2023 war ein sehr ereignisreiches Jahr für Filmneuheiten. Um die Liebe des Publikums konkurrierten Autorenfilme, Superheldenfilme und lang erwartete Hollywood-Blockbuster von Christopher Nolan und Greta Gerwig. Welche Filme besonders in Erinnerung ge...

Das Kinojahr 2023 war gut und ertragreich. Filme verschiedener Genres, Konzepte und Handlungen kämpften um die Aufmerksamkeit des Publikums. Interessante Autorenaussagen kamen auf die Leinwände, wie zum Beispiel „Anatomie eines Falls“, „Beau Is Afraid“, „Die Gefühle von Anna“, „Urlaub im Oktober“, „Kopenhagen existiert nicht“ und „How to Have Sex“. Parallel dazu gab es Mainstream-Premieren wie „Guardians of the Galaxy Vol. 3“, „The Flash“, „Dungeons & Dragons: Ehre unter Dieben“, „The Marvels“ und „Aquaman 2“. Außerdem war 2023 das Jahr der „alten Meister“, denn Ridley Scott, Martin Scorsese, Roman Polanski, Woody Allen, Michael Mann und William Friedkin brachten ihre Filme heraus – letzterer leider nicht mehr bis zur Premiere. Aber zu den wichtigsten Kinoereignissen des Jahres 2023 gehören der neue Film von Hayao Miyazaki und „Barbenheimer“, der den Sommerkinokassen sprengte und Tom Cruise mit seiner „Mission: Impossible“ das Herz brach.

Es gab im zu Ende gehenden Jahr viele Gründe zu lachen, zu weinen und zu cringen. Welche Filme besonders im Gedächtnis blieben, starke Emotionen hervorriefen und zu interessanten Gedanken inspirierten – das erzählten uns Filmschaffende aus verschiedenen Bereichen: von der Filmkritik bis zum Filmverleih.

Filmblogger und Kanalautoren

Xenija Baljuk, Autorin des Kanals „Was war das“

„Infinity Pool“, Regie: Brandon Cronenberg

Nichts ist, wie es scheint – das wird von den ersten Minuten an angedeutet, wenn die faszinierenden Bilder eines idyllischen Resorts bedrohlich zu rotieren beginnen und später die Masken, die man für das örtliche Fest aufsetzt, ihre Träger nicht schmücken, sondern entstellen. Genauso kehren sich die menschlichen Laster nach außen, die verdorbenen Seelen werden entblößt. Die moralische Verwesung ist nicht mehr aufzuhalten.

In der berauschend schönen sozialen Science-Fiction des jüngeren Cronenberg sind Körperlichkeit und Menschlichkeit untrennbar: Technologien, die die äußere Hülle transformieren, dienen dazu, ihre Wirkung oder umgekehrt das Fehlen eines Einflusses auf die menschliche Natur zu kennzeichnen. Gewalt erzeugt Gewalt, und dem Zuschauer wird gezeigt, wohin die Zügellosigkeit führt. Ein kraftvoller Psychodelic in jeder Hinsicht: sowohl für die Augen als auch für den Verstand.

Dmitri Sergienko, Autor des Kanals „Jarmusch im Urlaub“

„The Passenger“, Regie: Carter Smith

Der junge Mann Randy arbeitet als Verlierer in einem Burger-Restaurant an der Straße. Er ist ein Außenseiter, den man herumschubsen, mit der Nase auf den schmutzigen Boden drücken und für die Arbeit nicht bezahlen kann. Benson, sein stiller Kollege, ist von anderem Kaliber. Als der Tollpatsch Randy erneut gemobbt wird, nimmt Benson ein Gewehr und öffnet die Türen zur blutigen Handlung von „The Passenger“.

Vor uns liegt ein Indie-Thriller über die Road-Abenteuer zweier gebrochener Persönlichkeiten, deren Kindheitstraumata sich durch Aggression und Verschlossenheit äußern.

