahnt, was die Helden hinter der nächsten Ecke erwartet, sondern einfach genießt, wie diese beiden miteinander reden, lachen, in peinliche Situationen geraten und mit Hingabe das Leben um sie herum diskutieren.
Die Regisseurin verhehlt nicht ihre Vorliebe für traditionelle romantische Komödien mit obligatorischen Diskussionen über Ex-Partner und Verlegenheit im Umgang mit Verwandten. Und bei großem Willen könnte man ihr das vorwerfen, aber für die Form, in die sie diese schlichte Geschichte verpackt, kann man alles verzeihen. Im Bild sind nur leuchtende Farben, Szenen nach den Geboten von Michel Gondry und Wes Anderson, Gags im Stil von Monty Python und „Friends“, Weitwinkelobjektive, ein stetiger Rhythmus, Leichtigkeit und Lachen.
Letztendlich ahnt niemand, wann die Liebe unversehens hereinbricht, resümiert Miller. Vielleicht gleich um die Ecke des Ladens, an dem du jeden Tag vorbeigehst. Oder vielleicht auch in einer öffentlichen Toilette. Who knows.
Platz 4 – „Spider-Man: Across the Spider-Verse“
Beim Anschauen bekommt man nicht nur ein fantastisches ästhetisches Vergnügen, sondern taucht auch tiefer in die Universen anderer Spiders ein und berührt das Hauptgeheimnis: „Warum stirbt Onkel Ben ständig?“ „Wie ist alles aufgebaut?“
Der weltweite Kinostart ist wieder im klebrigen Spinnennetz gefangen, das bedeutet, dass Miles Morales auf die großen Leinwände zurückgekehrt ist, um erneut das Multiversum und die Herzen der Zuschauer zu erobern, und dabei
Open materialEin gutes Sequel enthüllt mehr Nebenfiguren, insbesondere Gwen Stacy. Außerdem wurde die Animation selbst verbessert: Jede alternative Realität erhielt ihren eigenen einzigartigen visuellen Stil. Das macht den Film nicht nur zu einer weiteren Adaption des allseits beliebten Spidey, sondern führt ihn in neues Terrain mit anderen Antagonisten, Problemen und Fragen auf der Ebene der Universumsstruktur.
Das Finale lässt einen nach mehr verlangen und sehnsüchtig auf die Fortsetzung warten. Werden wir noch einen Animationsfilm unter den Nominierten für den besten seit „Toy Story“ sehen?
Platz 3 – „Oppenheimer“
Wenn Christopher Nolan einen Volltreffer landet, muss man das sehen. Nein, wirklich, wenn Sie den Film noch nicht gesehen haben, sollten Sie unbedingt rennen und das nachholen.
Die Autoren von „Nach dem Abspann“ diskutieren über die Vor- und Nachteile der bewusst von Nolan eingenommenen Neutralität gegenüber der Geschichte von Robert Oppenheimer.
Open materialBöse Zungen werden sagen, dass ein Teil des Erfolgs dem Phänomen „Barbenheimer“ zu verdanken ist. Vielleicht teilweise, und dann auch nur im Marketing-Kontext. Denn der Film an sich ist ein Paradebeispiel der Filmkunst. Eine hervorragende Besetzung, angeführt vom unnachahmlichen Cillian Murphy, brillante Kameraführung, Bildgestaltung auf „Gott“-Niveau, ein großartiger Soundtrack. Besonders hervorheben möchte ich die Arbeit an den Soundeffekten – dank ihr erfolgt das Eintauchen des Zuschauers in den Film fast auf einer unterbewussten Ebene.
Dies ist die Geschichte eines einzelnen Menschen und einer ganzen Gesellschaft, eines einzelnen Lebens und einer ganzen Epoche, eines einzelnen Atomkerns und einer ganzen gewaltigen Explosion. Eine Geschichte darüber, wie unbedeutend der Mensch im Angesicht des Universums ist, aber wie sehr diese unbedeutende Einheit den Lauf der Geschichte verändern kann. Ein verdienter dritter Platz in der Liste der 10 besten Filme des Jahres 2023.
