Im breiten Kinostart ist noch der neue Film von John Woo zu sehen – „Silent Rage“, in dem es dem Regisseur viel wichtiger ist, sich zu äußern, als erneut einen knalligen Actionfilm zu inszenieren.

Der mustergültige Familienvater Brian Godlock () bereitet sich darauf vor, Weihnachten im Kreise seiner Familie zu feiern. Mitten in der Fröhlichkeit bricht in dem heruntergekommenen Viertel, in dem Brian lebt, eine brutale Schießerei zwischen zwei rivalisierenden Banden aus. Eine verirrte Kugel verletzt Brians kleinen Sohn tödlich, und der Vater, schockiert von dem Gesehenen, versucht, die Banditen zu verfolgen, um sich zu rächen. Diese Verfolgungsjagd endet erwartungsgemäß auch für ihn selbst schlecht – Brian erhält eine schwere Verletzung am Hals und verliert für immer seine Stimme.

Nadeschda Wassiljewa

Eins, zwei, der Bunker holt dich: Rezension zur Sci-Fi-Serie „Silo“ mit Rebecca Ferguson

Jemand bei Apple TV+ liebt offensichtlich Science-Fiction und hat den Streaming-Dienst zu einer Mekka für Sci-Fi-Projekte gemacht. Kürzlich veröffentlichte die Plattform die Serie „Silo“ über eine postapokalyptische Welt, in der...

Open material

Einige Zeit später wird der Held des Films aus dem Krankenhaus entlassen und kommt nach Hause, wo ihn noch immer alles an den schweren Verlust erinnert. Brian ertränkt seine Trauer in der Flasche, spricht nicht mit seiner Frau, die, wohlgemerkt, versucht, wenn auch nicht das alte, so doch ein normales Leben unter Berücksichtigung all dessen zu führen, was über die anständige Familie hereingebrochen ist. Brian selbst schaut düster fern und besucht gelegentlich erfolglos die Polizeiwache, in der Hoffnung, dass die Mörder seines Sohnes gefasst werden. Aber die Zeit vergeht, die Ordnungshüter zucken mit den Schultern, und dann beschließt Godlack, selbst Gerechtigkeit zu üben und den Verbrechern ein Jahr Leben zu geben. Bis zum nächsten Weihnachten.

Der Regisseur kultiger Actionfilme John Woo kehrte nach langen 20 Jahren mit einem abendfüllenden amerikanischen Film zurück. Die ganze Zeit über saß der Regisseur natürlich nicht untätig herum und drehte nichts Geringeres als echte hochbudgetierte Blockbuster in seiner Heimat China (zum Beispiel das großartige „Red Cliff“), wobei er seine Fähigkeiten in der Visualisierung verfeinerte. Letzteres fesselte den Regisseur so sehr, dass er in seinem neuen Film „Silent Rage“, einem verständlichen und geradlinigen Actionfilm, mit dem Woo seine Karriere begann, beschloss, auf den visuellen Effekt zu setzen und alle Dialoge im Film zu eliminieren. Herausgekommen ist etwas zwischen einer düsteren, blutigen Oper und einem Stummfilm des frühen 20. Jahrhunderts, jedoch mit einer Anpassung an die heutige Zeit.

Nein, „Silent Rage“ ist nicht völlig frei von menschlicher Sprache, sonst würde das moderne Publikum den Film einfach nicht verstehen. Hier nuschelt gelegentlich der Fernseher, Ärzte sprechen dumpf, die Musik des Hollywood-Veteranen Marco Beltrami treibt die Atmosphäre voran, Brians Frau (Catalina Sandino Moreno) versucht verzweifelt, mit ihm zu sprechen, erhält aber eisiges Schweigen. Und die lautesten Geräusche, völlig zu Recht, sind dem Hauptmerkmal des Genres vorbehalten – dem Quietschen von Reifen, ohrenbetäubenden Schüssen, klirrendem Glas und dumpfem Fall von Körpern aus großer Höhe.

Woos Bestreben, die Geschichte in erster Linie visuell zu erzählen, ist durchaus verständlich. Im Zeitalter von „John Wick“ (gemacht nach Woos Vorbild) und „Mission: Impossible“ brauchte der Regisseur einen auffälligen Kniff, eine unkonventionelle Idee, um seinen Film von den anderen abzuheben. Dies diente in erster Linie als Ausgangspunkt für die Werbekampagne des Films – ein Film ohne Dialoge.

Ansonsten enttäuscht „Silent Rage“ die an ihn gestellten Erwartungen nicht. Das heißt, wenn der Zuschauer zu John Woo geht, bekommt er ihn auch. Meisterhaft inszenierte Kämpfe, eine wahnsinnige Symphonie aus Verfolgungsjagden und Schießereien, das tiefe Drama eines untröstlichen Vaters, der sich in eine raffinierte Tötungsmaschine verwandelt, zwischen den Actionszenen (aber diesmal sind solche Szenen länger als üblich – Woo verhehlt nicht die mit dem Alter gekommene Sentimentalität), und natürlich die charakteristisch ausgearbeiteten Inszenierungen vor den bevorstehenden Kämpfen. Das, was Woo immer konnte und praktizierte, wobei er einen stabilen Rhythmus einhielt und unnötiges Herumrennen vermied. Nur diesmal kam er irgendwie ohne Tauben aus. Und das scheint ein schlechtes Zeichen zu sein.

Am meisten von diesen filmischen Tricks bekam der schwedische Schauspieler Joel Kinnaman ab, der nicht nur einen Teil der Stunts selbst ausführen musste, sondern auch ständig die Spannung im Gesicht halten musste, um die jeweils erforderliche Emotion darauf zu malen (am besten gelang natürlich die stille Wut).

Dabei schonte Woo seinen Helden kein bisschen. Brian ist ein gewöhnlicher Arbeiter: Bier am Abend und Familientreffen am Kamin an Feiertagen. Er hat keine militärische Vergangenheit oder den Ruf eines ehemaligen Spezialagenten. Godlock musste bei Null anfangen, in kurzer Zeit alle Arten von Waffen beherrschen (die Wissenschaft auf YouTube erlernend), stuntautofahren lernen und seinen Körper zu einer jederzeit bereiten Stahlfeder trainieren. Und Kinnaman meisterte die Aufgabe tapfer.

Interessant ist, dass John Woo hier den Zuschauer ein wenig täuscht, der bereit ist zu glauben, dass ein verzweifelter Rächer den Feind mit ein paar gezielten Schlägen besiegen kann. Im ersten ernsthaften Kampf bleibt Brian kaum am Leben, und der Versuch, einen verletzten Polizisten zu retten, scheitert. Woo macht sich keine Illusionen. „Silent Rage“ ist nicht nur ein spektakulärer Actionfilm, sondern auch seine Diagnose der heutigen Zeit. Die Menschen sind entzweit, Hilfe ist nirgendwo zu erwarten, Familien zerbrechen, Gerechtigkeit triumphiert nicht, und die Wahrheit hat keine Stimme.

Am Ende wird Brian selbst zu einem Teilnehmer der Schießerei, an der sein Sohn starb, aber darüber denkt er nicht mehr nach. Auch nicht darüber, dass seine Frau, die ihr Kind verloren hat, auch noch ihren Mann verlieren könnte, und dass die eliminierte Bande nur eine von tausend ist. Woo stellt nicht zum ersten Mal ein Fragezeichen am Ende seines Films, aber diesmal wirkt es viel größer und schwerer.