Die gemächliche, teils übertriebene, stellenweise recht radikale Erzählweise mag Verwunderung im Gesicht hinterlassen, aber zum Finale hin entfalten sich die Ideen, die Bilder prägen sich ins Herz ein, und der Film gibt wirklich Anlass, über den Lauf des Lebens und die Ungerechtigkeiten, die ihn begleiten, nachzudenken.

Durch die Linse von Aggression und Grausamkeit weckt der Regisseur Empathie im Zuschauer und ermöglicht es, die Ursachen dieses Verhaltens zu spüren. Ich habe den Gedanken der Autoren deutlich gespürt und nach dem Anschauen dieses destruktiven Thrillers meinen einjährigen Sohn so fest wie noch nie umarmt. Ein hervorragender Autoren-Thriller, der zusammen mit den großen Hits des zu Ende gehenden Jahres nicht aus der Erinnerung verschwunden ist und starke Eindrücke hinterlassen hat.

Anastassija Agapowa, Autorin des Kanals Lazy Editor

„The Holdovers“, Regie: Alexander Payne

Winterferien an der Barton Academy – nicht für alle ein Glück. Die meisten Schüler werden den Campus verlassen, um Zeit mit der Familie zu verbringen, einige wenige haben leider das Pech, ohne Verwandte zurückzubleiben. Was ist schlimmer als Einsamkeit? Einsamkeit an Weihnachten. Aber keine Sorge, seid nicht traurig.

„The Holdovers“ ist der berührendste Film des Jahres, ein Weihnachtswunder wie von einer Postkarte aus den 70ern. Er bezaubert mit seiner Wärme und sanften Traurigkeit, erinnert wieder an den Glauben an die Menschen. Und es scheint, viele von uns sind so bezaubert. Wie kann man sich nicht in das Haupttrio der unglücklichen Einsamen verlieben? Ein junger Rebell, eine Kantinenleiterin und ein Geschichtslehrer für Antike treffen aufeinander – klingt wie ein Witz (nur besser). Übrigens, ein besonderes Kompliment für die Wahl des Unterrichtsfachs – 2023 ohne Gedanken an das Römische Reich ist kein 2023.

Iwan Kiljakow

Nicht zu Hause: Rezension zum Film „The Holdovers“, der neuen Weihnachtsklassiker

Im Internet kann (und sollte) man den neuen Film von Alexander Payne finden, die Neujahrskomödie „The Holdovers“ – ein tiefgründiges und erstaunlich warmherziges Kino, für das einer der klügsten Regisseure A

Open material

Der Hit dieses Winters hat sich seinen Platz in der Zukunft gesichert – der Status einer neuen festlichen Klassiker ist in fast jedem Text verankert. Ganz einfach: Payne bietet keine Überraschungen. Die Handlungswendungen sind vorhersehbar, Gegensätze ziehen sich an, die notwendigen Dekorationen sind vorhanden. Das Bäumchen ist zwar schief, aber die Schneekugel fasziniert unweigerlich, wenn man sie schüttelt.

Geschüttelt werden auch die Hauptfiguren. Frohes Neues!

Gleb Leschtschenko, Autor des Kanals „Einfach über Kino“

„Fair Play“, Regie: Chloe Domont

Die Handlung des Films spielt an wenigen Orten (Wohnung, Büro, Bar), und es wird viel geredet, aber der Film ist unglaublich interessant anzusehen aufgrund des gut geschriebenen und sich allmählich zuspitzenden Konflikts zwischen den Hauptfiguren.

Zunächst wird uns ihre Liebe und starke Verbundenheit gezeigt, und dann, nach der Beförderung der Frau bei der Arbeit, beginnen sich ihre Beziehungen zu verschlechtern, wodurch beide anfangen, unglaubliche Dinge zu tun. Der Konflikt entwickelt sich allmählich, und dadurch kann man den Prozess des Zerfalls der Beziehung und des Vertrauens zwischen zwei Menschen beobachten.