Platz 2 – „The Holdovers“
Feiertage sind nicht nur eine Zeit der Wunder, sondern manchmal auch eine Zeit, in der die Einsamkeit besonders stark spürbar sein kann. Und Alexander Paynes Film hat beide Ideen in sich aufgenommen und erzählt eine gleichzeitig sehr traurige, aber dennoch wärmende Geschichte über drei Menschen, die sich nicht besonders nahestehen und sich nicht nur zu Weihnachten, sondern auch im Leben verlassen fühlen.
Im Internet kann (und sollte) man den neuen Film von Alexander Payne finden, die Neujahrskomödie „The Holdovers“ – ein tiefgründiger und erstaunlich warmer Film, für den einer der klügsten Regisseure Amerikas
Open materialIn dieser Dramedy finden sich zahlreiche Anspielungen auf die beliebte Filmklassiker der 80er Jahre über Jugendliche und Erwachsene, die unter Heimatlosigkeit leiden und in der Welt verloren sind. Wie in diesen Filmen gibt es auch in „The Holdovers“ Raum für Gedanken über soziale Masken und Aufrichtigkeit, Politik und Gesellschaft, sowie einen unglaublichen Paul Giamatti und den vielversprechenden Dominic Sessa.
Und am Ende des Films erwartet Sie ein bittersüßer Nachgeschmack: als ob man Sie mit einer warmen Decke vor den Widrigkeiten schützt, obwohl die Probleme selbst nicht verschwunden sind. Dennoch ist die Lektion gelernt: Manchmal werden unvorhergesehene Zufälle seelenrettend, und Aufrichtigkeit und Offenheit können die Lebenseinstellung sowohl des zynischsten Hartherzigen als auch des arrogantesten Frechen verändern. Vielleicht nicht für immer, aber es erlaubt, die vorübergehende Einsamkeit des anderen zu versüßen.
Platz 1 – „Killers of the Flower Moon“
Martin Scorsese hat einen seiner besten Filme im 21. Jahrhundert gedreht. Zum ersten Mal in einem Jahr, das von dreistündigen Filmen geprägt war (von „Oppenheimer“ bis „The Irishman“), entsteht beim Anschauen das Gefühl, dass der Film noch länger hätte sein können. Scorsese erzählt einen großen amerikanischen Roman nach, dreht eine Liebesgeschichte, verfilmt eine Polizeichronik, verbindet „There Will Be Blood“ und „McCabe & Mrs. Miller“, dreht großes Kino über erbärmliche Menschen – solche dreieinhalb Stunden sind eine eigene Filmografie wert.
In seinem ehrwürdigen Alter ist Scorsese, nachdem er die Kriminalchronik eines ganzen Jahrhunderts gedreht hat, nicht zynischer geworden wie Roman Polanski, sondern weiser. Indem er die Geschichte der Entstehung des modernen Amerika (und der Welt in gewissem Sinne) erzählt, schlägt der Klassiker vor, sich nicht an die Täter, sondern an die Opfer zu erinnern. Ja, wie immer beim Regisseur haben wir ein Panorama menschlicher Sünden vor uns – Gier, Grausamkeit, Gleichgültigkeit gegenüber dem Schicksal anderer, aber in erster Linie ein erstaunlich aufrichtiger Appell an die Gerechtigkeit.
Am 5. Dezember erschien der digitale Release von Martin Scorseses Film „Killers of the Flower Moon“. Der Apple-Streamingdienst gab dem Regisseur jede Menge Geld und schränkte ihn nicht in der Laufzeit ein, und wir
Open materialEin trauriger, hoffnungsloser Film, der scheinbar in erster Linie für den am Ende verlesenen Nachruf gedreht wurde – dies ist kein weiteres Epos über „große“ Menschen und „große“ Geschichte, sondern ein monumentaler Gedankenstrich zwischen den Daten auf einem Massengrab derer, die die Geschichte an den Rand gedrängt hat. Indem Scorsese irgendwann Fiktion mit Dokumentation vermischt und das Ewige mit dem Historischen, fordert er vor allem, sich an diese Menschen zu erinnern, und das ist wohl die würdigste Aussage des vergangenen Filmjahres.
Kommentare
0Noch keine Kommentare.