In den offiziellen russischen Verleih kommt das neue Werk des genialen Animators Hayao Miyazaki „Der Junge und der Reiher“. Der 82-jährige Meister sagte bereits im fernen Jahr 2013, dass er seine Karriere beende, und das erwies sich zweifellos als di...

Vor zehn Jahren veröffentlichte Hayao Miyazaki den Film „Wie der Wind sich hebt“ und verkündete der Welt, dass er in den Ruhestand geht. Allerdings hielt es der große Meister nur drei Jahre aus, und bereits 2016 kam er mit einer Idee für ein neues Werk zu Toshio Suzuki (Präsident des Studio Ghibli), das er bis zu den Olympischen Spielen 2020 fertigstellen wollte. Doch der Tod seines engen Freundes Isao Takahata brachte Änderungen mit sich, die letztlich überarbeitet werden mussten, und auch das hohe Alter machte sich bemerkbar. So kam es, dass das Genie mit einem Team von 60 Animatoren ganze sieben Jahre an dem neuen Anime „Der Junge und der Reiher“ arbeitete. Nun haben wir die Gelegenheit, das Ergebnis dieser titanischen Mühen zu sehen (zudem auf der großen Leinwand). Wir empfehlen, diese Chance nicht zu verpassen.

Was ist die Handlung?

Mitten im Zweiten Weltkrieg verliert der Junge Mahito seine Mutter durch einen Brand, der durch eine Granate verursacht wurde, die das Krankenhausgebäude traf. Einige Zeit später heiratet der Vater des Jungen Natsuko, die Schwester seiner verstorbenen Frau, und zieht mit seinem Sohn von Tokio in die Provinz, wo die neue Ehefrau ein Anwesen besitzt. Das Familienoberhaupt arbeitet dort in einer Fabrik, die Teile für Flugzeuge herstellt, während Mahito die örtliche Schule besucht. Nach einem Zusammenstoß mit Mitschülern beschließt der Junge, sich mit einem Stein den Kopf einzuschlagen, um nicht zum Unterricht gehen zu müssen, und bleibt daher die folgenden Tage zu Hause in Gesellschaft seiner schwangeren Stiefmutter, eines alten Arbeiters und sieben rüstiger alter Dienstmädchen (sehr typisch für Miyazaki). Zudem beginnt nach dem Umzug ein örtlicher grauer Reiher mit dem Jugendlichen zu interagieren.

Zuerst fliegt er nur verdächtig nah vorbei. Dann zeigt er dem Jungen einen Turm, der von seinem Großonkel errichtet wurde. Und schließlich spricht er ihn direkt an und behauptet, dass Mahitos Mutter, die ihm in seinen Albträumen stets in Flammen gehüllt erscheint, sehr wohl am Leben sei. Der Vogel begründet seine Worte mit dem Sprichwort „Keine Leiche, kein Verbrechen“ und fragt den Jungen unverfroren, ob er sie persönlich tot gesehen habe. Eines Tages geht Natsuko ohne Vorwarnung mitten am Tag allein in den Wald, und der Reiher (der sich als eine Art Mensch-Vogel-Hybrid entpuppt) nutzt die Gelegenheit, um Mahito in eine magische alternative Welt voller Seltsamkeiten und Wunder zu locken. Hier muss der Held seine Tante und Stiefmutter finden, Freunde gewinnen und seinen Verlust verarbeiten.

Der Junge und der Reiher, von Geistern entführt

Im Original heißt der Anime „Wie geht es Ihnen?“, da eine der Inspirationsquellen für Hayao Miyazaki das gleichnamige Buch von Yoshino Genzaburo aus dem Jahr 1937 war. Das neue Werk des Animators ist jedoch keine Adaption des Bildungsromans, aber er spielt eine wichtige Rolle in der Handlung (wie auch Miyazaki selbst, die Figur Mahito entdeckt das Buch durch seine Mutter). Eine weitere Inspirationsquelle ist, wie so oft in den Werken des Genies, seine eigene Biografie. Der Vater als Flugzeugingenieur, das Leben während des Krieges, der Verlust der Mutter – diese Details aus der Vergangenheit des Regisseurs haben sich bereits in seinen anderen Meisterwerken widergespiegelt, aber hier sind sie buchstäblich vereint und deuten transparent darauf hin, dass Mahitos Vorbild Miyazaki selbst ist.