Der Film kann sowohl als erotischer Thriller als auch als Sozialdrama bezeichnet werden. Dank dieser Mischung der Genres ist „Fair Play“ ein interessanter, provokativer, offener Film, der das für viele schmerzhafte Thema der Überlegenheit der Frau über den Mann lebhaft und einfallsreich behandelt.

Natascha Anopa, Rezensentin bei Russo Rosso, Filmkritikerin und Autorin des Kanals Abramacabre!

„The Outwaters“, Regie: Robbie Joe Banfitch

In der unendlichen Menge bereits existierender und noch nicht gedrehter Horrorfilme über unglückliche Ferien und missglückte Reisen ist „The Outwaters“ wohl das chthonischste.

Die pseudo-dokumentarische idyllische Lebensbeschreibung der Helden wird zu einem Brei aus Ereignissen, die sich einer adäquaten Beschreibung und Deutung entziehen. Der ereignisreiche Gemischtwarenladen und das endlose Wackeln der Kamera werden das Publikum in zwei Lager teilen: Die einen nennen den Film wirr und rückgratlos, die anderen erkennen darin den Triumph des Chaos und des Wahnsinns.

Die alchemistische Formel „wie oben, so unten“ ist aktueller denn je, denn sowohl oben als auch unten ist die Hölle, deren Grenzen in allen möglichen Dimensionen verschmiert sind. Nur dass bei Dante die Hölle systematisiert und die Seelen sortiert sind, während die Hölle von Robbie Banfitch eine riesige Senkgrube ist, in der alles zermalmt, zermahlen und vermischt ist.

The Outwaters erinnert in seiner Form teilweise an Haze von Shin’ya Tsukamoto, geht aber viel weiter – die rissige Erde wird mit Litern Blut besprengt, und das multifrequente außerirdische Rauschen zerreißt die Trommelfelle.

Egal, wo die Helden tatsächlich gelandet sind – in einem endlosen Bad Trip, der Hölle oder einem Limbus – alles verliert früher oder später seine Bedeutung, denn jeder von ihnen verliert zuerst das Gedächtnis, dann den Körper und schließlich den Verstand. Was bleibt? Laut Banfitch – undurchdringliche Dunkelheit und gleichgültiges Nichts, in dem, wenn man genau hinhört, die sich wiederholenden Worte eines der Helden erklingen: „Wer bin ich? Wer bin ich? Wer bin ich?“

Exarch-Kompilator des Kanals „Die Hände von Bresson“

„Dungeons & Dragons: Ehre unter Dieben“, Regie: John Francis Daley, Jonathan M. Goldstein

Ich möchte mich von Scorsese und Lanthimos abwenden, die in diesem Jahr zweifellos grandiose und aller Lobes würdige Filme gedreht haben, die dazu bestimmt sind, in die Geschichte einzugehen und regelmäßig in den Top-Listen von Profis und Liebhabern zu landen, und mich dem bequemen, wie ein Pyjama-Set, Publikumskino zuwenden.

2023 ist so günstig wie nie zuvor für Tabletop-Rollenspiele mit dem Dungeons & Dragons-System an der Spitze: Das Videospiel Baldur’s Gate 3 hat Konkurrenten und Skeptiker vernichtet und den Spielern den Hardcore zurückgebracht, und der Fantasy-Blockbuster von Jonathan Goldstein und John F. Daley im Frühling – den Glauben an die Möglichkeit einer adäquaten Verfilmung selbst eines so monströsen Materials wie des Rollenspiels aus den 70ern.

