Am 5. Dezember fand die digitale Veröffentlichung von Martin Scorseses Film „Killers of the Flower Moon“ statt. Der „Apple“-Streamingdienst gab dem Regisseur viel Geld und schränkte ihn nicht in der Laufzeit ein, und wir erzählen, wozu das geführt ha...

Im hohen Alter hat sich Martin Scorsese mit Streamingdiensten angefreundet. Vor vier Jahren erschien auf Netflix der teure (160 Mio. $) „The Irishman“ mit 3,5 Stunden Laufzeit, und dieses Jahr präsentierte der größte Hasser des Marvel-Universums seinen neuen Film „Killers of the Flower Moon“, großzügig gesponsert von Apple (diesmal ein Budget von 200 Mio. $) und ebenfalls 3,5 Stunden lang. Es ist schwierig, einen solchen Film auf einmal durchzustehen, aber es lohnt sich, es zu versuchen (auch wenn er sich in mehreren Sitzungen gut anschauen lässt).

Was ist die Handlung?

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts bereiten sich die Indianer vom Stamm der Osage, die zwangsweise in die Gebiete Oklahomas umgesiedelt wurden, buchstäblich auf die Beerdigung ihrer alten Lebensweisen vor, aufgrund des Eindringens des weißen Mannes in ihre persönlichen Grenzen. Doch plötzlich schießt aus dem Boden eine schwarze Flüssigkeit, die wirklich große Veränderungen ankündigt. Praktisch ohne Rechte werden die Osage durch einen Zufall märchenhaft reich und ziehen viele Weiße an, die profitieren wollen.

Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs kehrt Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) nach Amerika zurück, und zwar in den Bundesstaat Oklahoma, Osage County, wo sein Onkel William Hale (Robert De Niro) eine wichtige Person ist, nicht umsonst wird er von den Indianern geliebt und von allen „König“ genannt. Der Verwandte hilft dem Neffen, Chauffeur zu werden, was zu der Zeit oft wohlhabende Indianer beförderte.

Dadurch lernt Ernest Mollie Kyle (Lily Gladstone) kennen – eine junge, reinblütige und, was wichtig ist, reiche Indianerin, die an Diabetes leidet, und Burkhart (nicht ohne Zutun seines Onkels) beschließt, sie zu heiraten. Der schlaue König hat diese Verbindung nicht ohne Grund gebilligt. Mollies Familie besitzt Ölanteile in diesen Gebieten, und Hale hätte nichts dagegen, wenn alles auf seinen Neffen (im Grunde auf ihn selbst) übergeht, und die Bedingungen dafür sind die einfachsten: der Tod von Mollies gesamter Familie – ihrer Mutter, drei Schwestern und schließlich ihr selbst.

Scorsese, du Cowboy. Denk an die Zukunft Amerikas. Sie geht unter!

Dem neuen Film von Martin Scorsese liegt der Bestseller des Journalisten David Grann zugrunde, der für den New Yorker schreibt: „Killers of the Flower Moon: Oil, Money, Murder and the Birth of the FBI“, der von einer Welle von Morden an Osage-Indianern in den 1920er Jahren erzählt. Diese Verbrechensserie, die Oklahoma erschütterte, wird als „Terrorära“ bezeichnet. Viele haben um die Verfilmung gekämpft, aber das Studio Imperative Entertainment gewann die Auktion und sicherte sich die Rechte für 5 Millionen Dollar.

Als Regisseur wurde der große Macher von „Goodfellas“ ausgewählt, und für die Hauptrolle entschied man sich für Leonardo DiCaprio. Zunächst sollte er den Agenten des neu gegründeten Ermittlungsbüros (der zukünftigen FBI) Tom White spielen, der in Granns Buch im Vordergrund steht. Doch mit der Zeit erkannte Scorsese, dass er nicht die Geschichte eines weißen Mannes erzählen wollte, der alle rettet. Der Meister sprach mit den Angehörigen der Opfer und überarbeitete zusammen mit Eric Roth den Text, verlagerte den Schwerpunkt auf Ernest Burkhart und konzentrierte sich auf seine Beziehung zu seinem Onkel und seiner Frau. DiCaprio blieb für die Hauptrolle vorgesehen, musste aber eine andere Figur spielen, während der ehemalige Texas Ranger Tom White schließlich von Jesse Plemons gespielt wurde.