Der Film kam am 14. Juli in Japan heraus und hatte keine Werbekampagne: keine Trailer, keine Filmausschnitte, keine vielen Plakate, sondern nur ein Promotion in Form eines gezeichneten Teaser-Posters mit einem Vogel. Diese Politik beunruhigte den Regisseur etwas, aber er vertraute dem Präsidenten des Studios, und letztendlich erzielte „Der Junge und der Reiher“ das umsatzstärkste Debüt-Wochenende in der Geschichte von Ghibli (13,2 Millionen Dollar). Die Menschen hatten den genialen Animator vermisst und zeigten, dass der Name Hayao Miyazaki im Abspann für sich genommen Werbung ist.

Zudem wurde der Anime für eine einzige Person geschaffen – den Enkel des Regisseurs – als eine Art Abschiedsbotschaft mit der Botschaft: „Opa zieht bald in eine andere Welt um, aber er hinterlässt diesen Film, weil er dich liebt.“ Wir wiederum haben einfach unermessliches Glück, dass die Filmproduktion ein kapitalistischer Prozess ist und ohne unser Geld ein solches Projekt eine finanzielle Katastrophe für das Studio Ghibli bedeuten könnte. Doch nach der Premiere (selbst wenn man nur Japan betrachtet) wurde klar, dass, für wen auch immer der Meister seine Filme macht – ob für Kinder, Erwachsene, Verwandte oder Haustiere – die Zuschauer und Kritiker stets bereit sind, seine Werke zu genießen und den Flug seiner Fantasie finanziell zu unterstützen.

Schon in den ersten Bildern erkennt man die unverwechselbare Zeichenkunst von Hayao Miyazaki, die darauf hindeutet, dass wir es mit einem weiteren visuellen Kunstwerk zu tun haben. Der Film kann ästhetisches Vergnügen bereiten, selbst wenn man ihn ohne Ton ansieht. Obwohl die Arbeit mit dem Ton und die musikalische Untermalung hier sehr gut mit der melancholischen Stimmung des Animes harmonieren. Kein Wunder, denn der Komponist Joe Hisaishi arbeitet seit „Nausicaä aus dem Tal der Winde“ mit dem Regisseur zusammen und ergänzt seit fast 40 Jahren die Geschichten des Meisters mit seinen Soundtracks. „Der Junge und der Reiher“ bildet da keine Ausnahme.

Es ist erstaunlich, wie es dem Animator jedes Mal gelingt, Wesen zu erschaffen, die einerseits unheimlich, andererseits aber nicht furchteinflößend, sondern fast angenehm sind, wie der graue Reiher, der sich in einen Menschen verwandeln kann, oder die alles fressenden Papageien, die einem tyrannischen König gehorchen. Es gibt übrigens auch unglaublich niedliche Helden. Hier sind die Warawara für das „Mimimi“ zuständig – Seelen noch ungeborener Menschen, die äußerlich sehr an das Meme „Nichts“ erinnern. Überhaupt ist die Ausarbeitung der Märchenwelt, der Landschaften, der Figuren und, was nicht unwichtig ist, des Essens einfach atemberaubend. Aber könnte es bei Miyazaki anders sein?

Der Wind hat sich verstärkt

Vom Inhalt her ist „Der Junge und der Reiher“ wahrscheinlich das am schwierigsten zu erfassende Werk des Meisters und zudem reich an Symbolik. Ich bin sicher, dass nach dem ersten Anschauen viele Bedeutungen unverstanden bleiben, aber mit jeder weiteren Rückkehr zum Anime werden neue Details und neue Interpretationen zum Vorschein kommen. Man kann sich hier endlos darin vertiefen und ständig etwas Neues finden, aber es gibt auch Dinge, die an der Oberfläche liegen und sofort erkennbar sind.