In „Dungeons & Dragons“ findet man weder eine tiefgründig ausgearbeitete Handlung noch eine ernsthafte dramatische Linie noch eine über dem Werk schwebende Autorenfigur. All das geht völlig verloren in den Anfällen konzentrierten kindlichen Glücks, wenn eine Gruppe alberner, sich ständig wegen irgendeiner Kleinigkeit streitender Charaktere vor einem fetten Drachen davonläuft. Der Film von Goldstein und Daley ist die genaueste Adaption eines Rollenspiels, bei dem die Hauptbelohnung der Spaß der Teilnehmer ist. Und diesen Parameter besteht „Dungeons & Dragons“ mit einem beneidenswerten Vorsprung.

Anastassija Swiridowa, Autorin des Kanals Cinemacritix

„Ferrari“, Regie: Michael Mann

Michael Mann hat seinen eigenen „Oppenheimer“ gedreht – einen Film, bei dem mir, wenn ich anfange, darüber zu schreiben und mich zu erinnern, wieder die Tränen in den Augen stehen. Im Zentrum der Handlung steht der charismatische und komplexe Mensch Enzo Ferrari (Adam Driver), der zusammen mit seiner Frau legendäre Rennwagen baut: ein kaltes Stück Eisen mit einem Motor, der einen auf den Podest des Ruhms heben oder in Sekundenschnelle töten kann. Im Laufe des Films spitzen sich die ohnehin angespannten Beziehungen zwischen Enzo und seiner Frau Laura (Penélope Cruz) bis zum Maximum zu, und manchmal stiehlt Penélope kühn die Szenen und wird zum wahren „Treibstoff“ der Geschichte. Ein atemberaubender und grausamer Film ohne Zensur und erfundene Romantik des Rennsports, der hervorragend zeigt, wie rücksichtslos die Menschheit ist.

Wladimir Loginow, Autor des Kanals „Kino Ogony“

„Spider-Man: Across the Spider-Verse“, Regie: Joaquim Dos Santos, Justin Thompson, Kemp Powers

Es kommt nicht oft vor, dass es den Machern gelingt, eine Fortsetzung auf dem Niveau des Originals zu machen, aber in diesem Jahr hat Sony das Niveau von 2018 nicht nur wiederholt, sondern mit dem neuen „Spider-Man: Across the Spider-Verse“ sogar übertroffen! Wie soll man uns überraschen, wenn die Optik schon vor fünf Jahren alle begeistert hat und man sich an Miles gewöhnt hat, weil er auch in anderen Marvel-Projekten auftaucht?

Es stellt sich heraus, dass es ganz einfach ist – man macht einen Zeichentrickfilm mit unzähligen verschiedenen Versionen von Spider-Man, von denen jede besonders ist, und zeigt viele verschiedene Welten mit einem einzigartigen Stil! Ich hätte nicht gedacht, dass Sony uns visuell noch überraschen kann, aber sie haben es geschafft! Fast zweieinhalb Stunden kann man den Blick nicht vom Bildschirm lassen und möchte immer wieder auf Pause drücken, um alle Details zu betrachten! Das Einzige, was mich davon abhält, laute Worte wie „das ist der beste Zeichentrickfilm, den ich gesehen habe“ zu sagen, ist, dass der zweite Teil keine vollständige Geschichte ist und die Handlung noch schwer zu bewerten ist, weil sie mitten im Satz abbricht.

Ilja Dolenko, Autor des Kanals „DolenKino“

„Ich – Kapitän“, Regie: Matteo Garrone

Der durchdringende, beunruhigende und erstaunlich klassisch strukturierte Film „Ich – Kapitän“ von Matteo Garrone hat sich fest in meinem Kopf eingenistet und scheint ihn nicht verlassen zu wollen. Der italienische Regisseur betrachtet sein Heimatland und Europa insgesamt nicht als eine weitere Location, sondern als ein mythisches Ziel, zu dem man einen qualvollen und dornigen Weg zurücklegen muss.