Diese Konstellation verunsicherte Paramount, und sie beschlossen, die Finanzierung und den Massenvertrieb des Films aufzugeben, woraufhin Apple das Projekt aufgriff, das darin nicht so sehr einen kommerziell rentablen Film sah (bei einem so großen Budget hatte eine solche Geschichte kaum eine Chance, sich zu amortisieren), sondern einen hervorragenden Anlass, seinen Streamingdienst zu bewerben. Letztendlich schickte Paramount den Film „Killers of the Flower Moon“ in den weltweiten Vertrieb (schließlich hatte der Apfelkonzern das Geld für die Produktion ausgegeben), aber die exklusiven Rechte für die digitale Ausstrahlung bleiben bei Apple TV+. Was soll man sagen, sie können sich solche Ausgaben leisten, sie holen das Geld in ein paar Tagen mit den Telefonen wieder rein.

Durch die Überarbeitung des Drehbuchs gelang es Scorsese, den Film düsterer und tiefgründiger zu machen. Erstens konnte der Regisseur die Osage – die Opfer dieser Geschichte – detaillierter darstellen. Vertreter des Stammes waren am Set, halfen den Schauspielern mit der Sprache, traten als Statisten und in Nebenrollen auf und berieten die Kostüm- und Requisitenbildner, sodass ihre Lebensweise, ihr Alltag und ihr Aussehen mit größtmöglicher Authentizität wiedergegeben wurden (im Abspann gibt es für die Indianer sogar separate Danksagungen).

Zweitens verwandelte sich „Killers of the Flower Moon“ von einem Polizeiverfahren in ein Kriminaldrama über Schurken, und auf diesem Gebiet ist Scorsese bekanntlich fast ein Gott. Daher sieht man sich den Film trotz der beeindruckenden 3,5 Stunden Laufzeit sehr interessant an. Natürlich könnte man ein wenig kürzen, denn es ist schwierig, eine solche Länge auf einmal durchzustehen, egal wie sehr die Geschichte fesselt. Aber dem Regisseur waren offenbar all diese langen Einstellungen und die langsame Dynamik der Handlungsentwicklung wichtig. Er wollte ein möglichst detailliertes Bild der Ungerechtigkeit jener Zeit zeigen und dies durch seine persönliche Anwesenheit im Epilog festhalten.

Schau dir deine Filme an! Wie viele Leichen, wie viel Blut! Und dort sind die Mörder des Blumenmonds, und hier sind die Mörder des Blumenmonds!

Abgesehen davon, dass „Killers of the Flower Moon“ ein unterhaltsamer und hervorragend gedrehter Film ist, ist er auch sehr gesellschaftskritisch. Allerdings wird das Thema der eklatanten Ungerechtigkeit im Indianerreservat der 1920er Jahre nicht der ganzen Welt nahe sein. Es ist eine rein amerikanische Geschichte (und zwar eine sehr beschämende), die eine alte Wunde aufreißt. Mit diesem Film wollte Scorsese die Öffentlichkeit (insbesondere Journalisten, Schriftsteller und Filmemacher) erneut auf das Schicksal der Osage aufmerksam machen.

In der „Terrorära“ litten sehr viele Indianer, aber nicht alle Täter wurden bestraft. Deshalb ist es den Machern des Films wichtig, dieses Thema zur Diskussion zu stellen, denn so könnte Hoffnung bestehen, dass Fachleute darauf aufmerksam werden und andere wichtige Details oder tragische Geschichten aufdecken, die veröffentlicht werden sollten. Die Amerikaner arbeiten ihre alten Traumata generell gerne auf, und dies ist ein Beispiel. Allerdings führt der Weg manchmal in die Irre, und wir bekommen eine Afro-Meerjungfrau oder andere „Neuinterpretationen“ von Disney, die eher auf eine Verdienstmöglichkeit durch soziale Themen abzielen als auf die Beseitigung von Diskriminierung (mehr zu diesem Thema ).

Warwara Uljanenok

Das Phänomen „Woke Disney“ – wie das Unternehmen seit 20 Jahren vor der Öffentlichkeit den Wunsch nach Profit rechtfertigt

Open material

Ein großbudgetiertes Projekt eines Kultregisseurs, das auf eine Vielzahl von Auszeichnungen zusammen mit dem „Oscar“ hoffen wird (und definitiv etwas gewinnen wird), noch dazu mit einer unglaublichen Schauspielerbesetzung – das ist ein guter Weg, um die Menschen zum Nachdenken zu bringen, warum heute der größte Teil des Landes der Osage nicht der indigenen Bevölkerung gehört, sondern verschiedenen Organisationen wie Kirchen und Ölgesellschaften. Vielleicht hat „Killers of the Flower Moon“ bereits erste Ergebnisse gezeitigt, nur wissen wir es noch nicht, weil wir dieses Informationsfeld nicht verfolgen, das größtenteils nur die amerikanische Gesellschaft betrifft. Hauptsache, sie übertreiben es nicht und es kommt zu keinem Indian Lives (and Money) Matter.