Miyazaki bietet nichts grundlegend Neues und setzt den Film aus seinen gewohnten Bildern und Techniken zusammen, wirkt dabei aber nicht sekundär, sondern bleibt im Gegenteil ein einzigartiger Autor, der sich zu Themen äußert, die ihn bewegen. Er spricht mit dem Zuschauer über sehr wichtige Dinge wie den Verlust eines geliebten Menschen oder die Schrecken des Krieges und reflektiert zudem das Leben durch die Linse der gelebten Jahre. Aus dem Werk wird deutlich, dass der Meister die Zukunft einer neuen Generation von Menschen vermacht, die versuchen müssen, diese fragile, unvollkommene und unharmonische Welt zu bewahren, die aus verschiedenen Teilen zusammengesetzt ist und durch eine ungeschickte Bewegung leicht an den Rand des Zusammenbruchs geraten kann.

„Der Junge und der Reiher“ ist ein sehr pazifistischer und humanistischer Film, der zeigt, dass die ewig kriegführende Menschheit sich selbst Wunden zufügt, die dann über viele Jahre nicht verheilen und zu schweren traumatischen Erfahrungen werden. Selbst die vom Animator so heiß geliebten Flugzeuge werden hier mit dem Tod assoziiert. Dies wird in den Szenen deutlich, in denen die Fabrikarbeiter die Windschutzscheiben der Cockpits tragen. Sie legen sie sich wie Särge auf die Schultern und deuten damit an, dass für Piloten im Krieg die den Himmel erobernden Maschinen leicht zur letzten Ruhestätte werden können.

Mit Hilfe des magischen Realismus verwandelt sich Hayao Miyazaki in den Gabriel García Márquez der Animationswelt und erschafft neben der realen Realität eine alternative Realität, aber das Problem ist, dass sie genauso unvollkommen ist. Zum Beispiel ernähren sich darin Pelikane von noch ungeborenen Seelen (was eindeutig schlecht ist), aber in Wirklichkeit sind die Warawara für die Vögel die einzige Nahrungsquelle in dieser Welt. Der Schöpfer des Universums hat die Vögel hierher gebracht, aber nicht bedacht, dass es im Meer fast keine Fische gibt und die, die es gibt, für die Pelikane zu groß sind. Daher sind sie gezwungen, die niedlichen Wesen zu fressen, um nicht zu verhungern – das ist eine einfache Frage des Überlebens.

Überhaupt bietet „Der Junge und der Reiher“ nach dem Anschauen viel Stoff zum Nachdenken. Über diesen Anime kann man schwer sofort sprechen, ohne ihn vorher verdaut zu haben. Solche Animation ist wohl kaum für Kinder gedacht (obwohl man der jungen Generation keine Etiketten aufdrücken möchte), und auch nicht jeder Erwachsene wird verstehen, was auf dem Bildschirm passiert. Was soll man machen, wenn Miyazaki in fantasmagorische visuelle Metaphern und übermäßigen Symbolismus abdriftet? Hauptsache, der Regisseur hat erneut seine Genialität bewiesen, und uns bleibt nur, zuzuschauen, zu genießen und jedes Mal etwas Neues in diesem unglaublich schönen Werk zu entdecken.

Was ist das Fazit?

Vor zwanzig Jahren gewann „Chihiros Reise ins Zauberland“ den Oscar. Seitdem ist dies der erste (und bisher einzige) Anime, der diese Auszeichnung erhielt. Vielleicht wird der zweite Anime, der die wichtigste Filmstatue gewinnen wird, ebenfalls von Miyazaki stammen, und es würde wohl niemanden überraschen. In seiner langen Karriere hat der Animator 11 eigenständige abendfüllende Filme geschaffen (warum wir die vorherigen zehn lieben – ), aber wenn das neue Werk tatsächlich sein letztes sein sollte, dann ist dem Regisseur ein mehr als würdiger Schlussstrich gelungen.

Evgeny Belousov

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Allerdings möchte man glauben, dass „Der Junge und der Reiher“ keinen Schlusspunkt unter eine so wunderbare Karriere setzt. Wir würden uns sehr über eine weitere Täuschung des Animators freuen und hoffen, dass er es noch schafft, der Welt zumindest die Arbeit zu schenken, an der er angeblich gerade arbeitet. Wenn man alle Projekte von Hayao Miyazaki betrachtet, kann man sagen, dass wir alle unermessliches Glück haben, Zeitgenossen eines solchen Genies zu sein, das keine durchschnittlichen Filme machen kann und jedes Mal ein Meisterwerk abliefert.