Garrone hat mit Hilfe des 16-jährigen Senegalesen Seydou Sarr einen atemberaubenden menschlichen Blick auf den Abstieg in den Hades geschaffen, dem so viele Menschen bei dem Versuch, nach Europa zu ziehen, gegenüberstehen, in der Hoffnung auf ein besseres Leben. In seiner Odyssee ist Seydou gebrochen, aber nie zerstört. Ein ganz gewöhnlicher Junge, der einfach nur Musik machen will, beweist, dass er das Herz und die Ausdauer hat, sich in einer Welt voller Monster zurechtzufinden.

Der Film schmarotzt nicht an Leiden und Nihilismus. Während der gesamten Reise sehen wir trotz des ganzen Chaos einen Hoffnungsschimmer für die Menschheit. Garrone versetzt uns buchstäblich in einen Traum und zeigt kunstvoll magischen Realismus im afrikanischen Geist. Erst gegen Ende des Films wird einem vollständig bewusst, dass der Regisseur wieder ein Märchen gemacht hat, eine Geschichte über einen afrikanischen Prinzen ohne Vater, der eine Reihe von Prüfungen auf seinem Weg zur Selbstverwirklichung und Männlichkeit überwindet. Ein epischer, persönlicher Film mit Szenen von grausamer Unmenschlichkeit und verträumtem Surrealismus. Überraschend, schockierend und erschreckend bis zum Abspann.

Filmverleihfirmen

Team der Filmverleihfirma A-One

Die Meinungen im Team von A-One gingen auseinander, jeder hatte seinen eigenen unvergesslichen Film des Jahres 2023.

Vasilisa Schpot, „Infinity Pool“ (Regie: Brandon Cronenberg)

Die großartigen Alexander Skarsgård und Mia Goth in Brandon Cronenbergs neuem Film – kaum etwas kann besser sein. Die Handlung hat mir sehr gefallen: ein Paar im Urlaub in einem exklusiven Resort, lernt ein anderes Paar kennen, alles ist gut, ein fahrlässiger Totschlag, und dann völliger Unsinn. Dabei ist es, wie immer bei Cronenberg, stilvoll und sehr schön gefilmt.

Viktoria Lymar, „Das Königreich der Tiere“ (Regie: Thomas Cailley)

In diesem weiteren schwierigen Jahr möchte ich die Menschheit noch einmal daran erinnern, dass wir alle unterschiedlich sind und es wichtig ist, einander zu akzeptieren und zu lernen, in Frieden zu leben. Darum geht es in Thomas Cailleys „Das Königreich der Tiere“ weitgehend, wo eine Welle von Mutationen den Planeten erfasst, durch die sich ein Teil der Menschen in Tiere zu verwandeln beginnt. Aber wie so oft erweist sich das schrecklichste Geschöpf leider als der Mensch selbst.

Xenija Lajewskaja, „Beau Is Afraid“ (Regie: Ari Aster)

„Beau Is Afraid“ von Regisseur Ari Aster ist das bisher teuerste Projekt des Studios A24 und ein Film, der an den Kinokassen gefloppt ist. Aber die Möglichkeit, ihn auf der großen Leinwand zu sehen, ist ein unglaubliches Geschenk für alle Filmliebhaber.

Wenn Sie Absurdität, Fantasmagorien, Cameos und Joaquin Phoenix lieben – vertrauen Sie einfach Ari Aster, er wird Sie nicht enttäuschen. Wenn Sie ängstlich sind, Paranoia lieben und Selbstironie nicht mögen – schließen Sie die Türen ab und vertrauen Sie niemandem.

Wsewolod Torchow, „Killers of the Flower Moon“ (Regie: Martin Scorsese)

Einen Film von Martin Scorsese als den besten des Jahres zu bezeichnen, ist fast schon ein verbotener Trick, aber ich kann nichts dagegen tun – so monumental, schön und tiefsinnig war sein neuer Film „Killers of the Flower Moon“.

Das Bemerkenswerteste ist, dass Scorsese mit zunehmendem Alter nicht zu einem beobachtenden Dörrbrocken geworden ist, sondern immer noch mit all seiner emotionalen Intelligenz, Mitgefühl und Empathie an jede neue Geschichte herangeht. Und natürlich hüllt er sie in eine einzigartige und schwer fassbare Form, sodass 3,5 Stunden wie ein Geschenk für Herz und Augen eines jeden Filmliebhabers wirken.