Was die unglaubliche Besetzung betrifft, ist das keine Übertreibung. Robert De Niro ist hier in großartiger Form und spielt, als hätte er nie in Filmen zweifelhafter Qualität (hauptsächlich Komödien) der Kategorie B mitgespielt.

Leonardo DiCaprio ist wie ein guter Wein, der mit den Jahren nur besser wird. Eine sehr starke Rolle. Ich glaube nicht, dass man sagen sollte, es sei die beste oder eine der besten, da Leo fast immer auf höchstem Niveau ist und es schwer fällt, zu ranken (aber dass er nicht mehr von Sergei Burunow synchronisiert wird, ist einer der größten Verluste der deutschen Synchronisation). DiCaprio gibt alles, streckt den Unterkiefer nach vorne (interessant, hat er die Technik von De Niro abgeschaut?). Die Szene, in der ihre Figuren zu Beginn ein Gespräch führen, sieht so aus, als ob sie sich gegenseitig parodieren, obwohl Burkhart es vielleicht absichtlich tut, weil er seinen Onkel sehr respektiert und ihm sogar in solchen Details ähnlich sein möchte.

Leonardo DiCaprio spielt hier einen regelrechten Dummkopf, der dem König Hale bedingungslos gehorcht (teils aus Angst, teils aus Respekt, teils weil er wirklich dumm ist und alles für bare Münze nimmt). Zudem ist Burkhart als Person so abhängig von willensstärkeren Menschen, dass er nirgendwo der Chef sein kann: weder zu Hause noch in der Firma seines Onkels und Bruders. Die Figur zeigt überall Schwäche und wirkt nur wie ein erbärmliches Werkzeug in den Händen anderer, das nicht versteht, dass es bei der ersten Gelegenheit weggeworfen wird. Die Emotionen, die der Zuschauer beim Betrachten der Figur empfindet, sind der deutlichste Indikator für schauspielerisches Können und hervorragende Leistung.

Außerdem muss man Lily Gladstone hervorheben. Die Frau steht ihren bekannteren und erfahreneren Kollegen in nichts nach. Ihre Mollie ist eine sehr starke, weise und charismatische Indianerin, aber gleichzeitig ist sie zärtlich, liebevoll und mitfühlend. „Entdeckung des Jahres“, anders kann man die Schauspielerin nicht nennen. Man muss nicht raten, ob dieses Trio eine Oscar-Nominierung erhält. Es wird zu 100 % eine geben, und vielleicht gewinnt sogar jemand. Vor ihrem Hintergrund wirken die anderen Figuren blass und sogar etwas leer. Natürlich freut man sich, Brendan Fraser (besonders ihn) und Jesse Plemons auf der Leinwand zu sehen, aber Lorbeeren werden sie wohl kaum ernten.

Neben der Besetzung hat der Film „Killers of the Flower Moon“ einen wunderbaren Soundtrack, der von Robbie Robertson komponiert wurde. Leider erlebte der Komponist die Premiere nur wenige Monate nicht mehr und starb im August dieses Jahres nach kurzem Kampf gegen den Krebs (der Film ist seinem Andenken gewidmet), aber ich denke, man könnte auf diese letzte starke Arbeit in seiner Karriere stolz sein. Es ist nicht ausgeschlossen, dass die Komponistenarbeit ebenfalls mit Preisen ausgezeichnet wird.

Was ist das Fazit?

Die neue Arbeit von Martin Scorsese ist, wie man so sagt, großes Kino eines großen Meisters und definitiv einer der besten Filme des Jahres. Natürlich kann man nicht vom besten Film in der Karriere des Regisseurs sprechen, denn jeder weiß, dass es in seiner Filmografie großartige Meisterwerke gibt, mit denen man kaum konkurrieren kann. Dennoch ist „Killers of the Flower Moon“ zweifellos ein hervorragender Film, für den man sich seine kostbare Zeit nehmen sollte. Auch wenn es ganze 3,5 Stunden sind. Es ist erfreulich, dass Scorsese im hohen Alter nicht nachlässt und weiterhin gute Projekte schafft. Wir hoffen, dass dieser Trend bis zum Ende seiner Regiekarriere (freiwillig oder gezwungen) anhält.