Darja Djakowa, „Past Lives“ (Regie: Celine Song)

Celine Songs Debütfilm hat mein Herz erobert. Die Regisseurin hat die Funktionsweise von Erinnerungen eingefangen und gezeigt, wie sie andere Menschen zu einer Projektion unserer verwirrten Wünsche machen können.

„Past Lives“ ist eine Geschichte über Freundschaft, Liebe, Bedauern über das Unerfüllte. Es ist eine feinsinnige Betrachtung über das Leben im Hier und Jetzt, ein eleganter Kommentar über die untrennbare Verbindung mit der Vergangenheit. Der Film ist mit ungeheuchelter Aufrichtigkeit gedreht. Das liegt an der narrativen Sinnlichkeit und der autobiografischen Natur der Geschichte – bis zur Schmerzgrenze romantisch und zutiefst philosophisch. Celine Song hat das Gefühl der verrinnenden Zeit eingefangen und eine berührende Geschichte über unendliche Möglichkeiten erzählt.

Kristina Smirnowa, „How to Have Sex“ (Regie: Molly Manning Walker)

Der Film mit dem Titel, über den alle und jeder Witze gemacht haben, ist in meinem Top dieses Jahres nicht nur, weil wir ihn bei A-ONE in den Verleih gebracht haben. Molly Manning Walker ist es in ihrem Debüt gelungen, ehrlich und ohne Moralisieren eine schwierige Phase des Erwachsenwerdens zu zeigen und daran zu erinnern, dass verzweifelter Spaß manchmal ein Versuch ist, mit verzweifelter Einsamkeit umzugehen.

Team der Filmverleihfirma „Pro:wsgljad“

„Anatomie eines Falls“, Regie: Justine Triet

Für uns ist der beste Film des Jahres „Anatomie eines Falls“ von Justine Triet. Zweieinhalb Stunden, die einen von Anfang bis Ende in Atem halten. Der erste ehrliche Blick auf eine Familie des 21. Jahrhunderts, in der jeder der Ehepartner sein eigenes Leben und seine eigenen Ambitionen hat. Ein Film über die Wahrheit, der geschickt mit der Wahrnehmung des Zuschauers jongliert. Schließlich die absolut geniale Sandra Hüller, von der man sich nicht losreißen kann.

Wir sind stolz, dass wir ihn nach Russland bringen konnten. Wir freuen uns über jede Auszeichnung: von der Goldenen Palme im Mai bis zu vier Preisen des Europäischen Filmpreises im Dezember. Wir warten auf den Oscar!

Team der Filmverleihfirma Kino.Art.Pro

„La Chimera“, Regie: Alice Rohrwacher

Der Film des Jahres 2023 von unserem Team ist natürlich der faszinierende „La Chimera“ von Alice Rohrwacher. Der Film wurde erstmals in Cannes gezeigt, wo er mit neunminütigen Standing Ovations bedacht wurde. Auch wir haben uns in dieses traurige Märchen über verlorene Liebe mit einer großartigen Besetzung und magischer Optik verliebt und beschlossen, dem Publikum ein Geschenk zu machen und den Film am 1. Januar, dem ersten Tag des Jahres 2024, in die Kinos zu bringen.

Wir sind absolut überzeugt, dass diese Geschichte über die Wanderungen eines traurigen Briten, gespielt von Josh O'Connor, einer der bemerkenswertesten Autorenfilme des Jahres 2023 ist. Worin liegt die Magie? Hinter dem Abenteuerfilm über die Schatzsuche verbirgt sich eine traurige Liebesgeschichte, Verweise auf die Mythen des antiken Griechenlands und die italienische Geschichte. Rohrwacher webt traditionell Elemente des magischen Realismus in ihre Arbeit ein, und wir folgen ihr und versuchen zu verstehen, was Traum und was Wirklichkeit ist.

Kurzum, wir empfehlen allen, sich selbst ein Neujahrsgeschenk zu machen und ihre Augen mit einem erstaunlich schönen Film mit einer magischen Handlung zu überraschen. „La Chimera“ wird niemanden gleichgültig lassen. Sondervorführungen beginnen bereits am 29. Dezember, also sucht in den Kinos danach!

Team der Filmverleihfirma ArtHouse

Die Meinungen im Team von ArtHouse gingen auseinander, sie wählten zwei Filme, die ihnen im Jahr 2023 in Erinnerung geblieben sind.

„Der Käfig sucht den Vogel“, Regie: Malika Mussajewa

Einerseits möchte ich das Wort „wichtig“ in Bezug auf Mussajewas Film nicht verwenden, da klar ist, dass es kein universelles Wort ist: Für den einen wird es so sein, für den anderen nicht. Aber ich möchte auch kein anderes Wort wählen. Malikas Film ist wirklich wichtig. Leise, wortkarg, aber dadurch noch emotionaler und lauter. Ein Spielfilm über einen Teil einer nicht erfundenen Welt, in der wir alle das Pech hatten, geboren zu werden.

„Amanda“, Regie: Carolina Cavalli

Wir hatten das Glück, diesen Film in unseren Katalog aufzunehmen und ihn dem russischen Publikum im vergangenen Sommer zu zeigen. Ein geistreiches Debüt von Carolina Cavalli über isolierte Italienerinnen – die eine hat Schwierigkeiten, mit Menschen zu kommunizieren, und versucht, dies nach Möglichkeit zu vermeiden, die andere verlässt das Haus nicht und reduziert die Kommunikation mit einem nahestehenden Menschen auf ein Minimum. Cavalli spricht auf filigrane und außergewöhnliche Weise eine allgemein bekannte Wahrheit aus: Der Mensch braucht den Menschen.

Veronika Turowa, PR-Direktorin der Produktionsfirma METRAFILMS

„Das Märchen“, Regie: Alexander Sokurow

Das Erste, was mir bei der Frage nach dem besten Film 2023 einfällt, ist „Das Märchen“ von Alexander Sokurow. Für mich ist es der wichtigste Film des Jahres inhaltlich, und wie großartig dort echtes Archivmaterial anstelle von Deepfake oder Inszenierung verwendet wird. Es ist eine filigrane, feinste und kraftvolle Arbeit. Ich hatte das Glück, diesen Film zweimal zu sehen. Es ist sehr schade, dass die Zuschauer ihn nicht im Kino auf der großen Leinwand sehen können, wie es geplant war. Aber es ist gut, dass es zumindest die Möglichkeit gibt, einen solchen Film im Internet zu sehen. So etwas darf man sich nicht entgehen lassen.

Schauspieler

Maria Schumakowa, Schauspielerin, Drehbuchautorin

„Coup de chance“, Regie: Woody Allen

Der beste Film des Jahres ist in diesem Jahr keine einfache Frage, denn leider konnten wir viele Kinopremieren, so wie es sich ergab, nicht sehen, besonders nicht in guter Qualität im Kino.

In diesem Jahr ist mir von den Kinopremieren besonders Woody Allens Film „Coup de chance“ in Erinnerung geblieben. Erstens ist der Regisseur in einem hohen Alter. Und wir wissen nicht, wie viele Arbeiten er noch drehen kann. Zweitens möchte ich nicht altersdiskriminierend wirken, aber es ist großartig, dass ein Mensch in diesem Alter so wunderbar mit dem Publikum arbeitet. Meiner Meinung nach hat Woody Allen einen absolut einzigartigen Stil geschaffen, er versteht es, eine einfache, anekdotenhafte Situation zu erzählen, aber dabei leicht, virtuos, so dass einem keine Minute langweilig wird, wenn schreckliche Momente lustig und lustige Momente schrecklich werden.

Außerdem war ich schon lange nicht mehr in Paris, ich habe diese Stadt sehr vermisst. In „Coup de chance“ gibt es sehr viel Frankreich, Paris, und es ist großartig, den französischen Schauspielern zuzusehen, die sich sehr harmonisch in Woody Allens Realität einfügen. In den letzten Jahren haben wir uns daran gewöhnt, dass in seinen Filmen reichlich Hollywood-Schauspieler, Stars, vertreten sind, aber hier sind es hauptsächlich französische Schauspieler, von denen wir viele nicht kennen. Und dennoch verliert der Film dadurch nichts.

Ich bin ein großer Fan. Mir gefällt die Kombination von Leichtigkeit, dabei Tiefsinnigkeit, Ironie wiederum und wahrscheinlich eines der wichtigen Argumente, die ich im Kino finde – ja, ein Film kann sehr tiefgründig sein, man kann danach sehr lange darüber nachdenken, reflektieren, es findet eine Art Katharsis statt, etwas in einem öffnet sich, aber ich denke, dass Kino ursprünglich als eine Art Attraktion geschaffen wurde, und so tiefgründig ein Film auch sein mag, ich denke, es ist sehr wichtig, dass dem Zuschauer nicht langweilig wird, dass der Regisseur den Film doch für die Zuschauer dreht. Und Woody Allen hat das, er dreht Kino für die Zuschauer, ohne sich selbst untreu zu werden.

Lisa Schakira, Schauspielerin

„Nimm und erinnere dich“, Regie: Baibulat Batullin

In diesem Jahr habe ich nicht so viele Filme gesehen, und zwar im Kino, weil ich denke, dass das Anschauen zu Hause nicht ganz dasselbe ist. Aber der Film, den ich persönlich in diesem Jahr für mich hervorgehoben habe und der mein Talisman und eine Quelle unglaublich warmer, berührender Emotionen, mein Impuls für die Kommunikation mit Nahestehenden und Verwandten geworden ist, ist der Film von Baibulat Batullin „Nimm und erinnere dich“.

Es war ein Schluck reiner frischer Luft, es war eine Erinnerung an meine Kindheit. Es war etwas so Ehrliches, Aufrichtiges, Lebensnahes. Selbst wenn ich über diesen Film spreche, erfüllt es mich sehr und schenkt mir ein Lächeln, obwohl ich diesen Film schon vor langer Zeit gesehen habe. Mein bester Film meines Jahres 2023 ist „Nimm und erinnere dich“.

Hoffnungen für 2024

Sollte man etwas Gutes von 2024 erwarten? Definitiv. Wir werden endlich sehen können, was Denis Villeneuve für uns im zweiten Teil von „Dune“ vorbereitet hat, warum Ryan Reynolds sich wegen der Spoiler zu „Deadpool 3“ so sorgt, wie das Duo Joaquin Phoenix und Lady Gaga in „Joker: Folie à Deux“ sein wird, und ob George Miller mit „Furiosa“ effektvoll ins Mad-Max-Universum zurückkehren kann.

Außerdem heizt A24 bereits die Vorfreude auf den neuen Film „Civil War“ von Alex Garland an. Und wir warten im russischen Verleih auf ihre anderen Projekte – „Dream Scenario“ und „Priscilla“. Und es bleibt nur zu hoffen, dass 2024 für Marvel (und für uns beim Anschauen ihrer Filme) erfolgreicher wird und bei Disney endlich die schwarze Serie endet (und ein paar interessante Ideen gefunden werden).

Also halten wir die restliche Dezemberwoche mit aller Kraft durch und gehen mit der Hoffnung ins neue Jahr, dass es uns noch mehr großartige Kinoerlebnisse beschert und uns mit neuen Filmendeckungen und Begegnungen mit bereits geliebten Helden erfreut.